從落日飛車到怪獸計劃,網紅樂隊怎麼就成了鄙視鏈最底端?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2022-09-05 10:23
不知道從什麼時候開始,“網紅樂隊”這一新興事物開始成為樂隊圈的“頂流”。
提起網紅樂隊,音樂愛好者們或許會投以鄙夷的目光。還有人總結出網紅樂隊的創作模式:爛俗的和聲進行,模糊不清的吐字,好蹦的節奏型和帶着浪漫元素的歌詞…… 搜索“海邊”二字,時下最火的幾支網紅樂隊幾乎都赫然在列,每首都坐擁 999+ 的評論量。
就連樂隊的粉絲們也並不喜歡“網紅樂隊”這個稱號,力證自己喜歡的樂隊並不是網紅樂隊。
而另一部分人,則羞於啓齒自己是這些樂隊的粉絲,甚至開始懷疑起自己的喜好:我可以喜歡網紅樂隊嗎?
那麼,網紅樂隊真的就這麼招人嫌嗎?是不是隻要貼上浪漫和好蹦的標籤,一支樂隊就能躋身網紅樂隊的行列?……要弄清楚這些問題,我們首先得弄明白——到底什麼才能算網紅樂隊?
網紅樂隊變遷史 隨着《樂隊的夏天》的播出,樂隊這一形式開始更多地闖入大眾視野:越來越多的人走進 livehouse 和音樂節,感受現場演出的魅力。
然而,對於剛剛接觸到樂隊的大眾來説,要欣賞他們的音樂和表演仍然會有一些門檻。《樂夏》也證明了這一點:第二季參演樂隊的風格比第一季要多元、音樂性更豐富,然而大家還是覺得第一季最好看、最經典。 最出圈的歌曲也幾乎集中在第一季:無論是新褲子翻唱的《花火》還是刺蝟樂隊的《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》,你都很難説這是節目中質量最高的歌曲,但確實更貼近大眾的口味。
市場的現狀孵化了這些“網紅樂隊”。他們沒有躁動的吉他樂句,多以愛情為主題,憑藉上口的旋律和輕盈的曲風在流媒體上異軍突起,比起在《樂夏》上出圈的樂隊還要好接受。
網紅樂隊追逐市場、製造浪漫,而人們也樂於追逐這份浪漫。 如今被劃到網紅隊伍裏的落日飛車,讓他們名聲大噪的 EP《Jinji Kikko》無外乎對愛情的描摹,但在器樂的編排、和聲的設計上仍然有不可忽視的豐富細節,音樂性可見一斑。
其中堪稱網紅鼻祖的《My Jinji》,用大量七和絃堆疊出浪漫感,尾奏乍聽之下像是在無腦重複,但其實每一遍都有新鮮的元素加入,作曲上更運用減七和絃的音階製造出遊離的感覺,在重複之中也很讓人上癮。
樂隊也藉由這種巧妙的形式,戲謔着流行音樂中“副歌一定要重複兩遍”的公式化結構。
其實,落日飛車的成名並非一蹴而就。他們最早玩的是實驗電子,經過多年的沉澱才摸索出自己的風格,用一場場演出累積着自己的人氣。
在爆紅後,他們對音樂的探索也從未止步:專輯《Cassa Nova》延續《Jinji Kikko》的 R&B、Disco 與 Funk 韻味,《Slow》、《Oriental》等作品更融入了迷幻與前衞的編曲元素。
專輯中的最後一首歌《10-Year-Taipei》剛好能和《Jinji Kikko》的第一首歌《Burgundy Red》無縫銜接,讓專輯成為 EP 的前傳。或許只有資深樂迷才能察覺到這樣的小巧思,但音樂之間的整體性與設計感卻也體現着樂隊的用心之處。
然而對大多數的網紅樂隊來説,音樂已經變得沒那麼重要,浪漫才是第一位的選擇。 在稜鏡樂隊的一次演出上,一位歌迷在台上向自己喜歡的人表白:“明天週六,可以把我們出去玩改成我們去約會嗎?”
