從小網紅到橫掃格萊美！Jacob Collier究竟有多強？_風聞

　　在我們的印象中，網紅歌曲和粗製濫造似乎畫上了等號：

　　被用爛了的旋律動機、單調乏味的律動，再加上越來越簡單的製作手法，只要流量不要質量。

　　今天，我們故事的主角，也是英國的一位網紅音樂人——反傳統的和聲設計、精緻的器樂編排，他用在卧室裏創作的音樂拿下了五座格萊美獎，生生把「網紅音樂」的水準拔高了不止一個台階。

　　他的名字就是 Jacob Collier。

　　憑藉着豐富的理論知識與對音樂獨特的觸覺，Jacob Collier 的每張專輯都在格萊美有所斬獲，被音樂界奉為難得的創作奇才；然而也有很多人覺得他並沒有提出什麼創新性的理論，只不過是站在了巨人的肩膀上，説他是天才實在過譽。

　　但不論如何，你都得承認：在這個年輕的音樂人出現之前，這些上了年紀、頗有嚼勁的音樂理論從未如此受過歡迎，讓你感覺如此有趣而又親近。

　　2013 年，一則翻唱自 Stevie Wonder 的 R&B 經典《Don’t You Worry ‘Bout A Thing》的宅錄影片開始在 Youtube 走紅。

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　　然而這個版本卻並非我們熟悉的 R&B 曲調：一個少年變出五個自己，用阿卡貝拉的形式演繹着奇幻的爵士和聲，重塑着 70 年代的旋律；同時，包括鋼琴、鍵盤、吉他、貝斯、鼓，以及曼陀鈴、Double Bass 和打擊樂在內的所有編曲和器樂演奏，都由他一人包辦。

　　影片的作者就是 Jacob Collier。他用一支便宜好用的 Shure SM58 話筒在家裏錄製了所有的人聲和樂器，逃離時下電子氛圍堆疊的繁複製作，用更加「簡單」的原聲音樂質地讓人們回想起音樂本身的美妙。

　　當然，「簡單」的只是 Jacob 錄製音樂的方式，而他對於音樂的掌控力卻令人驚歎。影片下的熱門評論寫道：「這世界上可能有不少鋼琴神童，但這傢伙的天才之處在於他超越了樂器的侷限性，他擅長的是音樂本身。」

　　不過天才的誕生也絕非偶然。Jacob 的外公 Derek 是一名小提琴家，隨着管弦樂團在全世界巡演，還在英國著名的伯恩茅斯交響樂團擔任過指揮；而他的媽媽 Suzie 追隨着家人的步伐，同樣在小提琴演奏界闖出名聲，同時也是皇家音樂學院的一名教授。

　　一家人聚在一起合唱巴赫的協奏曲，是 Jacob 最熟悉的童年場景，但在古典之外，他也接觸着各種各樣的音樂：他喜歡上 Stevie Wonder 和 Earth, Wind & Fire 的 Funk 律動，也同樣受到爵士鋼琴家 Keith Jarret 的影響，在不同的音樂裏汲取着養分。

　　家中的一個小房間自然而然地變成了 Jacob 的一方天地。這原本是 Suzie 用來授課的地方，但她看到了兒子對音樂濃厚的興趣，大方轉讓了房間的歸屬權。就是在這裏，Jacob 自學了大部分的樂器，探索着創作和錄音相關的知識，也拍下那些讓他爆紅的影片。

　　Jacob 的影片不僅在 Youtube 上賺來超高的人氣，也吸引了曾和 Micheal Jackson 合作多次的金牌製作人 Quincy Jones。

　　看完 Jacob 改編的《Don’t You Worry ‘Bout A Thing》之後，Quincy  Jones 倍感驚歎：他這輩子都沒有看到過用這種方式呈現的音樂作品。Quincy 迫不及待地將這個當時只有 19 歲的年輕人簽入自己麾下，一有機會就跟身邊的人瘋狂安利。

　　於是在 Quincy 的幫助下，Jacob 在沒有發行任何正式作品的情況下登上世界上最負盛名的爵士音樂節——蒙特利爾音樂節，擔任 Herbie Hancock 和 Chick Corea 的開場嘉賓。

