不進娛樂圈的女演員_風聞
最人物-最人物官方账号-记录最真实的人物，品味最温暖的人间2022-09-14 13:30
作者| 三伏
來源| 最人物
採訪中途，郜逸萍的背景音中傳來着急的催促聲，她十分抱歉地與筆者暫別——
她需要進行上海滬劇院的排練，作為還在職的滬劇演員，這容不得絲毫懈怠。
兩個小時之後，採訪繼續進行。
電話對面的郜逸萍精神依舊飽滿，講到興起時，她隨口唱起了滬劇小調，話筒裏傳來的曲調軟糯動人、字字認真。
她説：“在線下演出的時候，哪怕只有一個觀眾，我們也要認認真真地演。直播也是一樣，哪怕只有一個人，只要有人願意聽，我也要認真唱。”
而像如此“忙裏偷忙”的狀態，是郜逸萍如今生活的常態，她樂在其中。
01
“滿口吳儂軟語，表演得體大方。”
這是在郜逸萍的賬號評論區中，最常出現的形容詞，是網友對她的普遍認可。
但回看這個滬劇演員的人生前十年，她與滬劇的關係，不單單是“陌生”，甚至可以算得上“惡劣”。
故事要從1994年説起，這一年，郜逸萍出生在上海。
滬劇演員 郜逸萍
郜逸萍的爺爺是個老戲迷，京劇崑曲越劇都如數家珍，更別説上海本地的滬劇與評彈了。
而這個老戲迷的具體表現就是，幾乎每天都要守在電視機前，將遙控器鎖定在戲曲頻道，誠摯且霸道。
咿咿呀呀的戲腔從電視機裏傳出來，每到這時，小逸萍就在一邊虎視眈眈地盯着遙控器——她對戲曲一點興趣都沒有，一門心思只想看《老孃舅》。
此時，誰也沒有想到，命運會在不遠的將來，將她推向這條傳統藝術之路。
郜逸萍兒時照片
那是2007年的春天，13歲的郜逸萍讀小學六年級。
某天，一個陌生人突然出現在了教室的講台上。他朝台下掃了一眼，恰好看到了瘦瘦高高、樣貌端正的郜逸萍。
於是，他把郜逸萍叫到台前，遞給她一張單頁，對她説：“你拿回去給爸爸媽媽看，希望你能來考一考我們戲校。”郜逸萍這才知道，這人是上海戲劇學院的老師，此次前來，正是為了給附屬學校的戲劇班選拔新學員。
但進戲劇班這件事，卻在郜逸萍的家裏引起了一場小型風暴。
一開始，郜逸萍的父母並不同意，還是覺得該按部就班地走文化課升學的路子，再説這孩子從小也不聽歌，更不唱歌，就算報了名，想必也是白折騰一場。
關鍵時刻，老戲迷爺爺站了出來：“你就讓她去試試嘛，説不定小孩子有這個天賦呢，當個戲曲演員蠻好的咯。”
郜逸萍兒時照片
得到了爺爺的支持，郜逸萍順利地報了名，順利地去考試，然後，順利地受到了打擊——
在考試現場，郜逸萍驚訝地發現：這人在開嗓，那人在劈叉，甚至還有人帶着自己的指導老師前來考試。而她一不會唱歌，二沒學過跳舞，無助地站在一羣“專業人士”中間，格格不入。
誰知，命運還偏偏就是選中了她。
第一關看嗓音，郜逸萍通過；第二關看身段，她又通過了；最後一關需要現場跟着老師學唱戲劇小段，她懵懂地唱完，懵懂地被告知：她通過了選拔，兩條大路出現在她眼前，越劇班和滬劇班，只要想進，就都能進。
“我當時也不會選，我就覺得越劇好看，滬劇親切。”郜逸萍説。
這時候，老戲迷爺爺又出來了：“越劇是不是要去浙江學啊，那還是學滬劇吧，離家近。”
於是，在2007年的夏天，13歲的郜逸萍進入了上海戲劇學院附屬學校滬劇班，成為了一名滬劇學員。
這一屆，全國只招收了7個學員，進入滬劇班就意味着畢業後可以被分配到滬劇院，有編制、有前途，任誰看都是難得的機會。
郜逸萍看似已經站在了順風順水的人生路上，但困難，此刻才剛剛到來。
郜逸萍
與入選滬劇班的通知一起到來的，還有兩個消息——
一個是她們這一批學員其實是上一屆的補錄，為了趕上學長學姐們的進度，需要在這個暑假進行集訓。
那上一屆為什麼缺人呢？因為滬劇班在第一年結束時，會將那些跟不上訓練的人退檔。