現場的觀眾用手機鏡頭記錄下了這個美好的瞬間,而後在網絡上迅速傳播,稜鏡也因此爆紅。人們求婚的主戰場從電影院搬到了 livehouse,更經濟實惠、也有更多人見證,稜鏡樂隊也喜提“婚慶公司”的名頭。
而現在,聽眾對浪漫的要求也越來越低——來自北京的怪獸計劃樂隊,巡演主題就是“談戀愛就去 livehouse”,在深圳連開十一場,甚至場場售罄。
拋去這種廉價的浪漫感,甚至這首《談戀愛就去 livehouse》前奏直接照搬伊藤智恵理的《Merry Christmas》,拼湊感過於明顯。
儘管如此,看過他們的觀眾也有不少給予好評:現場氛圍好、主唱幽默風趣……而這些和音樂本身都並無關聯。
livehouse 變成新時代的舞廳,樂隊在唱什麼變得越來越不重要。
網紅式的創作:缺乏藝術審美的自覺 從落日飛車到怪獸計劃,網紅樂隊的門檻也變得越來越低,音樂創作更是陷入可怕的怪圈,但並不是所有的網紅樂隊從一開始就是網紅樂隊。
早期的回春丹也交出過《一家之主》這樣控訴家庭暴力的歌曲,歌曲的尾段也有着有趣的設計,如星塵般墜落的鋼琴音符打造着一場美妙的夢境,卻又被激烈的吉他 riff 拉回現實。
現在的回春丹或許還有諷刺現實的勇氣:在新專輯《耳鬼出風》裏,也有諷刺圓滑世故的《貴人》以及抨擊鍵盤俠的《花橋》。但在他們的網紅形象深入人心之後,很多樂迷不願意去了解這些新的作品。
然而即便繞回到音樂本身,也很難説這些歌曲有多好的表現:樂隊雖有態度,但表達卻浮於表面,只剩下更加同質化的編曲,填充着更加言之無物的空洞感。 更有大批的樂隊連自己是誰都沒搞清楚,只能靠着借鑑別的樂隊才能分辨前進的方向。
或許説抄襲有些言重,但的確是實實在在的模仿,要是能摸索出自己的一條路也罷,但這終歸是少數,大部分則是在不斷的模仿和借鑑中迷失自我,最終泯然眾人矣,而現在,這些樂隊也逐漸加入“好蹦”的一員。
這也是許多網紅樂隊的通病:什麼紅就去做什麼,只會追着市場跑,缺乏藝術審美的自覺。對音樂有要求的聽眾,對此自然嗤之以鼻。 而從另一方面來看,“浪漫”和“好蹦”成為網紅樂隊的標配,卻也讓帶着這些元素的音樂被拒之門外。在下面的這張截圖裏,羅列的所有歌曲標題裏都帶上了“海”,可是並不是全部的歌曲都是無趣乏味的表達。
蘇打綠的《是我的海》從安靜的鋼琴伴奏緩緩推進着情緒,流露着深深的無奈和遺憾;Deca Joins 的《海浪》講述的是沉悶的生活、晦暗的人生,編曲從 6/8 拍轉入 4/4 拍,有着巧妙的編排;
大波浪的《Rough Sea》用合成器和電吉他製造出波濤洶湧的聲音,在迷失中和大海對話,找回自己;即便被冠上網紅樂隊之名的橘子海,他們的《Orange Ocean》也是關於童年記憶的畫像,將大海化作 Shoegaze 式的吉他音牆……
這些各不相同的表達,都不算是千篇一律的浪漫調性,然而那些刻板印象就有可能讓我們錯過一些精彩的作品。
例如沉默演講的《這璀璨又迷人的星空卻讓人看不透,就像是Ta》,不熟悉這支樂隊的人或許會因為歌名把他們和網紅樂隊掛鈎,從而忽略了這首難得的佳作。
“網紅樂隊”本不應該成為一個貶義詞 某種意義上來説,在這個網絡時代,大家都是網紅樂隊,並沒有誰比誰更高貴,但音樂水準,仍然有高下之分。
爭名逐利的人們為了擠進網紅的行列撞破腦袋,而堅持自我表達的樂隊卻發現留給他們的空間越來越小,這並不是一個健康的市場應該有的狀態。
人們不喜歡網紅樂隊,本質上是厭惡幕後的資本推手將這些無聊、甚至不合格的音樂包裝成浪漫的商品,把票價抬得越來越高、營銷做得越來越熱鬧,但卻越來越不在乎音樂的質量。 我們當然可以喜歡網紅樂隊。網紅樂隊用他們的姿態普及了現場文化,也成為了很多人的入門樂隊,從而讓他們發現了更廣闊的世界、喜歡上更加多元的音樂。
但我們也最好要知道,我們喜歡的到底是什麼——是現場的氛圍,是樂手的形象,還是音樂本身?
不過我認為,這也是樂隊市場發展的必經之路。
還記得在電影市場剛剛打開的時候,爛片們紛紛搶佔票房冠軍,但隨着市場的成熟,這種情況還是慢慢發生了改變。人們會用自己的眼睛分辨什麼是好,什麼是壞。
我也相信,隨着樂隊的市場慢慢成熟起來,人們會聽到更多不同的聲音,也會有更多的樂隊認識到創作的重要性。 也許在那時,我們會迎來一個真正屬於樂隊的時代——但在我們身處的現在,或許只能夠掙扎着,才能呻吟出自己的靈魂了。
(完)
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