我和周迅的笑點之間，差100個那英？_風聞

盼望着，盼望着，脱5來了，豆瓣5分“好評”有了……

脱口秀大會播到第五季，口碑也難逃大縮水。

這一季，最有爭議的當屬領笑員了。

這才發現，人與人的悲歡真的是不相通的，那笑點到底是怎麼來的，有高級低級之分嗎？

評分低怪周迅和那英？

參加今晚大會的主要領笑員有——

蝦系男友李誕、搞怪大張偉， 那姐與迅哥也扛着“無氟電冰箱”如期而至，讓脱口秀大會上無數個笑點結成了冰點。

（PS.笑點是指一個笑話之所以好笑的關鍵點）

那英和周迅成功讓脱5被罵上了熱搜。

那姐對選手的讚美好像除了“特別有意思”和“好有想象力”兩點就沒別的詞了。

聽嗨了，甚至把隔壁燈拍了。

為營造喜劇效果，誕總會巧妙地調侃一下那姐，但那姐似乎有點端着。

那姐的無奈在於，她想與民同樂，又無法放低身段。

而迅哥作為大滿貫影后，對台上脱口秀演員的聲、台、行、表始終保持着“狀況外”。

領笑員周公子領了罵，她get不到選手的笑點，表演結束後一臉無邪地問那些“火星文”是什麼意思？

明明是一檔強語言類節目，迅哥卻語言匱乏到用手勢表達。

還出現了忘記拍燈使選手被淘汰的情況。

生生就讓人氣非常高的小鹿，莫名其妙的淘汰了，如此“拙劣”小印甚至懷疑這是節目組故意安排的（bushi）。

周迅不是沒有共情力，但在需要反應迅速的脱口秀大會上，她的語言表達就有那麼一絲絲…鈍感了。

脱口秀5讓一眾觀眾驚覺，原來以前的笑點那麼好笑。

羅永浩以一己之“大局觀”撐起脱口秀一片天，他用“真還傳”續寫着諧音梗的傳説，將創業三部曲的淚點轉化成笑點。

情歌小王子汪蘇瀧在脱口秀大會上情商拉滿，一邊搞笑一邊“貧”，把節目氣氛都帶好看了。

張雨綺作為脱口秀大會版麥瑟爾夫人，吐槽起自己手下一點不留情，堅信黑料也是笑料。

領笑員為什麼重要？——因為他們給笑點劃重點，告訴觀眾，你！該笑了！

脱口秀表演，觀眾反饋太重要了。

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台上演員得到反饋，會心一笑，包袱響了，就不緊張了。

心理學上有一個詞叫“情緒感染”。

觀眾在公共場合是不太敢笑的，素人上鏡臉都會僵，還要時刻收着雙下巴。

有人笑他才會跟着淺淺一笑，除非整個場子鬨堂大笑，他才會忘記形象。

所以，領笑員直接決定了現場氣氛和好笑程度走向。

領笑員就是領着觀者笑，不是足球賽評論員，也不是駕校教練員，更不是法院公證處。

聽懂笑點，笑，才是最重要的。

不要抱着評價的心態來看喜劇，不要站在審判者的高度去琢磨，你就會笑了。

不過有一説一，《脱口秀大會》的嘉賓席其實是很難拿的，可能會觸碰到知識盲區，致使人設崩塌。

專業歌手去《中國好聲音》拿轉身，人氣藝人去《王牌對王牌》演劇本。

但到了《脱口秀大會》，你到底是一個高高在上的明星，還是一個摸爬滾打的藝人，看你的笑點合不合時宜就夠了。

人的笑點居然差異如此巨大？

網友這才懂得，原來人類的笑點並不相同，笑也有代溝。

笑點分人羣，與民同樂真就那麼難？

笑點和人們的背景和閲歷有關。

那英和周已經在娛樂圈有了很高的地位，有流量的同時也意味着她們對很多時下的笑點沒辦法共情。

所以説，迅哥和那姐在《脱口秀大會》上感受了一波網友版《吐槽大會》，是必然的。

“被割的韭菜”和“拼夕夕”在少數明星眼裏，可能無法想象。

畢竟我們屬於不同的社會羣體，知識儲備、文化背景都會直接影響笑話的輸出效果。

就像呼蘭的“有文化脱口秀”，讓空氣中都瀰漫着數據代碼的段段清香。

沒有點金融計算機知識有時還會反應慢半拍。

但還有一點，無關乎你是誰，而是感知力是否豐富的問題，有些人不是笑點高，而是笑點窄。

其實，笑點自然還有高級低級之分。

到底哪些笑點是高級的？咱來盤一盤。

笑點越高級、殺傷力越強、波及範圍越大，星級越高。

把醜當做資本，甚至是飯碗，志勝做到了。

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在喜劇行業，這長相簡直就是王者，不説話都可以做五分鐘脱口秀演員。

