説到文化娛樂界“貴族化”的問題，一定要講部讓我精神內耗嚴重加劇的話劇_風聞

來源：微博@趙皓陽-Moonfans

説到現在文化娛樂界“貴族化”的問題，我一定要講一部讓我精神內耗嚴重加劇的話劇。本來我對於話劇的寬容度是很高的，因為它不是資本驅動的，不像現在的垃圾電影電視劇與流量明星，就是平台和娛樂資本噶韭菜的場所，而話劇還多多少少是“手藝人”的自留地。所以我對於話劇還是多多少少留一點面子，就不指名道姓説哪一部了，不過看過的朋友肯定一説就知道。

這部話劇是模仿《霸王別姬》的風格，講在歷史大變局下，一個戲班子沉浮的故事。解放軍進城，司令員是舊貴族家庭出身，想讓戲班子來給部隊加強一下文化建設，於是想讓他們演《白毛女》。然後就是血壓升高的橋段——

戲班子對着《白毛女》的劇本開始吐槽：“主角怎麼叫喜兒啊！”（女主嫌棄臉）“男主怎麼叫大春啊”（男主嫌棄臉，嫌棄名字土，因為他演柳夢海的）。沒有表演用的衣服，兩位小戰士（還要突出兩位小戰士是文盲），從老鄉家裏借來了花棉襖和土布衣服。然後戲班子吐槽：天吶，這衣服好破啊，有蝨子！

然後戲班子表態：這戲我們不能演！這行頭我們不穿！寧可跪在地下捱打也不演。這時候解放軍的司令員進來了，説你們不演就不演吧，糧食你們收下。這時候戲班子裏有一個苦命人，出來balabala説了一通，説我是苦命人，楊白勞簡直就是我爹，求求你們演了吧……班主非常感動，遂演《白毛女》。

這只是大概前1/3的劇情，我簡直是如坐針氈。舊社會戲班子是什麼高貴場所嗎？《霸王別姬》裏那麼有名一句話：“都是下九流，誰嫌棄誰啊？”舊社會演戲的人不都是苦命的孩子麼，都是小石頭小凳子的叫，咋還會嫌棄喜兒、大春？咋還會嫌棄粗布衣服？就是成了“角”也不是天天綾羅綢緞啊。

這部話劇帶有着明顯的傾向性，前面這段的笑點，都是集中於“解放軍戰士完全不懂（高貴的）戲”“戲班子完全瞧不起（庸俗的）白毛女”之上，反覆拿小戰士文盲、老百姓土、文工團妹妹不文藝來當笑點，讓人非常之不適，充滿了高高在上的俯視與惡臭。關鍵這壓根就不符合歷史啊，唱戲的人從來也都不是什麼“上流階級”啊。

看一看之前老藝術家們的紀錄片，是新中國讓下九流的“戲子”“藝人”們都變成了文藝工作者、演員、歌手、藝術家，變成了光榮的勞動者。“我們的稱號是文藝工作者，是毛主席封給我們的”——這種話包含着怎樣的感情啊。

所以上述那種劇情就完全不知所謂，壓根就不符合歷史，這不僅僅是“背叛了無產階級”的問題，這更是“背叛了祖師爺”的問題。

然後我看這部話劇的編劇，赫然寫着“愛新覺羅”四個大字，我就……我一直秉持着對事不對人、就事論事的原則，除了像馬雲和管虎這樣已經成為典型的可以指名道姓，其餘我一貫是僅評論觀點，不涉及到人身。但是“愛新覺羅”這四個字實在是特麼味兒太沖了，不提一提讀者們可能都無法深刻而全面地理解這個問題。

文藝圈一直以來都是我國“半殖民地半封建”最嚴重的地方，偉人曾親自欽定了三個名稱——“帝王將相部”“才子佳人部”“外國死人部”，意思是他們從來不會講勞動人民的故事。因為新中國對舊勳貴們比較寬大，如溥儀這樣賣國漢奸行徑，都是改造之後刑滿釋放，無論是縱向比歷朝歷代，還是橫向比蘇俄，絕對都屬於宅心仁厚了。

新中國成立之後，有一大波革命中成長起來的文學藝術家們，給死氣沉沉的文壇帶來了一股新鮮潮流，但是改造舊世界畢竟是很難的，是需要一個長時間的歷史進程的。那些半殖民地半封建時代的舊勳貴們，自然無法進入政治經濟核心部門，但是文化部門好説啊。因為自古以來，唱戲、聽曲、搞文藝、寫話本，都是要一定程度上的“脱產階級”，即不需要從事勞動生產，才有心情鼓搗研究這些東西。如老舍先生的《四世同堂》中，有一對鮮活的人物形象——小文夫婦，就是前清遺老、落魄貴族，但是唱戲非常在行，靠“當角”維繫了很高水平的生活。

首先必須承認的是，這些舊勳貴們為我們保留了很多豐富多彩的傳統文化，這是必須要肯定的。但另一方面來看，這些遺老遺少們久而久之就佔據了文化口的重要地位，成為文藝內容的重要產出者，甚至是規則制定者、裁判員，這就對文藝的整體氛圍造成了很大的負面影響，導致了很多“半殖民地半封建”殘留。

所以一位貴姓“愛新覺羅”的編劇，無法理解《白毛女》的深刻內涵，有意或無意掩蓋戲班子都是貧苦人家出身的真相，字裏行間都透露着對“泥腿子”們沒有文化、不懂欣賞藝術的優越感，也就是情理之中的事情了。

當年新中國讓下九流的“戲子”“藝人”們都變成了文藝工作者、演員、歌手、藝術家，變成了光榮的勞動者。而如今，在資本大潮之下，又重新制造了一批站在觀眾、審美與勞動者對立面的“流量明星”“精英利益集團”，甚至有封建老殭屍公開招魂，這是讓人感慨萬千。