【果核文化】互動電影不算遊戲？它的歷史淵源超乎想象！_風聞

果核文化，帶你看遍遊戲圈的那些事兒。

縱觀本週一眾遊戲新聞，國內兩大遊戲巨頭齊出手的消息尤其令人印象深刻。騰訊以 16.3% 的股份成為 FS 社第二大股東，網易更是直接收購了法國開發商 Quantic Dream。在感慨“有錢真好”之餘很多朋友也在擔心這兩家公司後續作品的前景，考慮到騰訊僅僅是注資以及宮崎英高的口碑，似乎 Quantic Dream 旗下的互動電影遊戲更具風險。

無論是前兩年引發諸多思考的《底特律：變人》，還是此前的《暴雨》《超凡雙生》，很多玩家對於 Quantic Dream 的劇本設計功底給出了肯定。但與此同時，外界也有不少聲音表示這類作品難以完全歸類成遊戲，因為它們往往沒有遊戲獨有的交互性。那麼藉着這次收購風波，我們就來聊聊互動電影這一遊戲品類，看看它究竟能否稱得上游戲，又面臨何種困境。

>>>互動電影遊戲的歷史一點也不簡單相信很多朋友像我一樣，對於互動電影遊戲總是有些刻板印象，比如缺少交互性操作性、沒有歷史底藴、設計有取巧之處……但事實並非如此。

首先我們來反駁歷史底藴問題，互動電影 Interactive film 由來已久，最早甚至可以追溯到 20 世紀初英國的“電影射擊畫廊”（Cinematic Shooting Gallery），這種形式多半以狩獵動物為主題，製作者把事先錄製好的圖像逐幅放映，玩家要持槍站在熒幕前，在正確的時間節點扣動扳機射擊屏幕。如果成功就會觸發一種暫停機制，槍口中傾瀉的彈藥會影響後續呈現的圖像，以此判斷是否成功命中。

隨着科技的發展，槍械逐漸被其他成像設備所取代，比如有光學感應的攝影機等等。在參與“電影射擊畫廊”時，玩家可以把自己當成冒險家和獵人射擊動物，也可以把自己想象成攝影師捕捉圖像。畢竟，無論是扣動扳機還是按下快門，這場遊戲的結果就是產生短暫的靜止圖像。

“電影射擊畫廊”這種形式很難説算電影還是遊戲，觀眾所謂參與和交互的終點也只是一張靜態圖而已。以如今的眼光回看它既偏離了“電影”的完整敍事，與“遊戲”的關係也談不上有多密切。但不可否認，這種形式啓發了後世對於互動電影的思考，從啓蒙角度看絕對算得上“祖師爺”。

時間向前推進到 20 世紀 60 年代，電影《Kinoautomat》開創性地為這個視聽載體加入了交互性，觀眾可以參與到電影之中，在某些重要節點電影會暫停，最終由現場觀眾投票決定後續播放的片段，從而改變故事的結局。不過顯然這類作品的進化方向與遊戲相去甚遠，以遊戲玩家角度看屬於技能樹點歪了，因此我們也不再展開。

互動電影遊戲真正具備雛形要來到 1954 年，《自動測試》（Auto Test）問世。這是一款基於視頻投影儀的作品，玩家會在屏幕上看到預先錄製的駕駛視頻片段，當鏡頭中需要加速、轉向或剎車時，需要及時給出正確的指令，從而獲得分數。雖然它本質上不是一款賽車遊戲，更類似於駕駛模擬的教學工具，但不可否認成了無數後世作品的啓蒙導師。

一個行業或者一類作品有了珠玉在前，後續的發展想必各位也不難猜到。我們較為熟悉的名字也開始嶄露頭角，1974 年任天堂推出了一款名為《Wild Gunman》的街機遊戲，本作的玩法與上文提到的“電影射擊畫廊”有異曲同工之處，玩家需要控制連接屏幕的光槍，與美國西部槍手進行一場緊張的對決。當敵方角色的眼睛閃爍時，玩家需要及時開槍，如果手速足夠快，就能成功看到勝利動畫，否則就將被敵方槍手拔槍射擊。本作後續也被移植到了 FC 主機上，互動電影遊戲因此開始走向更為廣泛的受眾。

>>>Quantic Dreams推動了互動電影遊戲發展老任和大量其他廠家逐漸發現互動電影遊戲的賣點，於是一眾作品陸續面世，有賽馬的、賽車的，也有打槍的、看劇情的。不過突然的泉湧也註定質量參差不齊，於是玩家逐漸對該類型形成了質量和可玩性低下的刻板印象。

後來，隨着科學技術的進步和時代的發展，早期的互動電影遊戲由於遊戲性不足，也逐漸被開發者們放棄。儘管後世的很多作品汲取了“電影”這一靈感，但側重點更加趨於角色動作和場景設計，越來越多的作品開始使用電影化敍事，但從中衍生出的更多是動作冒險遊戲，互動電影這一概念又逐漸聲量減弱。

如果故事就這樣結束，那顯然也不會再有今天這篇文章。互動電影遊戲得到了 Quantic Dreams 工作室的賞識，他們在 2010 年推出《暴雨》之後，這一遊戲類型再次被玩家記起。儘管其中冒險元素和動作元素仍有不少篇幅的佔比，但因為玩家最直觀的體驗是可以通過自身選擇影響整體敍事，這使得體驗與觀看該系列的過場動畫體驗相當舒適。於是不少玩家將其歸類成互動電影，劇情也成了大家津津樂道的重點。

