IP氾濫的日子：互聯網進軍影視行業，説拍片不用劇本_風聞

導語

2015年11月27日，不斷有知名編劇在自家朋友圈、微博發聲炮轟阿里影業。

起因是，阿里影業的副總裁徐遠翔在一場主題名為“原創與IP相煎何太急”的論壇上，大肆談論自己、以及自己背後的阿里影業對於未來影視行業的構想：

“我是在給在座的編劇指出一生路。”

“我們不會再請專業編劇。”

“我不要你寫劇本，就是寫故事，也跟殺人遊戲一樣不斷淘汰，最後那個人寫的最好，我們給重金獎勵。”

徐遠翔在這次論壇上核心想表達的意思是：由編劇來決定寫什麼故事已經成為過去式了，我們現在決定拍什麼的依據是IP，是知名度。然後找一羣編劇或非編劇、專業或非專業的人來一起寫，誰寫得最好就用誰的，專業編劇只是在最後起一個文本轉換的功能。

此言一出，論壇上當場就有受邀出席的職業編劇起身走人，沒來的編劇事後聽説了這件事，覺得這不太禮貌。

《瘋狂的外星人》、《老炮兒》的編劇董潤年老師在朋友圈發牢騷：在場的老師怎麼就直接走了呢，怎麼就沒人上去抽他呢？

這件事，在編劇圈子裏，反響是巨大的，是空前的，因為徐遠翔的言論挑戰了職業編劇的認知：怎麼能根據數據來選擇故事呢？這樣的故事哪有靈魂可言。怎麼能讓一羣創作者像在鬥獸場一樣去比拼？這是在編劇，還是在養蠱。

但是，如果換做是一位互聯網資深從業者在這，他們會覺得這件事再正常不過，也再熟悉不過。

通過大數據分析，找到一個好賽道，也就是好故事。然後圍繞這個賽道，孵化幾個團隊，進行內部賽馬，把資源向數據好的那一組傾斜，最終拿到結果。

標標準準的互聯網模式。

這時是2015年，距離2014年BAT三巨頭齊齊軋進影視行業剛過去一年。互聯網巨頭們，手握着票子、技術和渠道，雄心勃勃想要創建一個自己理想的文娛帝國，打造一條自上而下，從小説到影視到遊戲到周邊消費的巨大IP變現鏈條。

“我來了，我看見，我征服。”

而反觀影視圈內，此刻卻一片愁雲慘淡。博納影業的總裁於冬，在2014年上海電影節上，語驚四座：

“未來，電影公司都將給互聯網打工。”

1. 強勢 未來，電影公司都將給互聯網打工

在互聯網企業向影視圈插旗的第一年，愛奇藝曾和芒果TV有過一場激烈的碰撞。

起因是愛奇藝在2013年，斥巨資2億買下了湖南衞視包含《爸爸去哪兒2》等5檔節目，除芒果TV外在2014年的網絡獨家版權。

可是到了節目播出的那天，愛奇藝發現，播出的平台除了他愛奇藝，還有360影視。並且相比於愛奇藝，在360影視的平台上，還有更為獨家的明星互動、幕後花絮等資源。

對此，芒果TV的解釋是：360影視是沒有版權，但芒果TV有。360影視那只有一個導航鏈接，儘管所有人都是從360影視那裏進去的，但節目是跳轉到我芒果TV播出的。所以，並不存在對愛奇藝的侵權。

愛奇藝的反擊很凌厲。觀眾在看《爸爸去哪兒2》的時候，很快發現不對勁，節目內部的植入廣告，個個全都成了馬賽克。

芒果一查，發現事情比他想象得還要嚴重：原來被打馬賽克的，已經是因為和節目內容貼合太緊，無法刪掉的植入。但凡和節目內容沒有關聯的廣告，在愛奇藝的版本，那是直接“一剪梅”。

這裏面最慘的是樂視，和愛奇藝本就同為視頻平台的競爭者。這下落到對家手裏，自家花了4500萬元買的廣告，在首播當天是一個標點符號都沒看到。

事後，愛奇藝也做出了申明：我也沒侵權啊，在平台購買的版權當中，有一項界限模糊的權利，叫內容修改權。

愛奇藝和芒果TV的這次碰撞，除了讓業內的人發覺，在互聯網新生態下，不少規則制定得並不完善，有漏洞可鑽之外。

更是讓部分影視行業人為之警覺。

愛奇藝的強勢使他們意識到，在媒介更迭的新時代，互聯網把持着的渠道，可以使他們面對傳統內容商時佔盡優勢。

環顧四周，視頻播放平台被阿里、百度、騰訊、樂視四家所把持，後來僅有一家芒果TV，依託自身強大的內容製作功底，以獨播的節目，殺出重圍；

電影宣發在網絡發行這一塊，渠道自不必多説。而即使是院線發行，觀眾只要在手機上購票，也難逃貓眼、淘票票這一左右兩門神。

按照阿里當時在影視行業的佈局，是預備以淘票票購票軟件為切入點，用做生態、做平台的方式來切進整個影視賽道。項目孵化上有“娛樂寶”來做影視投資，宣發上有燈塔、鳳凰雲智來打通影院環節，發行上有優酷和淘票票可隨時進行流量扶持。

