從落日飛車到怪獸計劃，網紅樂隊怎麼就成了鄙視鏈最底端？_風聞

　　不知道從什麼時候開始，“網紅樂隊”這一新興事物開始成為樂隊圈的“頂流”。

　　提起網紅樂隊，音樂愛好者們或許會投以鄙夷的目光。還有人總結出網紅樂隊的創作模式：爛俗的和聲進行，模糊不清的吐字，好蹦的節奏型和帶着浪漫元素的歌詞……　　搜索“海邊”二字，時下最火的幾支網紅樂隊幾乎都赫然在列，每首都坐擁 999+ 的評論量。

　　就連樂隊的粉絲們也並不喜歡“網紅樂隊”這個稱號，力證自己喜歡的樂隊並不是網紅樂隊。

　　而另一部分人，則羞於啓齒自己是這些樂隊的粉絲，甚至開始懷疑起自己的喜好：我可以喜歡網紅樂隊嗎？

　　那麼，網紅樂隊真的就這麼招人嫌嗎？是不是隻要貼上浪漫和好蹦的標籤，一支樂隊就能躋身網紅樂隊的行列？……要弄清楚這些問題，我們首先得弄明白——到底什麼才能算網紅樂隊？

　　網紅樂隊變遷史　　隨着《樂隊的夏天》的播出，樂隊這一形式開始更多地闖入大眾視野：越來越多的人走進 livehouse 和音樂節，感受現場演出的魅力。

　　然而，對於剛剛接觸到樂隊的大眾來説，要欣賞他們的音樂和表演仍然會有一些門檻。《樂夏》也證明了這一點：第二季參演樂隊的風格比第一季要多元、音樂性更豐富，然而大家還是覺得第一季最好看、最經典。　　最出圈的歌曲也幾乎集中在第一季：無論是新褲子翻唱的《花火》還是刺蝟樂隊的《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，你都很難説這是節目中質量最高的歌曲，但確實更貼近大眾的口味。

　　市場的現狀孵化了這些“網紅樂隊”。他們沒有躁動的吉他樂句，多以愛情為主題，憑藉上口的旋律和輕盈的曲風在流媒體上異軍突起，比起在《樂夏》上出圈的樂隊還要好接受。

　　網紅樂隊追逐市場、製造浪漫，而人們也樂於追逐這份浪漫。　　如今被劃到網紅隊伍裏的落日飛車，讓他們名聲大噪的 EP《Jinji Kikko》無外乎對愛情的描摹，但在器樂的編排、和聲的設計上仍然有不可忽視的豐富細節，音樂性可見一斑。

　　其中堪稱網紅鼻祖的《My Jinji》，用大量七和絃堆疊出浪漫感，尾奏乍聽之下像是在無腦重複，但其實每一遍都有新鮮的元素加入，作曲上更運用減七和絃的音階製造出遊離的感覺，在重複之中也很讓人上癮。

　　樂隊也藉由這種巧妙的形式，戲謔着流行音樂中“副歌一定要重複兩遍”的公式化結構。

　　其實，落日飛車的成名並非一蹴而就。他們最早玩的是實驗電子，經過多年的沉澱才摸索出自己的風格，用一場場演出累積着自己的人氣。

　　在爆紅後，他們對音樂的探索也從未止步：專輯《Cassa Nova》延續《Jinji Kikko》的 R&B、Disco 與 Funk 韻味，《Slow》、《Oriental》等作品更融入了迷幻與前衞的編曲元素。

　　專輯中的最後一首歌《10-Year-Taipei》剛好能和《Jinji Kikko》的第一首歌《Burgundy Red》無縫銜接，讓專輯成為 EP 的前傳。或許只有資深樂迷才能察覺到這樣的小巧思，但音樂之間的整體性與設計感卻也體現着樂隊的用心之處。

　　然而對大多數的網紅樂隊來説，音樂已經變得沒那麼重要，浪漫才是第一位的選擇。　　在稜鏡樂隊的一次演出上，一位歌迷在台上向自己喜歡的人表白：“明天週六，可以把我們出去玩改成我們去約會嗎？”

　　現場的觀眾用手機鏡頭記錄下了這個美好的瞬間，而後在網絡上迅速傳播，稜鏡也因此爆紅。人們求婚的主戰場從電影院搬到了 livehouse，更經濟實惠、也有更多人見證，稜鏡樂隊也喜提“婚慶公司”的名頭。

