越南音樂，稱霸抖音？_風聞

　　也許你沒想到，每天霸佔抖音的神曲其實大多來自越南。

　　就看最近最火的那個「叮叮噹噹舞」。

　　就是越南歌曲《See Tình》的片段。

　　See Tình (片段)

　　純音樂

　　總播放量已接近40億。

　　繼中式網絡神曲、美式説唱、韓式熱單之後，來自東南亞的神秘國度越南成為新一代神曲製造機。

　　越南音樂，“入侵”中國

　　這已經不是越南音樂第一次刷屏了。

　　抖音有「六大越南神曲」。

　　除了叮叮噹噹舞之外，剩下的幾個，一個掀起了「DaDaDaLa看見你」的變裝熱潮。

　　一個被黃齡翻唱為《嘆》。

　　還有《你的眼睛像星星》，也是翻唱自越南歌手黎光雄的《Dễ Đến Dễ Đi》。

　　去年的「扭胯神曲」《2 Phút Hơn》更是火爆全球。

　　油管點擊量破2.5億，拿下了B榜46位的好成績。

　　國內的音樂平台，甚至開始推出越南語榜單。

　　但幾年前絕不是這樣。

　　那時，提到越南音樂，大部分人的第一印象就是山寨。

　　像我們80年代瘋狂翻唱日本一樣，中國經典曲庫曾經也是越南的靈感噴泉。

　　比如HKT的《錯錯錯》。

　　翻唱自中國歌手六哲的《錯錯錯》，犀利的造型和「牙套妹，奈何美色」的空耳音譯讓人過目難忘。

　　還有周傳雄的《黃昏》。

　　被越南天后級歌手阮明雪翻唱。

　　不僅保留了原曲中悽美孤苦的氛圍，還加上了原版沒有的二胡，跟現代電聲樂隊結合在了一起。

視頻連接請戳

　　台灣瓊瑤劇在越南也是經典。

　　每年的「越南好聲音」，都能聽到幾首瓊瑤劇插曲。

　　更別提《錯位時空》《渡我不渡她》這種網絡熱歌了。

　　但現在，被我們瞧不上的越南音樂卻開始「原裝生產」，並在中國「反客為主」。

　　“反客為主”如何實現？

　　其實，早在七八年前，越南音樂就已經佔據了亞洲各大夜店的Party播放單。

　　只不過當時很多人都誤以為是韓國disco。

　　但之後由於類似風格的音樂大量出現，在2015年之後，這種越南電音逐漸淡出了市場。

　　但短視頻的爆發，給了越南音樂新的窗口。

　　Tik Tok不是音樂平台，它的本質不是推薦音樂，而是給用户建立一個具體的音樂音響，通過某一首歌聯想到某個具體畫面。

　　因此它不用太考慮音樂的收聽體驗、細節層次，是否具有功能性才是它要考慮的首要問題。

　　所以，能在Tik Tok走紅的音樂風格基本都以club、house、drill為主。

　　因為這種音樂容易跟唱，擁有足夠衝擊力的Killing verse，而且還便於視頻創作者生產出趣味視頻。

　　而且這種高響度的音樂能不斷誘發用户的情緒，並予以反饋，由此形成一個情緒閉環，讓用户不斷產生愉悦感。

　　這與「越流」的特點不謀而合。

　　因為越南音樂的代表性元素「越南鼓」就是如此。

　　「越南鼓」，原名Vietnam House，也稱Vina House、或者越南浩室。

　　它不是一種樂器，而是一種鼓組節奏型。

　　這種鼓組節奏型與Minimal Bounce相近，以Kick→Clap→Kick→Clap的形式重複打擊。

　　最大的特點就是鼓點重且密集，節拍不規律，碎拍較多。

　　再加上越南鼓本身就是從「土嗨鼻祖」墨爾本彈跳演變而來。

　　越是欣賞門檻低越容易讓人跟着搖擺。

　　加之越南語歌詞反正也聽不懂，正好消弭了土搖帶來的羞恥感，在世界範圍內流行起來也很合情合理。

　　善於模仿也讓V-Pop容易被大眾接受。

　　2010年前後，韓流席捲越南。

　　K-Pop造星工業的影響，以及SM、RBW等韓國經紀公司紛紛在越南開設分部，越南的練習生體系逐漸開始完善。

　　副歌中的假音唱腔配上輕快電音，真的很韓

　　日本偶像產業也進駐越南。

　　秋元康在越南成立了AKB48越南分團SGO48，將劇場公演、握手會、總選等影響粉絲經濟轉化的運營模式帶入越南，引起本土經紀公司效仿。

　　1：1復刻IZONE

　　不過兩者都與秋元康有關，也不好空口鑑抄

　　這種深度的模仿，進一步幫助了越南音樂的擴張——

　　熟悉的配方、熟悉的味道，聽眾的接受度自然比較高。

　　歌手山松，人送外號越南權志龍

　　唱片公司和流媒體音樂平台也注意到了東南亞市場的潛力。

　　2018年以前，越南本土沒有官方權威的音樂排行榜，甚至也沒有數字專輯銷售概念。

