張翰，該被封殺嗎？_風聞
ins生活-ins生活官方账号-生活的理想，就是理想的生活2022-09-16 08:15
作者 | 陳相忘
來源 | ins生活原創
何其有“幸”，能見證到國產劇再一次被扒光底褲。
觀眾本可以不必辣眼，如果説，沒有鋪天蓋地的宣發頻頻賣弄着情懷：
初代霸總、十年鉅製、“王炸劇”。
烙在“慕容雲海”殼子裏的張翰，帶來新劇《東八區的先生們》。
圖源：《東八區的先生們》
別人拍霸道總裁甜寵劇，是好看到上頭，張翰拍《東八區的先生們》，除了下頭，就是惡臭。
劇裏，他那雙“鹹豬手”，不是扯女主內衣帶子，就是直接上移摸人家胸…
這不是鹹豬手是什麼？
開劇僅8分鐘，全民當場被下油鍋。
與美女眼神“對峙”不到三秒，張翰就能讓對方“乖乖”敗下陣來，主動遞上房門鑰匙：
這一刻，內娛初代霸總，加冕「油王」。
一般來説，演員要是接了部爛戲，還能罵導演、罵編劇，再不濟罵罵資本方也算，結果：
主演、編劇、製作人，全是張翰…
據説，單是打磨這部劇的劇本，張翰就花了四年時間，甚至，一度為此累到心臟不適…
如今，點開這部劇在豆瓣上的詞條，差評卻猶如潮水般湧來，翻也翻不到盡頭…
張翰不明白，在這個快消時代，為什麼自己用四年時間殫精竭慮寫出來的劇本會被罵？
觀眾也不明白，為什麼一個人花了四年功夫打磨出的劇本還能這麼爛？
答案其實無他。
恰恰在於**“真誠”**二字。
那麼，一個真誠的影視創作者，該是什麼樣的呢？
在一次採訪中，星爺曾向主持人當面炫耀自己的背部肌肉，他説：
你看哪個導演能像我這樣練出背後的肌肉？
那是在拍《功夫》的時候，眾所周知，李小龍是周星馳一生的偶像，而星爺自己也説過：
“沒有李小龍，就沒有今天的周星馳，也沒有這部《功夫》。”
為了演好角色，向偶像致敬，星爺苦練肌肉，這才有了先前採訪中的“炫耀”一幕。
然而，鮮有人知曉，當年的《功夫》，不止在商業上大獲成功，更幾乎提名了同年香港金像獎和台灣金馬獎的所有獎項，一舉摘下最佳影片、最佳導演兩項桂冠。
影片中，星爺借鑑了不少李小龍對功夫的理解，還有很多對中國傳統功夫的體現：
五祖棍法、鐵線拳、彈腿、蛤蟆功…
戲裏戲外，一招一式，皆是功夫。
反觀被罵到狗血淋頭的張翰，繼#張翰的手#張翰的肚子頻上熱搜後，又被曝出在拍攝現場“耍大牌”：
直接拒絕導演補拍要求，暗示要上替身。
一個對待演戲尚且如此敷衍的演員，又怎能拿得起那支份量更重的導筒呢？
如果説，星爺的《功夫》是在中國傳統功夫這一宏大世界觀下的小人物敍事，那麼，張翰的《東八區的先生們》則是懸浮於現實生活之外的憑空臆想之作。
不然，一個生活裏真實的打工仔，又怎會在趕着上班的出租車上吃泡麪呢？
“翰哥”連「藝術來源於生活」都沒做到，更不必提「高於生活」了。
星爺在《長江七號》中，就套用了一個現代故事的外殼，講述了自己的兒時回憶。
當年電影上映，人們發現星爺大膽選用了好幾個演員來反串角色，給影片增添了許多料想不到的喜劇效果，殊不知，反串，才是這部電影最大的隱喻。
其中，星爺出演的最後一個大熒幕角色——農民工父親周鐵，反串的，正是自己的母親凌寶兒。
