在中國，只有網文才能改編為年播動畫？_風聞
ACGx-ACGx官方账号-2022-09-16 10:43
題圖 / 西行紀
對漫改動畫故事體量和製作模式的探索
國產動畫發展至今，年播已經成為視頻平台樹立國產動畫標杆的重要模式。在2022騰訊視頻動畫發佈會上，騰訊視頻一口氣公佈了6部年播作品。除了《斗羅大陸》《完美世界》《吞噬星空》《一念永恆》和《鬥破蒼穹》，前不久完結第四季的《西行紀》，未來也將加入到年播動畫行列。
基於互聯網發展起來的國產動畫，經歷了單集時長的突破和季播為主的播放模式，逐漸在製作領域和市場層面形成了國產動畫的一類特徵：以3D CG技術和網文改編動畫為製作模式，由此吸引了大量泛二次元用户。
年播動畫數量的增加，讓這一特徵更加明顯，同時也令整個行業和市場形成了一種固有印象：在中國似乎只有網文才能改編為年播動畫。此前5部年播動畫，都是改編自知名網文。而在其它平台，包括B站和優酷，年播動畫都改編自網文。而今源自漫畫的《西行紀》被納入年播動畫行列，則讓不少動漫愛好者看到了漫畫改年播動畫的希望。
為什麼國產年播動畫都是網文改編？
年播動畫，即一年播出52集。這種沿襲自日、美，以兒童、青少年為主要受眾的動畫播出模式，播出時限越長，越能對受眾羣體產生持續性的影響力，從而延長其商業層面的價值。中國的電視兒童動畫多年前就開始效仿這種模式，並取得了商業層面的成功。需要注意的是，年播其實只是一種區別於季播（即以12或13集為一個播出時間段）的動畫播出模式，並不意味着年播動畫就只有52集，過百集的動畫比比皆是。
年播動畫有一個非常重要的特點，即要通過穩定的故事內容和持續的內容長度來保證影響力。比如在日本，七八十年代主打兒童受眾的《鐵臂阿童木》到國民級的《海螺小姐》，九十年代面向青少年的《海賊王》到單元劇模式《名偵探柯南》，這些長篇動畫的內容源頭一定是有廣泛影響力和既定受眾的漫畫。之所以選擇改編漫畫為長篇動畫，除了漫畫和動畫受眾有着高重合度外，還與動漫產業在日本形成的深遠影響力分不開。
在中國，年播動畫的內容源頭則變成了網絡文學，這同樣是基於網文在中國文娛市場的源頭地位。網絡文學改編年播動畫，其明顯優勢在於故事體量夠長，早已通過多元化的內容形態形成了持續影響力，使得其擁有極廣受眾。
這些被用以製作年播動畫的網文，在數年甚至十多年前就完結。但作為中國網絡文學發展過程中的代表作，它們通過數次再版的實體小説和連載漫畫，以及有聲書、遊戲在內的其它內容形式，以線上、線下兩種渠道多年來不斷影響着中國的青少年讀者，實現着粉絲羣體的不斷更迭。
根據公開數據，由2010年完結的《斗羅大陸》改編的漫畫單行本，截至2016年12月累計銷量就達到了3500萬冊。2011年完結的《鬥破蒼穹》，到2017年時實體書的總銷量突破1000萬冊。當然，更不用説由網文改編的漫畫近幾年來在各個漫畫平台的數據。
動畫的高人氣，帶來的是極為亮眼的商業開發。和《斗羅大陸》動畫在不同階段合作過的品牌，就有麥當勞、康師傅，以及榮威汽車，同時也授權給了包括卡牌、積木在內的其他商品。在商業品牌眼中，高人氣的年播動畫兼有帶量和品牌年輕化營銷兩種作用。
但是，網文改編年播動畫也有其自身問題，即原著內容的同質化。由於幾部玄幻網文的創作時間較為接近，從人物塑造到故事發展脈絡，都有中國網文發展早期的特殊印記，這為動畫創作增加了難度。如何根據原文中對角色容貌描寫的隻言片語去製作建模，如何在改編過程中保持主角人設的從一而終，如何用“炸裂的經費”展現毀天滅地的主角大戰，甚至於隨着更新集數的增加，如何避免還原原著故事情節被視作“水時長”，刪減增添劇情被視為“魔改”——以上種種都成為原著粉絲口誅筆伐網文改編動畫的重點。此外，針對不同的網文IP，改編的年播動畫也有長有短，比如《斗羅大陸》《鬥破蒼穹》明顯就是衝着“有生之年”去的，而《完美世界》《吞噬星空》動畫劇情方面的大刪大改，則是為了在有限的劇集長度中講完故事。
玄幻網文改編動畫看得多了，也有觀眾發出疑問：國漫就不能改編為年播動畫嗎？要回答國漫是否具備改編年播動畫的可能性，需要解決2個問題：國漫領域裏是否有值得作為年播形式改編的作品？怎麼改才能滿足年播動畫內容持續且穩定的更新節奏？
國漫能不能改成年播動畫？