唱戲零基礎、骨頭還邦硬的郜逸萍，瞬間慌了。
果不其然，集訓中途，學完幾首小調之後，有老師對她説：“你要不再考慮考慮，繼續去讀書吧。”
但郜逸萍不想放棄，“我還是不甘心，我就覺得我考試都考進了，為什麼到這一步了就要放棄”。
於是，在那個潮濕悶熱的夏天，郜逸萍拼了。
為了練唱，她讓媽媽在凌晨四點鐘叫她起牀，去家對面的公園裏開嗓唱戲，因為天氣太熱，有一次甚至唱到暈了過去。
至於唱功的訓練，她也沒有別的技巧，就讓家裏的DVD整日裏播放着滬劇，她跟在一邊學，“誇張到我媽説我睡覺説夢話都在唱滬劇”。
為了解決自己骨骼硬的難題，她逼着自己從起牀開始，就把腿打到“八字開”或者“一字開”，如今，郜逸萍回想起那個夏天的滋味，記憶裏都是汗水的鹹濕味。
而這樣的苦功，哪怕到了秋天，滬劇班正式開學，郜逸萍也依舊不敢放下，她不敢懈怠。
郜逸萍在後台準備演出
在滬劇班的第一年，郜逸萍差點被退檔——她始終找不到正確的發聲方法。
“我當時一直就扯着大白嗓叫，叫得一年裏有半年的時間聲音都是啞的，還以為是自己的嗓子壞掉了，還嘗試過吃藥、或者泡各種水。”
漸漸地，她開始從心底裏打怵，害怕上唱腔課，而越不敢上課就越唱不好，變成了一個惡性循環。
直到後來，學校裏邀請了幾位名家前來上課，郜逸萍遇到了王珊妹。
王珊妹是滬劇名家，將嗓音技巧運用得爐火純青。她聽了郜逸萍的演唱，覺得小姑娘嗓音條件不錯，就給她做了一些針對性的指導。
郜逸萍説：“經過王珊妹老師的指導之後，我就感覺自己好像突然開竅了一樣，打通了任督二脈那種感覺。”
郜逸萍（左）在滬劇舞台上
但學會發聲的技巧，對於郜逸萍來説，只能説是趕上了進度，要想真正在滬劇班留下來，她必須要付出更多的努力——
“其實（到了這個時候），如果被退檔了，是不可能回到原本的學校的，甚至也找不到正常的初中接着升學。沒有‘後悔’這兩個字，你只能硬着頭皮往前走。”
在滬劇行當裏，有個傳統説法：好的演員一口氣能唱一百多句，特別是，如果在氣喘吁吁的時候，還能穩紮穩打地唱出來，這才叫功夫過關了。
於是，為了練氣息，郜逸萍養成了早課前去操場跑步的習慣，“有時候跑一圈下來，眼前都是黑的，我就乾脆黑着眼睛，開口唱”。
五點來鐘的操場上，瘦條條的郜逸萍一圈圈地跑着，太陽伴隨着未來一起升起。
2011年，郜逸萍通過了畢業大考，進入了上海滬劇院，成為了一名正式的滬劇演員。
此刻的她還沒有意識到，汗水鋪就的不是輝煌的殿堂，而是坎坷的前路。
郜逸萍（左）在滬劇舞台上
02
吳儂軟語，吟唱時代變遷；西裝旗袍，演繹世間悲歡。
滬劇，是源自上海的藝術，以表演現代生活為主要形式，被世人稱為“上海的聲音”。
但當郜逸萍進入上海滬劇院的時候，這個在黃浦江岸吟唱了上百年的傳統藝術，已呈現落寞之勢。
入職滬劇院的十年間，郜逸萍這一批青年演員加緊排練了許多經典劇目：悲壯悽婉的《大雷雨》、纏綿悱惻的《魂斷藍橋》、引人向善的《陸雅臣賣娘子》……
滬劇《陸雅臣賣娘子》 郜逸萍飾羅秀珍
郜逸萍認真地學習、排練，期待着粉墨登場、正式登台那天的到來。
直到拉開幕布，台下是一片花白的頭髮，甚至，都算不得台下，很多時候壓根就沒有“台”。
在上海滬劇院，目前僅有演員62名。更心酸的是，有時，台下的觀眾甚至都沒有台上的演員多。
越來越多的年輕人對滬劇失去了興趣，也有越來越多的老年人不方便再去劇場，寧願在家裏聽錄音、看碟片。
那些年，為了宣傳滬劇，她們曾在卡車裏演出過，也在小區的小花園、露天的籃球場演出過，帶着齊全的裝備，和飽滿的熱情。
郜逸萍（中間灰衣服）去往敬老院演出
有時，郜逸萍也會自我懷疑：“我們好歹也是一個大劇團，為什麼就只有這麼些觀眾呢。”