而在貧民窟獨自把星爺姐弟三人拉扯大的母親，總愛掛在嘴邊唸叨的口頭禪，成了後來星爺在電影中屢屢對兒子小狄提及的那句經典台詞：
“我們不去偷，我們不去搶，不屬於自己的東西我們不會拿，你要努力讀書，將來做一個有用的人。”
一句再平實不過的話語，卻讓無數人的心底都為之激盪。
藝術之所以成為藝術，就在於它是人們對自己所熟知真實生活的再創作，既是對自己內心的誠實，也是對社會的誠實。
唯獨不會是像張翰那樣脱離現實、落於俗套的自嗨式表達。
其實，中國從來不缺真誠的影視創作者。
是真誠被污垢藏得太深，爛劇就升堂入室。
國產影視走向下坡路，始於對俗套的默許，對現實的無視。
但為此付出代價的，絕不該是真正的好作品。
前陣子，《隱入塵煙》在網上爆火出圈。
誰也沒想到，這對中國農村普通夫婦艱辛而温馨的一段生命旅程，卻虐哭了千萬成年人。
更可貴的是，電影的片方是一羣一心撲在創作上的人。
他們不搞營銷、不炒話題，甚至在票房過2千萬時，片子的導演李睿珺還為兑現承諾，去公園跑了20公里來感謝觀眾。
然而，就在這部片子憑真本事實現票房口碑雙逆襲後，卻在網上迎來罵聲一片。
有人看完後胡亂抨擊全片中最有演技的是一頭驢：
有人則隨意指摘曹貴英的飾演者海清摔倒得太過刻意，並不真實：
可事實卻是，電影裏海清所飾演的貴英，本身是一個殘疾人，這也導致她走起路來會有些外八，腿不能彎，身體直不起來，手總是會不時地抖動。
也正因此，貴英在摔倒時才不能像個常人一樣，下意識地屈膝。
而在一次採訪中，海清也提到：
“（拍這部電影）最需要做的一件事，恰恰也是我最喜歡做的一件事，就是在村裏生活了10個月，每天都在村子裏轉悠，看“姨夫”和村裏人打牌，觀察村口那些腿腳不利索的老人，模仿他們走路…”
真切地去體驗生活，感同身受，這才有了後來片子裏讓你都認不出來是海清的農婦貴英。
圖源：《隱入塵煙》
此外，導演還用了很大的篇幅，來展示老四和貴英夫婦倆建房子的過程，他説：
不管是建土房、種莊稼，還是收麥子，都是為了讓觀眾可以清晰地感受到事物的變化，因為所有這些農活的過程，都是夫婦倆對這個世界的理解與塑造。
而電影要講述的，正是兩個人要如何去建立愛，建立家園，但建立，恰恰是需要時間的。
因此，在《隱入塵煙》的四季輪換中，老四和貴英，順着時間的脈絡，從陌生不説話，到慢慢試探性地開着玩笑，再到後來用米粒在對方手上摁出一個麥花來表白，才顯得那麼真實和生活。
你看，這才是一部真誠的影視作品該有的東西，既經得起推敲，也耐得住打磨。
再對比下《東八區的先生們》何以給人感覺那麼油膩？
不過是因為作為創作者的張翰，並未真的去體悟當下打工人的真實生活和狀態，不然，也不至於寫出那些個讓人腳趾扣地的浮誇劇情。
試問，有幾人會在生活中直懟自己的頂頭上司？還造黃謠？
又有誰會在看見一個女生的時候，先上下打量一番測算出對方的胸圍、體重？
不得不説，張翰始終都活在他自己的世界裏意淫，甚至，他花了整整四年時間，都不肯把目光投向一旁就真實存在的生活和人羣，自以為世界就該是他幻想的那樣：
滿嘴開黃腔的男人就是酷；
有一副俊模樣就能漫天釣妹子。
可笑的是，這種意淫居然還能被拍出來。
可怕的卻是，掌握了話語權的張翰，讓很多人都覺得，世界就該是這樣的。
但，真的是嗎？