　　而現在，聽眾對浪漫的要求也越來越低——來自北京的怪獸計劃樂隊，巡演主題就是“談戀愛就去 livehouse”，在深圳連開十一場，甚至場場售罄。

　　拋去這種廉價的浪漫感，甚至這首《談戀愛就去 livehouse》前奏直接照搬伊藤智恵理的《Merry Christmas》，拼湊感過於明顯。

　　儘管如此，看過他們的觀眾也有不少給予好評：現場氛圍好、主唱幽默風趣……而這些和音樂本身都並無關聯。

　　livehouse 變成新時代的舞廳，樂隊在唱什麼變得越來越不重要。

　　網紅式的創作：缺乏藝術審美的自覺　　從落日飛車到怪獸計劃，網紅樂隊的門檻也變得越來越低，音樂創作更是陷入可怕的怪圈，但並不是所有的網紅樂隊從一開始就是網紅樂隊。

　　早期的回春丹也交出過《一家之主》這樣控訴家庭暴力的歌曲，歌曲的尾段也有着有趣的設計，如星塵般墜落的鋼琴音符打造着一場美妙的夢境，卻又被激烈的吉他 riff 拉回現實。

　　現在的回春丹或許還有諷刺現實的勇氣：在新專輯《耳鬼出風》裏，也有諷刺圓滑世故的《貴人》以及抨擊鍵盤俠的《花橋》。但在他們的網紅形象深入人心之後，很多樂迷不願意去了解這些新的作品。

　　然而即便繞回到音樂本身，也很難説這些歌曲有多好的表現：樂隊雖有態度，但表達卻浮於表面，只剩下更加同質化的編曲，填充着更加言之無物的空洞感。　　更有大批的樂隊連自己是誰都沒搞清楚，只能靠着借鑑別的樂隊才能分辨前進的方向。

　　或許説抄襲有些言重，但的確是實實在在的模仿，要是能摸索出自己的一條路也罷，但這終歸是少數，大部分則是在不斷的模仿和借鑑中迷失自我，最終泯然眾人矣，而現在，這些樂隊也逐漸加入“好蹦”的一員。

　　這也是許多網紅樂隊的通病：什麼紅就去做什麼，只會追着市場跑，缺乏藝術審美的自覺。對音樂有要求的聽眾，對此自然嗤之以鼻。　　而從另一方面來看，“浪漫”和“好蹦”成為網紅樂隊的標配，卻也讓帶着這些元素的音樂被拒之門外。在下面的這張截圖裏，羅列的所有歌曲標題裏都帶上了“海”，可是並不是全部的歌曲都是無趣乏味的表達。

　　蘇打綠的《是我的海》從安靜的鋼琴伴奏緩緩推進着情緒，流露着深深的無奈和遺憾；Deca Joins 的《海浪》講述的是沉悶的生活、晦暗的人生，編曲從 6/8 拍轉入 4/4 拍，有着巧妙的編排；

　　大波浪的《Rough Sea》用合成器和電吉他製造出波濤洶湧的聲音，在迷失中和大海對話，找回自己；即便被冠上網紅樂隊之名的橘子海，他們的《Orange Ocean》也是關於童年記憶的畫像，將大海化作 Shoegaze 式的吉他音牆……

　　這些各不相同的表達，都不算是千篇一律的浪漫調性，然而那些刻板印象就有可能讓我們錯過一些精彩的作品。

　　例如沉默演講的《這璀璨又迷人的星空卻讓人看不透，就像是Ta》，不熟悉這支樂隊的人或許會因為歌名把他們和網紅樂隊掛鈎，從而忽略了這首難得的佳作。

　　“網紅樂隊”本不應該成為一個貶義詞　　某種意義上來説，在這個網絡時代，大家都是網紅樂隊，並沒有誰比誰更高貴，但音樂水準，仍然有高下之分。

　　爭名逐利的人們為了擠進網紅的行列撞破腦袋，而堅持自我表達的樂隊卻發現留給他們的空間越來越小，這並不是一個健康的市場應該有的狀態。

　　人們不喜歡網紅樂隊，本質上是厭惡幕後的資本推手將這些無聊、甚至不合格的音樂包裝成浪漫的商品，把票價抬得越來越高、營銷做得越來越熱鬧，但卻越來越不在乎音樂的質量。　　我們當然可以喜歡網紅樂隊。網紅樂隊用他們的姿態普及了現場文化，也成為了很多人的入門樂隊，從而讓他們發現了更廣闊的世界、喜歡上更加多元的音樂。

　　但我們也最好要知道，我們喜歡的到底是什麼——是現場的氛圍，是樂手的形象，還是音樂本身？

　　不過我認為，這也是樂隊市場發展的必經之路。

　　還記得在電影市場剛剛打開的時候，爛片們紛紛搶佔票房冠軍，但隨着市場的成熟，這種情況還是慢慢發生了改變。人們會用自己的眼睛分辨什麼是好，什麼是壞。

　　我也相信，隨着樂隊的市場慢慢成熟起來，人們會聽到更多不同的聲音，也會有更多的樂隊認識到創作的重要性。　　也許在那時，我們會迎來一個真正屬於樂隊的時代——但在我們身處的現在，或許只能夠掙扎着，才能呻吟出自己的靈魂了。

　　（完）

　　文中圖片均來自於網絡