從全網誇到全網罵，這污點洗不掉了_風聞

作者 | 柳飄飄

本文由公眾號「柳飄飄了嗎」（ID：DSliupiaopiao）原創。

又一部劇未播先上熱搜。

《西出玉門》。

原因不算好看，演員被質疑軋戲。

啥叫軋戲？

簡單來説，就是拍一部戲的同時，還接拍了其他戲。

而這次被質疑軋戲的，是女主倪妮。

偏偏還是粉絲自曝，把偶像的工作計劃摸得明明白白。

《西出玉門》還沒殺青，因為倪妮正在補拍之前的電影。

一部戲還沒殺青就拍另一部，不就是妥妥的軋戲？

雖然“軋戲”聽着挺嚴重，但這事另有隱情。

那部正在補拍的電影，是倪妮在拍《西出玉門》之前就簽好的。

它是一部分季節拍攝的戲，冬天和夏天的戲份分開拍，冬天的早拍好了，補拍的是夏天的戲份。

原本《西出玉門》剛好能在中間幾個月的空檔拍，結果剛好遇上疫情，延遲拍攝，兩部戲的拍攝時間就這麼重疊了。

嚴格來説，也是無心之失。

因此爭議一出，《西出玉門》官微立即下場説明，也否認倪妮軋戲的説法，才暫時平息了這場羣嘲和自證的拉鋸戰。

明星軋戲，現在成了職業有虧的體現。

但往前追溯十幾年，它卻是被視為“勞模”的代名詞。

今天飄更想借這場大眾口誅筆伐、粉絲瘋狂維護的爭議，來聊聊：

明星軋戲，怎麼從被誇變成被罵？

熟悉港圈的飄粉或許聽過這些名號。

鄭裕玲因為曾同時進了九個組，人稱“鄭九組”。

1991年，劉德華曾在一年內拍了13部戲，人送外號“劉十三”。

但其實他的最高紀錄還不止於此，早在89年一年內就拍了17部。

不止當紅明星，那些戲份不多，但戲約多的配角也常奔波於不同的劇組。

比如，香港的黃金配角“大傻”成奎安，6年拍了100多部電影，巔峯時期同時兼拍12部戲。

來源|易熱社會評

在早些年捲到飛起、活兒多人少的港圈，軋戲更可謂家常便飯，甚至成了大家默認遵守的行業規則。

而在內娛，早期軋戲的演員也不在少數。

前有寧靜最多同時跨了七部戲。

後有黃軒在拍《羋月傳》期間，長途跋涉軋了兩個組。

來源|《可凡傾聽》

但那時，明星談軋戲不僅無人討伐，甚至還能招來一波心疼。

早期，軋戲之所以成為演員敬業與否的衡量標準，也跟它的特性有關。

無論是生理還是精神層面，軋戲對演員本身都是一種壓榨。

高密度、高強度的趕場拍戲，最基本的生理挑戰，就是缺覺。

張曼玉早期瘋狂拍戲時，試過最多十天不沾自己的牀，只在片場和車上抽空補覺。

賈靜雯早年也試過兩年內連拍16部戲，還因此病倒在片場。

來源|搜狐娛樂

時間緊，任務重，得快速出戏入戲，軋戲考驗的不僅是演員的生理承受能力，還有職業上的專業度。

業務能力強一點的演員，軋戲的同時能保證表演質量，尚且不會遭致非議。

而一旦兼顧不過來，影響劇組拍攝和作品質量，則可能折損口碑，影響星途。

楊冪拍《紅樓夢》期間，也在拍《仙劍三》。

兩部劇的基調和角色個性都相差甚遠。

但因為在兩部戲裏來回跳，於是發生了在演《仙劍三》時，她突然説古詞或文言文的情況，演戲的節奏都被打亂了。

即便演技更為成熟的演員，處理不周，同樣會遭到劇組的抗議。

拍《三滴血》時，舒暢也被曝多次跟劇組請假，偷偷參加其他劇目的拍攝，甚至中途“人間蒸發”，導致劇組不得不臨時更換女主。

最後被起訴違約賠款，跟劇組對簿公堂。

來源|中國新聞網

以前，因為軋戲辛苦，勞神傷身，所以它成了演員“敬業”的表現之一。

但這樣的“敬業”，能為演員這個職業帶來正面影響嗎？