她心裏不禁湧上一股悲涼：滬劇，是真的沒有年輕人看了嗎？
但是每當她們謝幕時，台下的掌聲雖少，卻依舊響亮，年老的觀眾們走到台前與演員們握手，她們感受到了撲面而來的熱情。
上海滬劇院下鄉慰問演出
有一次，一位頭髮花白的奶奶握住了郜逸萍的手，塞給她一個橘子，激動地説：“你們唱得真好啊，一定要堅持下去啊，你們這些年輕人真棒。”
回憶起當時的場景，郜逸萍説：“真的是我們唱得有多好嗎？不見得；在那樣的場景下，我們真的表現得很完美嗎？其實也不見得。”
這不過是這些老戲迷們，對他們這些死撐着滬劇的從藝人員的，支持與愛意。
在那時，郜逸萍就暗下決心：“為了他們這份寬容、包容和喜愛，我也要堅持唱下去。”
但如何堅持，誰也找不到前路。
03
破局，隨着上海的疫情一起到來。
2022年4月份，線下劇院無法再進行演出，院方要求在家的演員們拍攝一些短視頻，以供宣傳使用。
郜逸萍也接到了通知，彼時，她並沒有特別重視，與其他演員一樣，隨便拍了一些就交了上去。
拍攝的背景就是家裏的一角，用的是手機裏的美顏相機，臉都拍變形了。
誰知領導突然找到了她，問道：“逸萍啊，平時你們長得都挺好看，怎麼拍出來……”説完，又加了一句：“能不能稍微改進一點。”
郜逸萍心想，既然領導都開口了，那就改一改吧。
此時恰好上海已經陸續復工，她找到了幾個朋友，許諾了一頓飯和幾杯咖啡，去到了其中一個朋友的工作室，請他們幫自己拍攝了兩支視頻。
6月10日，她將其中一支視頻上傳到了抖音，意外地收到了許多好評——
有幾位院內的老師看到了這支視頻，誇她拍得不錯；也有戲曲圈的同行看到了，前來向她請教拍攝的要點。
這樣一來，竟給了郜逸萍意料之外的成就感，“人嘛就是這樣的，人家越説你好，你就越想把它做好”。
郜逸萍的第一支抖音視頻
那怎麼才能做好呢？郜逸萍想到了《璇子》。
《璇子》是一部滬劇連續劇，講的是上世紀三、四十年代紅極一時的女歌星周璇的故事，於1983年開播。
這是滬劇史上一次無與倫比的創新，它將滬劇從燈火通明的劇場，搬進了方方正正的電視劇裏，並吸引了一大批八十年代的年輕人。
彼時，每逢電視劇播放時刻，“謂萬人空巷也不是形容詞”，劇中“周璇”一角的扮演者茅善玉，還因此獲得了“中國大眾電視金鷹獎最佳女主角獎”。
當然，創新不可能是一帆風順的，因為改變了原來的表演模式，《璇子》也曾受到爭議。但郜逸萍認為：“雖然飽受爭議，但是吸引了一批年輕的觀眾，並且喜歡到現在，我也希望我能在這個時代盡力地做到傳播，哪怕有爭議。”
於是，她開始唱“滬歌”。
郜逸萍翻唱《璇子》選段
“讓全國各地的人，都知道有滬劇這個劇種”，是郜逸萍拍攝短視頻的目的地，而“滬歌”，就是她通向目的地的一把槳。
滬歌，簡單來講，就是用滬語以及滬劇的腔調，改編如今網絡上大火的流行歌曲，這種方式在抖音的戲曲圈中，不算罕見。
但踏出這一步，對於郜逸萍來説，依舊是一項巨大的挑戰。郜逸萍説：“會有一些滬劇迷，覺得你就應該好好唱滬劇，唱什麼滬歌啊，不倫不類。”
不僅僅是觀眾的態度上持有異議，改編本身也是一件極為困難的事情。
她需要逐字逐句地把歌詞翻譯成滬語，過程中一旦涉及到押韻問題，就要考慮是否使用“滬劇文讀”（滬劇中為了押韻，用類似普通話的字眼替代滬語）的方式加以改編——在她的評論區，她由此被一些人質疑“發音不準”，每每見到這些評論，郜逸萍都要解釋一遍。
“這也是一件好事，説明大家關注你了，才會有人提好與不好。（評論裏提到這個問題）也不能算是‘黑’，只能説明他們不知道，那我就讓他們知道就好了。”
郜逸萍改編《如果當時》