　　Quincy Jones 是位經驗老道的製作人，各種類型的音樂都駕輕就熟，當然也包括爵士樂。然而，他並未選擇去雕琢 Jacob 這塊璞玉，而是放手讓他自己盡情施展自己的才華。

　　2016 年，Jacob 在他的小房間裏完成了他的首張錄音室專輯《In My Room》，收錄了八首原創和三首改編作品。專輯封面和標題互相呼應，Jacob 站在房間一隅，被各式各樣的樂器所包圍。

　　「通過這張專輯，我試圖探索我能找到多少種不同口味的快樂。」

　　在 Jacob 看來，快樂就是這張專輯的核心，而對他來説，快樂就源自於獨自完成音樂的過程：整張專輯從製作、編曲到演唱和演奏，甚至包括混音的部分，Jacob 都不假他人之手，呈現着極具風格化的音樂空間。

　　這張專輯依然展現着 Jacob 出色的改編功力。他錄製了五六十軌的人聲，疊加出合成器的質感，用阿卡貝拉的形式重新詮釋 Stevie Wonder 的《You and I》，而這一切只花了四天時間。

　　《Flintstones》則改編自 60 年代經典動畫主題曲《Meet the Flintstones》，將不到四十秒的原曲轉換成一首歡快的人聲爵士，調式從 Eb 到 E 再到 F，混搭 4/4 拍、5/4 拍和 7/4 拍，大量運用三連音、五連音、六連音甚至十一連音，在節奏上同樣創造着奇妙的聽覺體驗。

　　這兩首歌包攬了當年格萊美的編曲獎項：《You and I》獲得最佳器樂或阿卡貝拉編曲獎，而加入了合成器的《Flintstones》則榮膺最佳器樂編曲與和聲編寫獎。

　　而在唱到這首歌的最後一個單詞「time」，Jacob 「滑動」自己的人聲，在兩個不同的音符之間過渡。而這個過渡並不是簡單地從一個音接到另一個音，如果你仔細聽，你會覺得音符的運動軌跡並不是線性的，似乎走得更加曲折。

　　而這也是 Jacob 的音樂中經常出現的元素——微分音。

　　在十二平均律的體系裏，音符之間的最短距離就是半音，而如果我們唱的音沒有落在任何一個鋼琴琴鍵上，而是唱到了兩個相鄰琴鍵的縫隙裏，那我們就會認為這個音就是不準的。

　　但是在微分音樂的概念裏，沒有任何音是錯的：一個半音的音程可以再分成許多更加細微的音程，甚至可以被無限劃分，那些鋼琴彈不出來的音符也一樣找得到自己的位置。

　　這種極小的音程被稱作音分，一個半音就等於 100 個音分的長度。

　　而 Jacob 能夠分辨出這些微分音，並且還能把它們唱得很準。

　　在他改編的《In the Bleak Midwinter》中，他大量運用了微分音，甚至還把調式移動到了一個微分音的調式上。

　　在改編之外，Jacob 也展現着驚人的創作力：他既在《Hajanga》裏不斷轉換着調式，構建着複雜的和聲跟節奏，也同樣寫得來簡單好聽的《In the Real Early Morning》。

　　在專輯的首支單曲《Hideaway》中，他用木吉他、自動豎琴、曼陀鈴、恰朗哥琴、尤克里裏等撥絃樂器編織出夢境，也證明了他一樣是寫旋律的好手。

　　即便是這樣民謠風格的歌曲，Jacob 也能製造出不一樣的感覺：除了極具個性的爵士和聲，在主歌 B 段，他用吉他彈奏着五連音的節奏型，和規整的 4/4 拍有一點錯開的感覺

　　更有趣的是，這首歌在最開始是以 A=432Hz 的頻率錄製的，而後隨着歌曲的行進變成了標準音的頻率 A=440Hz，有着非常獨特的色彩變化。

　　Jacob 對這一編排有他獨特的理解：

　　「在我的感覺裏，一個在 432Hz 上的 D 和絃就像在室內，而 440Hz 則像是在室外。在歌曲的開頭，我想要營造一種在室內的感覺，所以在主歌部分結束之前，我一直保持在432Hz。」

