每週薦片｜《棒！少年》：做好“加減法”，找到最觸動的點_風聞

你帶來一個雞蛋的故事，大家只能看到一個事實；但你若帶來一個破殼而出的雞的故事，這就是關於生命的故事。

—— 維納·赫爾佐格

△導演許慧晶，1984年生人，畢業於廣州美院，導演作品《河岸》《媽媽的村莊》

紀錄電影**《棒！少年》**聚焦中國第一支公益棒球隊——強棒天使隊，講述了一羣出身貧寒，生命旺盛不屈的孩子們的成長故事。他們不屈服於命運的安排，向陽而生，他們故事中的逆境與希望、人性與成長，給觀眾留下了深刻印象。解讀中國工作室製片人孫中華採訪了該片導演許慧晶，請他談談紀錄片《棒！少年》創作背後的故事。

△《棒！少年》海報

問：《棒！少年》在拍攝和剪輯的過程中，有哪些對您觸動很大的瞬間嗎

**許慧晶：**其實觸動挺多的，我在前期拍攝和後期剪輯都有大量參與，所以對素材有很多的瞭解，對素材的認知也不斷髮生變化。

我們在開始拍攝的時候，有一個原始的觸動，在做後期的時候，其實是往回找的過程，要找到那個最原始的觸動的點，再發生共情。你可能在拍攝的時候共情了，但是剪輯的時候可能會丟掉這個東西，所以還得再把它找回來。

剪輯的過程有點像重新認識的過程，這個過程，有時候天馬行空。如果説前期拍攝是在做加法，你會加很多東西進來，有好多條線要走，到了後期的時候，它是做減法，你要把很多東西減到最低，然後找到最觸動你的東西，讓它形成你所要表達或者呈現的東西。

△《棒！少年》劇照

你説到具體的打動，我覺得可能還是關於人的問題，我們在拍攝的時候最感觸的，是對小雙這個人物的採訪和了解，他很小的時候，爸爸就去世了，然後他由大伯撫養，大伯去世後，又由二伯來養，中間有一段時間還有一個姑姑撫養他。對一個10歲的孩子來説，經歷這麼多，可以説把一個人一輩子應該經歷的苦難都經歷了，相信觀眾是會有觸動的。

另外，還有他們比賽失利的時候，不管是出於什麼原因，小雙最後的情緒發泄，讓我們在現場就很有觸動。拍攝的時候，我們其實也跟小朋友們一樣，是抑制不住情緒，哭着拍攝的，這些都是帶來觸動的點。

但這就會考驗製作後期的時候，是不是能把這種感覺留住，在經過對結構和人物關係的編輯後，是不是還能把最本源的東西繼續保持住。

**問：**片中有很多戲劇化的場景，比如有一個畫面，小雙眺望遠方，手指倒計時，您在拍攝過程中有沒有去刻意的引導？

****許慧晶：****我覺得它不是單一的行為或者那個畫面促成的，它其實是一個整體，通過結構讓你感受到，它其實是符號化的。

△《棒！少年》劇照

片中的大樹就是一個影像的符號化，它會代表某種故鄉、某種延續的東西，某種我們每個人內心裏都有的、會被觸動的一個東西。

它是通過影片的結構表現出來的，或者説這樣符號性的東西跟我們每個人內心關於“家”的概念，是關聯的。

**問：**您此前拍攝的《河岸》《媽媽的村莊》，很多是關注鄉村的。《棒！少年》也是一部關注鄉村少年的影片，您對這類題材有特別的偏好嗎？

**許慧晶：**我們開始做紀錄片，其實都有一個原點。這個很大程度上跟個人相關的，個人的生活經歷、所處的社會環境，讓我們在某個特定時期，某個特定的主題上，想要去表達、去呈現。其實，就我個人來説，每個時期關注的題材會不太一樣，像比較早期的《河岸》《媽媽的村莊》，我關注的是身邊的人，還有個人經歷的事情，就帶着疑問去拍攝，然後把個人表達與社會議題，用自己想要的方式去連接和呈現出來。

△《棒！少年》劇照

問：《棒！少年》創作花費了近3年時間，從剪輯上看，很完美地呈現了一個故事，在講好故事方面，您有哪些經驗可以分享？

△《棒！少年》劇照

**許慧晶：**講好一個故事，首先它得有一個前提基礎，是我們對人物的選擇，對議題的選擇，還有對錶現載體的選擇。你到底是在拍什麼？拍什麼人？當你解決了要拍什麼、怎麼拍的時候，基本上可能已經解決了50%的問題，因為這個是基礎，後邊才有方向。

你選擇的拍攝人物和載體，如果不準確的話，之後會出現問題，基礎不行，後面就進行不下去。所以選擇人物是非常重要的，你的人物是不是具有人格魅力，不管他的個性是普遍性的，還是個體性的。就像赫爾佐格説的，他一輩子就在拍獨一無二的人，他也是獨一無二的。

人物確定之後，就需要找到主事件。這裏面會有兩個東西，一個是事件，一個是人物。主要關注的是人物本身、人物關係、矛盾衝突。我們是把它聚焦到事件上，還是聚焦到人物上？一般的做法是將人物故事聚集到人物身上。因為事件是一個背景性的，或者説是一個結構性的，我們始終在尋找事件對人物的影響，而不是人物對事件的影響。歸根到底一句話，人，才是最重要的。

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作者：解讀中國工作室國際部製片人

        孫中華