後來，為了儘可能地擴大滬劇的影響力，她試探着想要摸清抖音的所有功能。偶然之間，郜逸萍發現了抖音的“粉絲羣”功能，但是要開通的話，就必須要開一場直播。
於是，在7月15日，郜逸萍的第一場直播開始了。
但直播沒有想象的容易。第一次直播時，郜逸萍的直播間裏滿打滿算只有四十幾個人，就這，還要算上自己叫來撐場面的朋友和老師。
好在她沒有放棄，而堅持，是真的可以看到迴響。
她開啓第二場直播時，在線觀眾達到了七八十人，第三場就突破了一百人。到七夕節那天，有兩千人湧進了她的直播間。
而伴隨着觀眾而來的，是直播的打賞。
她從一開始就想好了打賞收入的用處，不管錢多或是錢少，她都要把這筆錢持續投入到直播間中——更新自身的服飾和髮飾、更新直播間的設備和佈景，以此來回報網友的喜愛，也為了更多人的駐足。
“直播間很重要的，就像是給人的第一印象嘛，好看了才能留住人，才能談（滬劇）接下來的傳播。”郜逸萍説。
郜逸萍有了更大的盼頭，也有了更大的熱情。
04
現如今，郜逸萍將自己的直播頻率，控制在了一週兩到三次。
與其他的全職主播不同，她的直播時間並不固定，但只要是沒有演出安排或者不需要排練，她都會擠出時間，開啓直播，“畢竟還有本職工作嘛，所以沒辦法固定時間”。
直播漸入佳境，她最開始種下的那顆“優化直播間”的種子，也開始生根發芽。
她至今仍記得自己第一次直播時，因為沒有經驗，所以只買了個一二百塊的聲卡，背景也只是一塊黑布，她以為這是高級感，殊不知觀眾看了只覺得壓抑。
後來，她靠着直播的收入，從替換聲卡開始，一步步改進自己的直播間。
“剛開始還有人説，一直以為你是唱的很不好，全靠直播間的氛圍，我換了聲卡之後，他們才意識到，哦！原來聲卡還是有關係的。”説起直播間的佈置，郜逸萍興致十足。
郜逸萍在直播間演唱《聲聲慢》
但僅僅靠直播間背景的華麗，還不足以讓人長久駐足，郜逸萍心裏也清楚。
戲曲行當裏有個傳統，叫做“飽吹餓唱”——吹奏樂器的人要吃飽飯，這樣氣息才足；而唱戲的需空着肚子，給腹腔留出空餘。
郜逸萍就把每一場直播都當作一次正式登台，在每次直播前都不會吃飯，哪怕一次直播要兩到四個小時，她也堅持這麼做，只為了用最好的狀態迎接粉絲。
不僅於此，為了讓自己直播的氛圍更好，她還提前去學習了許多“大主播”的直播間話術，看哪些是喜聞樂見的，哪些是容易掉粉的，然後推陳出新，轉化成更適合自己的“直播秘籍”。
漸漸地，有越來越多上海其他劇團的同行前來私信她：“你的直播間是怎麼佈置的，你還有什麼直播的秘訣嗎……”她也毫不吝嗇，把自己積累的經驗傾囊相授：“這個背景布是我在網上買的，很便宜，你再搞幾個燈……”
讓傳統的戲曲搭載上新興科技的快車，吸引到新的年輕生命，這是所有戲曲演員的夢想，並不僅僅侷限於自身的名利。
郜逸萍在舞台上vs在直播間
事實上，像郜逸萍這樣的“主播兼職戲曲演員”，在抖音裏並不在少數。
過去一年，抖音上的戲曲直播演出，超過了80萬場，累計看播人次達到了25億，相當於每天都有2000場中型演出在抖音直播間裏上演。
現如今，中華大地上現存的348個戲曲劇種，已有231種戲曲開啓了直播，吸引着無數年輕觀眾。他們中，有73.6%的主播都獲得過打賞收入。
在線下劇場遭受衝擊的當下，這些走過千年的藝術，正在直播間裏綻放着新的生命，如火如荼。
郜逸萍直播間演唱滬語童謠
又到了郜逸萍直播的時間。
郜逸萍按部就班地發佈了直播預告，扮上了精緻得體的妝容，等待着天南海北的網友來到這個新奇的“房間”。
鏡頭前的女孩巧笑倩兮，吳儂軟語特有的軟糯腔調讓人流連。在她的身後，白紗纏繞，燈光點點——這也是她用直播的收入一點點置辦的背景牆。
她開始認真吟唱，滬劇裏的浪漫故事，開始了。