阿里影視彼時對外的宣稱是，自己是“電影行業的水電煤”，就是來給大家做服務的。但這句話也可以反過來理解，水電煤是基礎，但少了，你就沒法生存。

就連原先作為大後方的電視端，也處在樂視“家庭影院”的圖謀範圍之內。

影視，儘管是作為內容產業，但很多時候內容不好，票房收視反而不一定會撲；可如果是渠道堵塞了，則意味着這部作品在商業上失去了任何可能。

而現在，在影視內容想要走出去的道路上，已經沒有一寸餘土，不在互聯網的射程內。

2014年，依據大數據概念打造的網絡自制美劇《紙牌屋》大火。它的成功，讓大洋彼岸的優愛騰樂相繼宣佈“網絡自制劇元年”的到來。

這預示着雙方地位發生了一些新的變化。

以往在很長一段時間內，視頻平台之間的競爭，都是圍繞以一次性支付天價版權費爭搶“版權劇”進行的。精良的版權劇曾是視頻平台拉新的利器，版權的價格也被節節炒高。

2011年樂視買下《甄嬛傳》時花費2000萬，等到幾年後，騰訊購買其姊妹篇《如懿傳》時，價格已增長至8.1億。

自制劇的成功，改變了互聯網只能坐在場下叫價的局面。

2018年，國內181部新劇中，自制劇佔比接近一半。2019年愛奇藝世界大會上，龔宇表示：“以往七八年，重價採集購買版權是方向性的不正確”。直接給版權劇判了死刑。

“版權劇成為視頻平台內地位最低的末端劇。”

《若你安好便是晴天》製片人楊利在自己的微博長文《我喜歡這個世界公平正直的樣子》中，揭露了版權劇目前在視頻平台裏的窘境。

在後續接受採訪時爆料，優愛騰三家會對版權劇進行聯合壓價，一家定價多少，另兩家不得超出這個價格。以此來“壓榨”上游不屬於他們投資的影視公司。

並提出質疑：優愛騰三家佔據了市場上四分之三的市場份額，如果一部劇被他們聯合壓價以致封殺，是不是意味着這部劇就不能有面見觀眾的機會？

分賬劇的出現，進一步凸顯出互聯網在行業內的強勢話語權。由視頻平台負責定級影視劇分賬標準，進行利潤分配。表明互聯網已經跳脱出“合作者”“參與者”的侷限，更多是以“規則制定者”和“裁判”的身份參與其中。

就像博納於冬在另一個預言裏所説的那樣，互聯網對於影視傳統行業將會進行深度改造，傳統影視公司必須快速融入他們構建的這套生態系統裏。否則，只能被淘汰。

現在，傳統影業排着隊，拿着愛的號碼牌，等着接受互聯網企業的改造。互聯網大佬們，也實在想不出這套商業邏輯有什麼問題，於是也編好了教材準備進一步在內容上深度改造影視行業。

這本教材的封面上寫着四個大字《用户思維》。

2. 賦能 跟我學，這叫用户思維

侯孝賢在2015年帶着自己新作《刺客聶隱娘》來北師大做交流的時候，談及了自己“背對觀眾”拍電影的理念。並在其中舉了一個反例，就是互聯網公司的一些導演，他給這些人起了個暱稱，叫“產品經理導演”。

“每天忙着抓各種流行元素，這次想10億，下次想20億。你每天盯着觀眾幹嘛？電影是關於人的，你對人徹底理解，拍出來就能打動觀眾。你可以成功一兩次，但不會永遠成功。因為你不是在創作，你是在幫觀眾找東西湊合看。”

編劇汪海林的説詞就比較夾槍帶棒了。他懷念以前煤老闆投資影視行業的情景，地點都在洗腳房，雖然一邊摟着個姑娘，一邊還會説：咱們這個片子，一定要弘揚正能量。

但是真的，他們都特別尊重專業好嗎。除了要找女演員外，沒有別的任何要求。

其次，到了白銀時代就是房地產老闆，他們也不干預你創作，只是喜歡管理。

認為最差勁的就是互聯網企業，他們總是有很多想法，大數據、流量、IP，越來越離譜。

末了補充一句，要不是現在煤炭行業不景氣，我真心希望他們再回來。

導演和編劇完全不能夠理解，為什麼拍電影，這樣一個創作工作，需要看大數據來分析用户，這和產品經理還有什麼區別。

在互聯網企業眼中，人的悲歡並不相通，但導演和產品經理的目的卻是殊途同歸的。都是圍繞用户的悲歡喜好，設計他們需要的東西。

只不過一個是電影，一個是產品；一個調教演員、剪輯去做、一個調教程序員去做。

周鴻禕説，好的產品標準有三：“剛需，痛點，高頻”。當把這套做產品的理論套進去後，你會發現很多互聯網在影視行業的操作，能夠開始被理解。

找剛需，拉出大數據，看看大家平時到底愛看什麼。做產品最怕假設一個偽需求，很多人口口聲聲説自己愛看藝術電影，大數據晚上一查，嘆口氣：裸體不等於藝術。