隨後 Telltale Games 工作室的創作，則進一步加深了人們對互動電影的影響。2012 年 4 月推出的《行屍走肉》系列，取得票房口碑雙豐收。儘管也充斥着關於 Gameplay 部分缺少操作感、交互性等批評，但從這幾年開始遊戲的劇情走向，逐漸成了玩家社區不容忽視的設計重點之一。

從這時起，我們可以説這個受到上世紀“電影射擊畫廊”啓發的玩法，終於逐漸成了一個獨立的遊戲類別。其定義可以理解為通常使用動畫或真人鏡頭全動態視頻構成的遊戲，最重要的賣點是電影級別劇本，以戲劇化的故事代替傳統電子遊戲種種玩法。

**>>>互動電影遊戲的困境：“雲通關”**後來的故事我們都知道了，無論 Quantic Dreams 後續推出的《超凡雙生》《底特律：變人》，還是遊戲總監 Tom Heaton 旗下的《黑相集》系列，它們的地位已經與傳統電子遊戲無異，由於沒有任何上手門檻玩家受眾面甚至更加廣泛。儘管如此，圍繞這一類型頭上的陰雲依然還沒消散。

進入互聯網時代，看視頻或直播已經成了最平易近人的玩遊戲方式，這無疑擴大了玩家羣體，也加強了遊戲這一載體的影響力和傳播度。但就像從前一樣科技的進步給互動電影遊戲，造成了諸多麻煩一樣。無數的調查結果顯示，不少玩家認為互動電影遊戲最適合“雲通關”，只是觀看就已經可以獲取遊戲大部分核心內容，而且還節省了自己親自上手遊玩的精力和時間，那為什麼還要花錢去買它們呢？玩法成了互動電影遊戲的“心腹大患”。

這種現象形成的原因非常好理解，平心而論我曾經也是這種看法。咱們絕大多數情況會把“玩”放在遊戲之前，而非是“看”。如果只討論觀看體驗，電影、電視劇可以説是百分之百優於遊戲。於是當一款遊戲把自己做成了“電影”，那玩不玩或許也就不再重要了

一個行業空有受眾關注沒有資金投入，結果如何不言而喻。互動電影遊戲長此以往，未來前景幾乎可以説難以讓人看好。但當我玩過的這類遊戲越來越多，想法也逐漸有了改變。

互動電影遊戲最終的定語，還是遊戲。以知名的《底特律：變人》為例，遊戲性方面儘管還是以 QTE (快速反應事件)形式為主，但開放世界探索以及操縱感，相比之前的作品已經有了顯著的提升。哪怕它還是不如 FPS、ACT 等類型遊戲玩法充實，但當我們親自參與到劇情中，每一個看似無用的決定，最後形成的蝴蝶效應都會在後續故事中掀起一場暴風，這種體驗是“雲遊戲”所不具備的。

再看看近年來的《黑相集》系列，我們能明顯感知到 Gameplay 部分的升級，射擊元素的融入、地圖自由度的提升、玩家抉擇的增多，無疑讓它更具遊戲性，並且可貴的是並未因此丟失電影的恢弘場面。特別是體驗過最新作《黑相集：灰冥界》的雙人模式之後，我真切地認為只有每一個按鍵都是親自按下，每一次對話都從心出發，那種獨特的交互式體驗，才會讓我們的參與感更強，遊戲流程才稱得上由玩家所主導的電影。

不可否認我的個人感受始終片面，很多玩家對於互動電影遊戲的看法，仍然是“看”字打頭。當然，我不覺得這有什麼對錯之分，一個遊戲類型的前景究竟是否光明，不應該單單是玩家給出結論，更重要的是開發者們會如何呈現未來的作品。遊戲總監 Tom Heaton 近日剛剛確認了《黑相集》系列將有第二季，不如就讓我們站在風裏繼續感受，“看”也好“玩”也罷，只要你能在互動電影遊戲中體驗到樂趣，又何必把未來、前景這種沉重的負擔放在自己肩上呢？

>>>結語總的來説，我認為互動電影遊戲能否擔起“遊戲”之名，是可以給出肯定答案的，並且隨着技術的發展，互動電影遊戲與“傳統”遊戲之間的區別會越來越小。但互相靠攏的同時又絕對不會磨滅兩者的各自特色。就像如今的大熱的虛擬偶像，儘管形式、內容與傳統偶像皆有區別，但販賣夢想這個主題是統一的。互動電影遊戲也是一樣，不管它相較傳統遊戲是否特殊，但仍具有濃厚的娛樂屬性，主要目的也依然是滿足玩家需求，保證遊戲體驗愉悦。只要能持續為受眾帶來正反饋，那麼不管發展路線和進化方向如何，前景總歸是不會太差的。

這個道理菲利普•K•迪克在《仿生人會夢見電子羊嗎？》裏是這麼寫的：“黑暗的火焰已經蒼白，生命力漸漸離她而去，就跟他以前見過的許多仿生人一樣。經典的聽天由命。它們只會識時務地機械地接受即將到來的毀滅。而真正的生命，在二十億年的生存壓力下進化出來的生命，永遠不會就這樣認命。”

一個遊戲類型如果真的足夠優秀，那麼未來又何需玩家們去擔心呢？