靈 魂 畫 手，逆 襲 藝 術 圈_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2022-09-05 11:20
素人藝術（Outsider Art）最開始是指患有精神疾病的人在無外界干擾的條件下完全無意識的創作。
經過半個多世紀的演變，素人藝術成為一種“非職業“藝術的代名詞，顯示出原始、純粹、自由且高度自治的特性。 素人藝術家也開始進入人們的視野，自閉症患者、殘疾人、農民、進城務工者……他們沒有受過專業藝術教育或訓練，但創作出了許多充滿靈氣的作品。 今天小印就來給大家介紹幾位充滿魅力的素人藝術家。
畫“怪畫”的橡膠廠女工 郭鳳怡，一名普通橡膠廠女工，因為關節炎退休，為了緩解疼痛，開始致力於畫畫和修煉“氣功”。
知道她的人少之又少，但看過她作品的藝術評論家説：“她是從20世紀到現在的100年來，唯一被西方學術界認可的中國畫家”。
據説，她是在練習“氣功”冥想的時候，突然產生了繪畫的念頭，於是就拿起筆開始了創作。
她創作的主體包羅萬象，從宇宙學到中國神話，再到傳統中醫和哲學。
《瀘沽湖—昆明》
在郭鳳怡的作品中，你可以感受到那些連續的線條在緩緩流動。
畫作整體呈現出神秘、甚至略帶詭異的氛圍，卻又有着某種奇妙的吸引力。
《老君》
自2002年起，郭鳳怡的作品就開始頻繁出現在各個國際重要的藝術項目中。 此後，她的作品相繼在威尼斯雙年展、Garneige國際藝術展、倫敦海沃德美術館等展覽中展出。
《関子明玄洞極終圖》
《啓蒙過蝶圖》
人們都稱她是畫“怪畫”的人，創作對她來説好像不需要過多的理論支持，初衷也不是為了展示給他人觀看，更多像是排解心中的苦悶、表達自我的精神意志、對抗病痛的工具。
她的作品不是傳統經驗的意識圖畫，而是人類深層意識中神性的再現，其創作隱匿着難以被完全識別的圖案神秘美；呈現着生命本自具足的狀態美；滲透着志與堅所淬鍊的掙扎美。
兼職做綜合材料藝術家的農民工 農民工能做什麼副業？
李忠東給出了我們一個答案——藝術家。
李忠東只上到小學三年級，到現在還有很多字不認識，但是他從小就喜歡畫畫。
小時候，冬天窗户上結了一層冰，他就用鐵釘在上面畫小人，用黃泥捏泥人，捏坦克。到後來，他還臨摹過張大千、徐悲鴻的畫。
《十位武術教練》牛皮紙上水墨，丙烯，廢紙粘貼
《洗、球、梳、刀、雕》廢書，廢畫冊粘貼，水墨，丙烯
到了二十五六歲，他開始一邊打工，一邊用廢品畫畫。
工作中可能得到的廢棄物品，都成了張忠東的創作材料。
如今，年過50的他已經連續創作了二十多年。
《爸爸的養蜂場》廢布，丙烯，水墨，廢紙粘貼，廢木框
《城市的草莓園》亞麻畫布，丙烯，水墨，廢紙粘貼
《城市裏的管道》廢布，丙烯，水墨，廢紙粘貼廢木板
破衣服、廢鐵絲、廢鐵絲網、破的狗鏈子、破鞋底、玻璃碎片、玻璃球、自行車鏈子、廢自行車外胎皮、動物羽毛、松樹枝子、樹葉子、象棋、鵝卵石、竹籠子、破箅子、動物骨頭、破草帽、廢木頭、廢木板、水泥垃圾、廢塑料、汽車配件、電路板、廢舊報紙雜誌……
我們避之不及的廢品，在李忠東那裏都變廢為寶，成了藝術品。
《修鞋匠和織毛衣的姑娘》廢沙發布，圖釘，丙烯，廢木板
《野馬》油畫，水墨，廢紙粘貼
《掙扎》丙烯，水墨，紙本
《鬥牛場》廢布，自制木框，丙烯，水墨，廢紙粘貼
有人見他這樣畫畫，就給他起來個名字：原生態畫家。
他的名片上也這樣寫着：原生態畫家：李忠東。
李忠東説：“我覺得我是綜合性畫派的，我什麼都用，我還想用上千種材料、方法畫畫。”
至今，他一直保持着穩定的創作，並陸續參加了一些國外的素人藝術展，並擁有了屬於自己的創作工作坊。