未必。

它不僅消耗演員的精力與體力，從某種程度上説，為了量而丟棄了質，也使演員變成一個不知疲倦的表演機器。

既然如此，怎麼還有演員軋戲？

因為演員這個職業本身的不安全感。

為了掙片酬也好，為了爭取多點曝光機會也罷，都是為了給自己多增加一些在行業立足的本錢。

對剛入圈的年輕演員而言，遞到手上的戲約越多，資源飛昇的可能也多了幾分。

正如李少紅導演所説，演員之所以軋戲，不甘心在一個攝製組呆完全程，就是怕錯過各種各樣的機會。

來源|娛樂曝社

不接，可能會後悔。

接了，則可能給自己的星途帶來意想不到的效益，一夜飛昇不是夢。

因此，抱着“寧可錯過，不可放過”的念頭，即便時間重合，再累也願意包攬下來。

當年的職場新人楊冪就是如此。

因為新入行，機會本就不多，尤其在僧多肉少、競爭激烈的娛樂圈，難得有遞到面前的機會，更是不捨得放過。

90年代初的港星，軋戲的原因則更復雜。

很大一部分原因，是當時的娛樂圈被一些不法片商或黑社會所把持，一些我們耳熟能詳的港星，幾乎都遭遇過戲約“綁架”。

比如，李連杰被人逼着拍戲，不得不報警；

梅豔芳也曾因為不肯答應不認識的片商拍戲，被人毆打。

表面光鮮亮麗的演員，事實上沒有那麼大的決定權。

拍什麼、拍多少，都是被安排的。

像葉倩文這樣，被黑社會拍桌子威脅去軋戲，還敢直言拒絕的女星，畢竟是少數。

更多的，還是“人在江湖身不由己”的無奈。

1990年，王祖賢曾在一年內軋了十多部戲，累到險些不想拍電影。

不過，不是她不想拒絕，而是片商在等，“她人在江湖推也推不掉”。

圖源水印

當然，凡事都有例外。

大多數演員軋戲是被安排的，也拍麻了。

但也有僅僅為了自我證明，給自己爭一口氣而瘋狂接戲的演員。

張曼玉。

從花瓶到國際影后，張曼玉絕對是影圈演員逆襲的一個典型例子。

當年她以港姐的身份入圈，加上演技尚顯稚嫩，剛入圈那前幾年，自然被劃入花瓶演員之列。

和梁朝偉拍《新紮師兄》，還曾被對方嫌棄過演技。

為了摘掉這個標籤，張曼玉開始瘋狂接戲。

最誇張的是1992年，一年內拍了整整12部戲，“張一打”的名號也由此而來。

以量帶質的效果如何？

用她自己的話説，出道後拼命拍的前四五十部戲，都可以算作在訓練。

當然，張曼玉這個程度的演員，你説她只“努力”沒“天才”是不可能的。

1988年的《旺角卡門》，在王家衞的調教下，曼神已經展露了自己的天賦。

但她無疑證明了。

有天才，有努力，還懂得如何在努力中自我提升而非內耗。

才是一個演員羽化登仙的無上法門。

值得玩味的地方是：

真正助她摘下花瓶標籤的代表作，1992年的《阮玲玉》，恰好是她當年第一部沒有軋戲的作品。

也是這部片，讓她首次拿下雙料影后。

可見，軋戲更像是一個演員積累經驗，磨練技巧的初級階段。

這個階段練的，是一個基礎性的技能。

而比起無盡打磨自己，更困難的還有在打磨中提煉技巧與靈氣。

專攻集郵而不思進取的，往往都是努力努力白努力。

不管是被動接戲，還是主動軋戲，對真正一心為戲，又保質保量的演員而言，量變當然可能成為質變。

但如果只是為了掙快錢，增加曝光度，軋再多的戲，也只是急功近利罷了，只會製造更多的爛作品。

好笑的是。

“軋戲練演技”這套説辭，如今卻被粉絲拿來用作替偶像找補的力證。

偶像被質疑軋戲，就拿效仿前輩磨鍊演技説事。