根據國產漫畫載體的不同，可以分為紙質漫畫時代和網絡漫畫時代。千禧年後紙質漫畫迎來蓬勃期，於《漫友》《知音漫客》等漫畫雜誌上連載的一大批原創漫畫作品，成為了90後們成長過程中的重要回憶。
可以看到，中國紙質漫畫的巔峯時代是早於網絡文學的，然而不同的傳播渠道卻決定了這兩種內容形態後來的結果——網絡文學至今依然勁頭正盛，紙質漫畫早已被網絡漫畫取代，這或多或少讓紙質漫畫成為“時代的眼淚”。
當我們回過頭來再看當年的“白月光”，會發現不少作品不僅在人設方面有着日漫角色的既視感，劇情單調、冗長、缺乏邏輯以及套路化，創作到中後期為了趕出版進度而犧牲劇情賣人設，導致作品爛尾的情況比比皆是。
除了受眾羣體的斷代和內容上存在的問題，少量表現比較出色的作品，或者因為版權歸屬混亂，又或是因為題材特殊，後續衍生開發不好跟進，很難成為漫改動畫的“幸運兒”。
這些問題，等到2010年後網絡漫畫平台大舉發展，吸引來更多的漫畫作者，出現更多可供篩選的漫畫作品，讓更多年輕人接觸到漫畫後，才能得以解決。
從《十萬個冷笑話》改編為動畫的2012年算起，基於互聯網發展起來的國產動畫到今年剛好10年。這10年裏，國產漫畫改編動畫層出不窮，其中具備影響力的作品，比如《一人之下》《狐妖小紅娘》《鎮魂街》《非人哉》等，都是以季播形式出現。基於原著漫畫的故事體量和製作模式，改編為季播動畫是最合理的。
以已經更新了10季145集動畫的《狐妖小紅娘》和更新了4季的《一人之下》為例，其改編的漫畫章節各自都已達到了連載漫畫約一半內容。漫畫進度固然可以支撐年播這種模式，但動畫進度趕上漫畫是遲早的事情。
在動漫產業發達的日本，解決這一問題的辦法是製作方原創動畫情節，通過豐滿打鬥過程和人物形象細節來保證動畫進度。不過動畫原創內容質量不穩定已成為常態，動畫粉絲對原創情節同樣褒貶不一。也因此，針對國漫IP改編的動畫，選擇季播方式以逐步提升其內容質量，同時以相對合理的運營模式保持季與季之間的用户粘性，是這些動畫目前的發展思路。
開篇提到的《西行紀》，這部由港漫改編的動畫，自2018年開始於季播形式更新到第四季時，也消耗了原漫畫1/3的內容進度，接下來將開啓年播更新模式，在內容層面上也面臨着挑戰。
為了解決這個問題，漫畫中人氣角色孫悟空和阿修羅族的羅候為主角的前傳漫畫開始連載，作為年播動畫播出期間的季播動畫內容儲備，同時輔以網絡動畫大電影去完善一些獨立故事，讓IP在4年內通過年播+季播+大電影的組合，從長度和寬度提升影響力。
為漫畫人氣角色做衍生內容，在動漫領域裏是常見的行為。不過有漫畫粉絲指出，《西行紀》漫畫自第三部開始風格大變，劇情也與前面銜接不上。根據IP方公開的信息，這是由於原作者鄭健和、鄧志輝改為創作孫悟空、羅候的衍生漫畫，同時引入了其他港漫作者創作《西行紀》後續故事的緣故。作為一個知名度不如其它網文的國漫IP，《西行紀》動畫未來的故事走向、人物表現要如何保持原有風格，吸引更多動畫觀眾，是動畫創作的重點。
另外，《西行紀》與其他國漫IP改編動畫另一個不同之處，在於其採用的3D CG製作模式，而前面提到的漫改動畫全都是2D動畫。在部分核心動畫觀眾中有一種觀點，認為2D動畫才是正統，3D動畫千人一面的“網紅臉”建模毫無特點。實際上，於動畫創作而言，2D或3D都只是一種表現形式，不過中國2D動畫經歷了斷代，製作人才匱乏，並不具備像日本那樣完善的2D年播動畫製作條件。比如開篇提到的《一念永恆》就是一部2D動畫，最近的續播距離上半部分故事完結已經過去了1年的時間，這中間的空檔期顯然是為續播準備好一定數量的劇集。
從製作方面來説，3D動畫具備通過資產的前置生產和引擎渲染實現內容達到快速製作這一優勢，通過程序不斷的優化提升畫面質量和製作效率，再加上3D動畫製作環節的細分對於新人的培訓和上手相對友好，目前來看在已具規模化的國產年播動畫製作領域，最佳的選擇恰恰是3D CG。
一直以來，“動”與“漫”之間在內容創作彼此存在一定的獨立性。特別是在中國文娛領域，隨着網文改動畫、漫畫的蓬勃，漫畫和動畫似乎已經漸行漸遠。但是，站在行業發展角度，國漫需要做季播動畫，也應該有年播動畫。眼下，《西行紀》從季播轉向年播，無論是它的故事本身所具備的厚度，與當下主流動畫觀眾審美口味的匹配，以及大量衍生內容的同期規劃，都與目前主流的國產年播動畫的內容和運營有着極大差別。它到底是資本的強推，還是能在國產動畫市場做出與眾不同的表現，結果只有交給時間了。