　　或許整張專輯聽上去頗有實驗意味，但對於 Jacob 來説，他不過是在放肆玩樂。他用對音樂的獨特理解蓋起一座屬於他的樂園，在每個音符裏填滿快樂的氣息，而現在更多的人走進了他的樂園裏，像孩童一般在未知的世界展開探索之旅。

　　憑藉首張專輯拿下兩座格萊美獎之後，Jacob 登上各大爵士音樂節、展開全球巡演，還在電視節目裏露了臉。

　　在接觸了更廣闊的世界之後，Jacob 開啓了新的音樂計劃——「Djesse」。

　　他想要以 Djesse 的身份在音樂世界裏度過一天，展開一趟奇幻的旅程，去探索地球上出現過的所有音樂類型。

　　2018 年底，Jacob 聯合爵士管弦樂團 Metropeople Orchestra 推出了 Djesse 計劃的首張專輯《Djesse Vol.1》，記錄着主角 Djesse 一天的開始——破曉時分。

　　比起玩性十足的《In My Room》，《Djesse Vol.1》更注重專輯的整體性，曲風則偏向民謠與古典的質地，以恢弘的管絃樂編制和豐富的人聲編曲營造出和前作不同的史詩感；

　　但在華麗的聲音背景中，Jacob 將他的技巧隱藏得更深，功力卻愈發醇厚。

　　Jacob 要做的是模糊所有音樂的界限：他在《Everlasting Motion》中和摩洛哥音樂人 Hamid El Kasri 合作，將格瓦納音樂和民謠、R&B、Hip-hop 拼貼在一起；《All Night Long》的開頭彷彿讓人來到迪士尼的動畫世界，而過了五分鐘之後則畫風一轉，再度跳到了爵士樂的爽快。

　　僅僅過了半年的時間，Jacob 延續着首部曲的交響氛圍，交出了第 Djesse 系列的第二張專輯《Djesse Vol.2》。

　　在這張專輯中，Jacob 再次呈現着自己對管絃樂的出色把控：以純粹的絃樂編曲呈現的《À Noite (Interlude)》頗具電影感，緊隨其後的《Lua》更用絃樂編曲製造着美妙的夢境，巧妙地將古典和爵士交織在一起。

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　　而爵士樂的經典曲目《Moon River》則又回到了 Jacob 最擅長的領域：他找來 Quincy Jones、Hans Zimmer 等眾多親朋好友，結合微分音程的作曲手法，動輒 144 軌人聲將這首歌改編成一首八分多鐘的長曲。

　　歌曲鏈接：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/000pX5Kg0gcGKL

　　Jacob 也有許多新鮮的嘗試：和 JOJO 合作的《It Don’t Matter》以原聲樂器的色澤裝點 R&B 旋律，而《Do You Feel Love》則與吉他大師 Steve Vai 合作，書寫起酣暢淋漓的搖滾篇章。

　　於是在第六十二屆格萊美獎上，Jacob 再次包攬了兩座編曲獎項——《Moon River》獲得最佳器樂或阿卡貝拉編曲獎，而《All Night Long》獲得了最佳器樂編曲與和聲編寫獎。

　　連續三張專輯都獲得格萊美獎青睞，四次提名四次得獎，在格萊美的歷史上也足夠罕見。而 Jacob 在 2020 年推出的第三部曲《Djesse Vol.3》破天荒地提名了年度專輯獎，連 Jacob 自己都嚇了一跳。

　　正當人們沉浸在 Jacob 在前兩張專輯營造的詩意氛圍中時，Jacob 卻大肆玩起電子樂、Funk、Hip-hop、R&B 與 Neo-soul 曲風。此時 Djesse 的世界夜幕低垂，但仍然熱鬧非凡。

　　Jacob 説起這張專輯產生風格變化的原因：「在兩年半前我踏上 Djesse 的旅程時，我就決定要用某種方式來描述我聽過的所有音樂……我對這個項目的構思並不基於任何音樂風格，而是基於它要呈現怎樣的空間感。」