自嗨的國產影視，是時候叫停了。
也許有人會説：
不就是張翰拍了一部爛劇，關國產影視什麼事？
卻鮮有人在意，一部三觀盡毀、價值扭曲的電視劇，對人們潛移默化的影響，到底有多大？
尤其是我們的孩子，當赤裸裸的「性騷擾」被美化成了“霸道總裁”行徑，當滿嘴跑火車「開黃色玩笑」被當作是成功男性才有的風趣幽默，男孩們會不會有樣學樣？女生又是否再難辨是非？
流量當道，某些明星小鮮肉意外撞上了時代的風口，滾滾紅利迷了眼，什麼火拍什麼，什麼來錢快拍什麼。
久而久之，人們拍攝一部影視作品，不再看重其本身的主題、立意與表達，取而代之的，是咖位、資源和流量。
當敷衍觀眾蔚然成風，作品失去「真誠」的內核，打開電視機的我們舉目望去，必然盡是香車美人，人人飛灑香檳，不明所以的軀體橫陳，既帶壞了小朋友，辣了大人的眼，也侮辱了觀眾的智商，拉低了國人的審美。
猶記得1982年，香港導演徐克不惜斥資一千萬港幣，也要請來科幻電影鼻祖《星球大戰》的特效團隊，只為拍攝一部我們國產的仙俠電影——《新蜀山劍俠》。
而現在有多少國產劇，在宣發時聲稱是百萬鉅製、千萬投資，結果等到「五毛特效」漫天飛舞時，人們才發現，原來是自己會錯意了，所謂投資千萬，不過是演員的天價片酬。
《沉香如屑》開播後，特效遭網友吐槽
但好在，市場終究不會撒謊。
作為一部僅花了200萬的低成本製作電影，《隱入塵煙》不僅沒有宣發費用，沒有特效，甚至連服裝費用都不需要，上映時，排期少得可憐，卻在口碑逆襲後，被眾多“自來水”網友奔走相告，最終實現票房過億。
事實證明，只要電影好，票房就不會差。
與此同時，最近由江疏影領銜的《歡樂頌3》，黃曉明主演的《玫瑰之戰》等新劇，收視慘淡，口碑紛紛以撲街告終，緣何？
不論是換湯不換藥的《歡樂頌3》強行狗尾續貂讓人失望也好，還是披了美劇外衣的《玫瑰之戰》強行本土化讓人看得一頭霧水也罷。
事實又一次證明，如今的市場對於圈錢、不用心的爛劇，已是零容忍。
近些年，受疫情、經濟等因素影響，影視行業迎來了前所未有的寒冬。
截止今年5月份，全國就有5328家影視公司註銷或吊銷，另外，還有2200多家影院宣佈倒閉。
或許我這滿紙陳詞，對上今時影視行業道不盡的辛酸淚，多少顯得荒唐了些。
但仍想斗膽説上一説：
**國產影視的解法，絕不該是向資本低頭、向自嗨臣服。**唯有用心打磨真誠的作品，才是王道。
畢竟，那些不尊重客觀規律，不關懷現實生活，一部又一部自嗨的狗血雷人劇所耗盡的，只能是觀眾們僅存不多的耐心。
而在張翰新劇被頻頻罵上熱搜後，評論區前排也出現了一條高贊留言，上面這樣寫着：
其實，只要還有人願意為此發聲。
那麼，國產影視的寒冬，就仍未到來。
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參考資料：
B站up主@百曉生一請勿催更：周星馳《長江七號》不止是單純的喜劇，而是周星馳兒時的縮影還有一生的遺憾
B站up主@三代鹿人：《隱入塵煙》該消失？我從來沒見過這麼傲慢的差評！
封面新聞：演員海清拍攝《隱入塵煙》，在西北農村體驗十個月
南方都市報：《隱入塵煙》導演李睿珺：建土房、耕種、麥收……學會了嗎？