　　全部歌曲按照所獲喜愛度進行排名，因此經典作品往往會出現在排名前列，這就擠壓了新作品的生存空間。

　　直到Spotify與Apple Music的進入，越南才有了自己的音樂分類榜單。

　　越南音樂人也急於拓展自己的影響力。

　　本土歌手非常在意流媒的反饋，主動貼近網絡平台傳播。

　　《好聚好散》在TikTok上走紅之後，黎光雄便順勢開通賬號宣傳新歌。

　　他們也非常願意主動與其他歌手合作來打入市場。

　　像山松就頻繁與Snoop Dogg等歐美歌手合作，以此打入主流音樂榜單，還獲得了Billboard推介。

　　華語樂壇還剩下什麼？

　　從本質上來説，不論是華語流行還是J-Pop，K-Pop，都來自西方音樂體系，都是學習的產物。

　　只是天賦的音樂人完成了西方音樂的本土化。

　　比如羅大佑、崔健、周杰倫。

　　前兩者唱出時代之痛，後者代言青春感傷。

　　黃霑曾經不感冒周杰倫的音樂，因為他覺得國內沒有Hip-Hop環境，唱不出中國的味道。

　　中國的味道不是在音樂中隨便加一段戲腔或者傳統樂器，而是根植於自己文化的聲音。

　　是離開了這個文化背景，就難以引發共鳴。

　　就像香港年輕人不會激動於《一無所有》，因為只有當時的內地年輕人才處於那樣的狀態中。

　　果不其然，等到歐美流行樂隨着盜版音源在網絡迅速傳播時，大部分比不過原版的華語流行都被拋棄了。

　　但吐字不清的傑式嘻哈還是活了下來.

　　因為外國人不會唱“快使用雙節棍，哼哼哈兮”。

　　我們常説日本的旋律好。

　　日本的旋律為什麼那麼好，其中一個原因就是他們使用的音階非常獨特。

　　日本傳統音樂有四個獨特的五聲音階。

　　這些音階不僅在日本傳統音樂中流傳，也頻繁出現在各種風格的J-POP流行歌曲中。

　　其主旋律使用的「ヨナ抜き長音階」，米津玄師將其應用在了2020年東京奧運應援曲「パプリカ（紅辣椒）」的副歌中

　　許冠英、梅豔芳、鳳飛飛都曾翻唱過

　　它們為日本音樂的旋律，注入了獨特的基因，讓日本音樂在不斷吸收西方音樂技法的同時，也一直保留着自己的標籤。

　　高曉松曾憤憤於國人太重視歌詞而忽略了其他。

　　但某種程度上，這也是華語音樂的一個出口。

　　因為在當前，西方的音樂體系佔據絕對主流，大家的音樂學習，用的都是西方語言。

　　這就是為什麼有時候老外反而能創作出讓我們都滿意的中國風音樂。

　　但即便如此，華語音樂仍然可以以詞動人。

　　上世紀的武俠音樂不就是這樣嗎？

　　但再看今天呢？

　　中國當下新生代歌手的作品，有多少是在真正表達，又有幾個能引發廣泛共鳴？

　　甚至連詞都沒了，成了“喵喵喵”。

　　今天，全球音樂都受到了數字化衝擊。

　　但我們與歐美日韓不同。

　　在那些國家，有公信力的排行榜和音樂獎項，對歌手的聲譽有非常重要的影響。

　　即使是以包裝偶像出名的韓國，歌手出道也是通過音樂節目和單曲打榜，沒有新單曲的韓團很快就會被新人取代，人氣下降。

　　但在國內，曾經最具影響力的金曲獎變得無人問津，粉絲更關注的是明星勢力榜，歌曲有沒有梗，能不能做視頻BGM。

　　不僅共識沒了，甚至連歌本身也不重要了。

　　每個人都想賺快錢。

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​　　即便不與平台做任何協議，單以播放量計算，1000次播放大約2塊錢，一億次播放量可以拿到20萬的轉化收益。

　　“如果月播在1.5億，熱度大概會維持半年以上，最終單曲年收入大概會在300-400萬”。

　　視覺系取代了聽覺系。

　　黃垂玲那首歌火起來，靠的不就是達人們跳的叮叮噹噹舞嗎？

　　於是，中國音樂開始批量生產神曲，並把音樂和手指舞結合。

　　而現在，連神曲這塊可能都守不住了。

　　因為我們已經在在Remix越南了，這個曾經的模仿者。

　　越南樂隊Chillies的《Cứ Chill Thôi》，本是舒緩的音樂。

　　但火起來的，是網友Remix後的抖音神曲「DaDaDaLa看見你」。

　　還有黃垂玲的《See Tình》。

　　原版速度其實並沒有抖音裏那麼快。

　　歐美樂壇還活着，日本市場趕超美國，韓國在努力向這個最大的市場傾銷自己的文化產品。

　　越南音樂雖然處於半成熟階段，但在縫縫補補中，已經在神曲產業上小有流行成效。

　　華語音樂呢？

　　好像沒什麼流行的。

　　不過有沒有自己的流行，都沒什麼關係，反正我們總會有歌可聽。