　　換句話説，《Djesse》系列並非風格先行，而是根據要呈現的空間感的大小去挑選合適的曲風。在前兩張專輯中，Jacob 用大編制的管弦樂團、合唱團和很多原聲樂器堆疊出史詩般的宏大聲響，而適合這種聲音的曲風，就是民謠、古典和世界音樂。

　　而在四部曲的第三個篇章，Jacob 想要探索完全相反的聲音世界：很少的空間感、很小的動態，他自然而然地想到了一些數字化的聲音，以及電子樂。「我想這很適合 Hip-hop 和 R&B，當然也會有 Soul、Funk 和流行的東西在裏面。」

　　即便跳脱出古典和爵士的舒適圈，Jacob 在流行音樂裏依然玩得遊刃有餘：《All I Need》有着非常漂亮的旋律線，也首度提名最佳 R&B 表演獎。

　　而與美國 Hip-hop 歌手 Rapsody 合作的《He Won’t Hold You》則是一首關於和孤獨和平共處的歌曲。Jacob 將一些窸窸窣窣的聲音放進了編曲裏：「這首歌裏有一些纏繞在你身邊的混亂聲音，同時又有可以讓你入睡的簡單旋律，我把這兩部分結合在了一起。」

　　簡約而又精巧的設計，為 Jacob 贏下又一座最佳器樂編曲與和聲編寫獎。

　　《Djesse Vol.3》入圍年度專輯獎，在整個流行音樂圈都是令人震驚的大事件：在當時這張專輯只賣出了兩萬多張，甚至都沒有打入 Billboard 排行榜，幾乎是格萊美史上銷量最差的一張年度專輯提名者，而上一張沒有進入 B 榜的入圍專輯，可能要追溯到上個世紀六十年代。

　　但好在，這張專輯的價值仍然被很多人聽到。

　　Jacob 用這張專輯證明了他在開啓 Djesse 計劃時，要用四張專輯縱覽音樂世界的想法並非虛言。而這一系列的終幕《Djessie Vol.4》至今尚未推出，許多人也引頸期盼着這個完結篇會帶來怎樣的精彩。

　　從在 Youtube 上傳翻唱影片小有名氣，到和 Quincy Jones 簽下合約，再到出專輯、拿下五座格萊美獎，Jacob Collier 有着天才般的超高起點，而更可怕的是他也一直走在成長的路上。

　　有人説，Jacob 只要用他 5% 的理論知識就能讓大眾滿足，沒必要做這麼複雜的音樂。

　　但我覺得，Jacob 的心思從來都不在於取悦大眾，而是先討好自己，再去尋找能跟自己同頻共振的聽眾。快樂，才是最重要的事情。

　　他也從不吝和樂迷分享自己的知識。負極和聲、微分音樂，看似艱深的音樂理論，都被 Jacob 轉化成更加輕鬆的語言。如果沒有他的出現，至少對於大眾來説，這些東西現在恐怕還堆在角落裏吃灰。

　　Jacob 還做過一些很有趣的互動企劃：他曾經和大家玩過「I Harm You」的遊戲：你隨便給他一條旋律，他都會給你配上色彩奇特的和聲；

　　他還經常在自己的 Youtube 頻道對着自己的工程文件講解制作和編曲的過程，妥妥的免費大師課。

　　除了個人的音樂事業，找 Jacob 合作的人越來越多：他不僅參與過許多爵士音樂人的作品，還給流行天團 Coldplay 唱過和聲，SZA 的 R&B 熱單《Good Days》也有 Jacob 共同創作。一方面，這是 Jacob 熟稔各種風格的證明；另一方面，他在樂壇的活躍也在暗中提高着爵士樂的影響力。

　　當然，也許對於 Jacob 本人來説，一切好玩的事情他都不拒絕。

　　在這個快銷品盛行的時代，還有這樣精緻的音樂作品存在，我想也是我們的幸福所在，只是也許需要我們細細咀嚼，花時間去消化——只要我們願意給音樂一個機會就足夠了。