從食堂服務員到著名畫家 汪化本名叫季紅燕，1981年出生在福建南平浦城縣一個小山村，因為家裏窮，只上到小學5年級，她就退學在家幫忙幹活了。
16歲，她開始輾轉全國各地打工，在福州當保姆，在廣州進鞋廠，在深圳當服務員，在北京中央美院當過打飯女工……走南闖北，與生活搏鬥。
《無題》，紙上針管筆
有一天，汪化在地攤上看到《紐約攝影學院攝影教材》，書中摩登女子的照片讓她產生了動筆作畫的衝動，繪畫時自由落筆的酣暢感，讓她覺得世界都變得熠熠生輝了。
她開始嘗試創作長卷畫，用5毛錢一支的0.5毫米的油性筆，繪製一幅15米長的畫。
看着一朵花、一陣風、一片海在自己筆下傾瀉而出，汪化能感到一股難以言説的欣喜和滿足。
汪化
汪化線描作品局部
沒有主題，不打底稿，也沒有專業學過畫畫的她，連自己都不知道每幅作品最後會畫成什麼樣子。
沒有參照物，任憑線條隨心而流、由想而發，無數疏密有致的線條構成了她奇異的想象空間。
“我可以把萬物都看成一條線，無論是舞蹈也好、音樂也罷，包括聽到的聲音。”
2013年春，中央電視台的張楠聽説央美食堂服務員在畫畫的消息，就找到汪化跟拍了一部紀錄片。
後來，這部名為《我的生命線》的片子，還獲得了法國陽光紀錄片最佳提名獎。
張楠總結：這是一個出身低微的打工女孩，用自己對藝術的信念獨自對抗全世界的故事。
《龍脈》局部
2016年，北京時代美術館開出15萬的高價，收藏了汪化的一幅畫作。 拍攝汪化事蹟的紀錄片也獲得了法國紀錄片大獎。
初中學歷的著名畫家 60歲退休之前，邵炳鳳做過農民、小學老師、繡花工、會計，卻從未有一天拿起過畫筆。
直到2006年的五一，因為女兒、女婿都在南藝讀研，60歲的邵炳鳳便帶着外孫到南京玩，女兒、女婿平時都在校上課，她沒事做，就看看他們的書、畫兒，陪小外孫在紙上胡亂塗鴉。
撇到桌子上她和小外孫的合照，邵炳鳳感覺很温馨，便下意識地將它畫了出來，還用桌上的顏料塗了色。
女兒、女婿晚上回到家來，看到桌上的畫大吃一驚，覺得畫作有英國繪畫大師大衞·霍克尼的風格。
“岳母的肖像畫作品意境很好，乍看人物有些木訥，但眼神裏的天真和善良，表情中的渴望與熾熱，把國人的天性以輕鬆的方式，一絲一毫地展現了出來。”
邵炳鳳筆下的人物在比例造型上會有比較明顯的失真。
她把自己認為重要的、有特點的部位和細節突出放大，這樣完成的作品雖然在整體平衡感上有所欠缺，卻比完全寫實的圖畫更具真實感，而經由誇張放大、渲染的局部又倒過來為畫面增加幽默與詼諧。
十年來，邵炳鳳累計作畫幾百幅。
很多畫畫的朋友，談到她的畫作，都感嘆自己在美院畫這麼多年，卻趕不上老人家的“信手塗抹”。
2013年，**《藏畫導刊》**注意到她的畫作，主動找上門來要求發表她的作品，邵炳鳳的名字和畫作開始被更多人知曉。 **《畫刊》《享悦藝術》**等知名藝術雜誌也紛紛開始發表她的畫作，北京798太和藝術空間為她舉辦了個人畫展。 2014年，法國原生藝術畫廊收藏了她自2006年起創作的200多幅作品，並且出版了中、英、法三語個人畫冊。
中國人民大學的夏可君教授評價：“她的畫裏有未泯的童心，關注的日常的人與事，都有着照片的親切感，熟悉卻又被記憶的喜悦再次染色，並不戲劇化與做作。”
“她沒受過專業訓練，畫畫也不拘泥於技法，敢於我用我法，管它是洋是土，是民間還是學院，都散發着真實鮮活的氣息。”
在專業人士眼中，她的畫有五花八門的解讀，但對這些邵炳鳳並不在意，她只是覺得：畫畫是一件讓她身心愉悦的事情。
“畫畫後我的身體好多了，以前頭暈頭疼，身體不舒服沒事愛躺着。
現在都好了，只是覺得時間跑得太快，轉眼一天，一星期，一月，一年，有那麼多美好的生活景象，我都想把它們一一記錄下來。”