而普通人就要靠自己的努力了，努力脱單，講脱口秀，努力致富。

看不懂導航的路痴女友、愛逛街的購物女友……戀愛話題總是有説不完的笑點。

小印友情送上一星半，剩下的一半，是單身狗破碎的心。

相比吃戀愛，楊波一句一個梗，讓人倍感輕鬆，也使得One-line Joke（一句話笑話）漢化成功。

脱口秀話題不好找，但男女話題是經久不衰的。

獨立女性思文、車間一枝花曉卉、高學歷NORAH……都在用最詼諧的方式，展現着女性力量。

相比女性的調皮戲謔，不少男脱口秀演員，則更顯犀利。

當脱口秀演員腦洞大開，觀感可謂酸爽，吐槽老闆、怒懟甲方、挖苦自己……

而5星級王者脱口秀演員，又會是誰吶？

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PS.以上插圖中人物漫畫部分均來自@大綿羊BOBO

笑點是如何煉成的？

笑點各有不同，但又是怎麼產生的吶？

很簡單，預期+意外就會產生笑點。

脱口秀又如何構造預期，製造意外呢？

第一種是強反轉，玩兒的就是出其不意。

吐槽王者們不斷創造失衡感，製造反差萌，快樂，有時候就是這麼簡單。

我們繼續（楊波附身），第二種是強肢體。

脱口秀畢竟是語言藝術，稍顯單調，加入“觀察式喜劇”製造笑點可是會加分的。

肢體語言是行為笑點，當你發現生活中的有趣小破事，添油加醋地把它放大在觀眾面前，絕對懂的都懂。

如果你《十分內向》《不善言辭》，那絕對可以來一出“鬧劇”，利用誇張甚至愚蠢的肢體動作和面部表情，讓觀眾產生圍觀“人類返祖”的優越感。

都這樣賣命了，不給香蕉也要給個燈叭？

第三種是強邏輯，屬於脱口秀高階玩法，需持證上崗。

此刻呼蘭一路小跑兒帶甩手來到了舞台中央，包袱“三翻四抖”，再加個“語義雙關”，緊跟着“諧音梗”，最後call back圓滿完結。

call back就是一種前後呼應，很適合當脱口秀包袱最後的“底”。

把已經過去的事情再call back回來，給人一種“原來在這等着”的感覺，回味不止。

通常百試百靈。

包袱這麼妙，別忘了拍燈啊！（call back現場教學）

第四種是強共鳴，我有一個朋友……雖遲但到。

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脱口秀帶來的爽感就好像站在台上的演員是你的嘴替，共鳴越強效果越好。

“對對對”加上“懂懂懂”，觀眾的共情力總是這麼強。

可能還會再添加少許“戰術停頓”，這是從鋪墊到抖包袱中間的關鍵環節——懸念，此時無聲勝有聲，高級感陡然驟增。

最後一種就是強人設，吾與徐公孰醜？

藉助“喜劇諷刺”，將無數笑點彙總成一個字兒——黑色幽默。

無論是離婚苦逼男，還是社恐北大才女，人設立得穩，句句都是梗。

脱口秀老人程璐也給自己加了新人設，把一個“領導”的梗講出了高級感。

各式各樣的笑點小技巧，歸根結底就是自嘲以解憂。

脱口秀演員用小人物的身份展現平凡人生活中的坎坷挫敗灰色地帶綠色心情。

喜劇是殘酷的，笑聲是危險的，笑點是苦難之中開出的花。

甭管生活有多苦，只要不喊疼，咱就是個藝術家。

通過幽默諷刺的話語對社會與時代進行深度探討才是脱口秀的本質。

或許，在未來，有那麼一天，脱口秀會引發一場轟轟烈烈的社會變革。