而這急於自證的場面，倒也印證了當下一種越發明顯的現象——

軋戲成了演員們唯恐避之不及的一個污點。

從勞模代名詞到迅速祛魅，最直接的原因，自然是因為軋戲已被明令禁止。

今年廣電新出了相關條例，規定“演職人員在劇組工作期間，原則上不得再兼任其他劇組的工作”。

頒佈這樣的禁令也是因亂象而起。

軋戲雖然數量可觀，卻不免影響影片的質量。

連當年主動軋戲的張曼玉都在節目中告誡後輩，軋戲不可取。

不少如今被看好的演員，也曾因軋戲貢獻過演繹生涯的黑歷史。

張若昀。

16年拍《沖天火》，那時的他，還是個只知道埋頭拍戲的“愣頭青”。

看似忙碌、上進，但也軋戲軋出了他最低分的作品。

軋戲成為污點，實際上是對業內粗製濫造的亂象的批判。

研讀劇本的時間被佔用，也分散了演員對角色的投入程度。

分身乏術時，便發動摳圖、替身輪番上陣，匆忙應對。

你甚至很難想象，一部戲拍20天全靠替身完成，還是用的“文替”（文戲替身）。

也有人只拍30天就離組，因為檔期調不開，要求劇組用替身為他戴面具拍攝。

不止拍戲，軋綜藝的現象也很普遍。

前兩年的演員綜藝上，李汶翰同時軋着兩個綜藝被當場抓包，捱了一頓罵。

還有“水到離譜”的於朦朧。

因為軋着戲佔用了練舞時間，他在《追光吧哥哥》公演前的小考上就已“技驚四座”。

到了正式公演，手和腳還是各跳各的，誰也不肯比誰多抬一下。

左一就是於朦朧，合理懷疑他跳完身體還沒活動開

更因拍戲檔期衝突需提前離開，節目組不得不安排工作人員拿着人形立牌替他出鏡。

“檔期調不開”成了演員們軋戲的好藉口。

那為什麼會發生“檔期調不開”？

深究下去發現，具備賺快錢，增加曝光度需求的，遠不止演員一人。

背後的經紀團隊，投資人，無一不是抱着同樣的念頭。

萬茜的經紀人就曾在採訪中自述給她同時接了四部戲，從杭州和象山拍到上海和橫店，把萬茜拍崩潰了。

來源|理娛打挺疼

作品產量是提高了，但最後消化不良的，只有演員和作品。

而如今禁止軋戲，其實是讓創作環境恢復到一個規範的、良性的狀態中去。

表演是一項需要花精力和時間細細打磨的工作。

即便是像張涵予這樣身經百戰的演員，拿到一個角色後，也要留出充足的時間認真琢磨，尋找演繹角色的切入點。

這是一個演員應有的自覺。

來源｜狐廠娛樂觀察《張涵予：我從不「軋戲」》

馮遠征也曾透露，以前拍戲都要先做案頭工作，即開拍前空出一個禮拜的時間，把所有工作人員聚在一起研讀劇本。

這是一個劇組應有的自覺。

來源｜今日影評

而軋戲，打的恰恰是“無準備之戰”。

自身業務能力扛打、精力旺盛的演員，尚且不能保證軋戲拍出來的作品，質量能不能過關。

更別提那些本就不勝武力的演員。

我們批判的，從來不是想演好戲的野心和決心。

而是演員在業務上的敷衍了事，以及把演員當機器、重量不重質的吸血造星廠。

那不是敬業，也不是良心。

而是一種資源的浪費與對人的異化。

軋戲從“勞模”的象徵到職業污點的轉變，也是大眾對“敬業”和“良心”的重新界定。

敬業，不再以榨乾、消耗藝人為代價，而是追求一種工匠精神，慢工出細活。

以前遍地軋戲的內娛，就像一輛瘋狂行駛的列車，隨時可能越過軌道，人車兩毀。

而如今，爛片頻出，頂流紛紛塌房，內娛這輛高速行駛列車，終於慢下來了，未嘗不是一件好事。

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