“完成一幅畫時，那種幸福和開心無法言喻。”
靠畫畫轉移病痛 張子貴出生在唐山市的晏家峪村，這裏的環境和中國大多數的村莊無異，能夠滿足生活的基本需求，足夠安安穩穩地度過一生。
15歲那年，子貴患上了強直性脊椎炎，不得不輟學在家。
隨時可能惡化的病情，使得服藥和康復走路成為了子貴每天的必修課，這樣一過便是十幾年。
為了緩解病痛，在23歲那年，子貴拿起了畫筆，開始了繪畫生涯。
從最初的鉛筆塗鴉，到嘗試水彩，再到連續兩年參加素人藝術節的作品，他一步步摸索出了自身獨特的風格。
和許許多多離開鄉村，進入大城市生活的人不一樣，晏家峪對子貴來説，不是遙寄思念的故鄉，而是一整個世界。
因為行動不便，子貴除了去遵化看病，多數時候的活動範圍就只是步行可達的方圓幾公里。
晏家峪的山水、動物與人就是他全部的風景。
從目光所及的周遭事物中得到感觸，從一片樹葉，一棵樹，一個小房子開始，子貴畫下了自己的心情，也畫出了他所理解的世界。
一輩子活在大山裏的剪紙奶奶 庫淑蘭是黃土高原上的一位普通農婦，一輩子生在大山裏。
和山裏的很多婦女一樣，她沒有受過正規的教育，17歲就嫁為人婦，並先後生下了13個孩子。
與山裏其他婦女不同的是，她對剪紙非常熱愛，並最終將剪紙這一古老的藝術形式，成功推向了全世界。
從小，庫淑蘭就非常擅長剪紙，剪出的作品生動形象、栩栩如生。
因此，村裏人結婚的時候，總愛請她剪“喜”字。
一次偶然，庫淑蘭在一次勞作歸來的時候，不慎落入懸崖。
大家都以為她生存無望，但她卻憑藉自己堅強的意志，奇蹟生還。
被人救起後，她大病數天，不省人事。
醒來後，她精神蠼爍，説自己得到了“剪花娘子”的保佑。
從那以後，庫淑蘭的剪紙如有神助，一改過去風格。
在作品中，剪花娘子的形象屢屢出現。
庫淑蘭打破了剪紙藝術中以單純的模仿來傳承的傳統的方式，獨創了表現其自我靈魂的藝術模式——剪貼畫。
20世紀80年代，庫淑蘭的剪紙天賦被縣文化館發現並予以推介。
庫淑蘭的名字和她獨樹一幟的作品，一起走出山溝，登上了大雅之堂。
她的剪紙構圖新奇大膽，顏色鮮麗，運用剪貼手法創造出獨具特色的彩色剪貼紙，尤其是其晚年重複以“剪花娘子”為主題創作的作品，充斥着極其強烈的個人風格，呈現出其豐富神奇的內心世界。
作為一位具有國際影響力的中國民間剪紙藝術家，1996年，庫淑蘭成了首位被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術大師”的中國女性。
用畫作記錄童年 1962年出生的焦金安，是河南省西平縣的一名村民。
初中學歷的他曾在全國各地打工謀生，在山西挖過煤，在新疆摘過棉花，在上海養老院做過護工……63歲失業後，就回家種地。
《老鼠鑽圈》
因為一直喜歡畫畫，回鄉之後他開始利用閒暇時間描繪曾經的經歷。
焦金安總是在畫作旁邊配以大量的文字記錄，頗有史料記載的感覺。
《放羊撿糞》
焦金安的畫作記錄了很多如今已經很難見到的，獨屬於他那個年代的童年遊戲：
能集合全村孩子的“老鼠鑽圈”、極度考驗臂力的“老龍磨腰”、神似彝族達體舞的“轂輪轂輪圓圓”、既考驗智力又考驗歌喉的“挑營”……
古老的歌謠和遊戲，都在他的畫裏“活”了起來。
《轂輪轂輪圓圓》
《擠油油》
2008年，焦金安的作品登上了第四屆 Almost Art Project 素人藝術節，在798藝術區的Tabula Rasa畫廊展出。 好啦，今天介紹的素人藝術家就到這裏啦~
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