追光動畫《楊戩》：水墨、石窟、洛神賦，中式美感背後有中國雲計算_風聞

撰文/宇婷

從2001年到2010年，《怪物史瑞克》用十年時間完成從從第一部到第四部的上映，除去劇本創作、拍攝的因素，視效創作是限制出片的一個重要因素。

十年以來，動畫行業創作大多以“量入為出，有多少資源做多少事”的工作法則，迪士尼的出品量也很難超越3部，這幾乎可以稱為“夢工廠Shirek定律”。

動畫電影涉及到專業的技術挑戰：單鏡頭模型海量（百億以上），單楨渲染時長、全片渲染時長漫長，全片存儲備份等等。

動畫渲染的痛點在於計算用量大，存儲用量大，業務波動大，以及性能要求高。這是典型的雲+HPC業務場景。雲計算渲染目前正在支持動畫的視效製作發生變革。這其中包括雲計算的雲節點數量，存儲吞吐，節點性能，以及超大規模雲存儲，對渲染場景進行了支持。

今天，電影動畫效果的呈現背後需要解決技術資源的規模和彈性挑戰。在影視鏈條中，大型視效公司和渲染農場可以提供解決方案，但本地生產同樣充滿自己的挑戰，大型視效公司的難處在於資源固定、升級和彈性；渲染農場的挑戰是穩定性和多地部署。

雲計算目前能夠解決的原因是提供了彈性高性能計算能力。這種能力實際上不僅適用於動畫製作，還包括石油勘探、氣象預報、製造業CAD等場景。

為了解了其最新作品《楊戩》背後的一些技術細節，TO B新勢力近日採訪了追光動畫DT組長黃勝，他分享：“《楊戩》的製作週期比以往任何一部電影製作週期都久，加上劇本創作，總計2年多的時間。在這部影片中，既用到了GPU實時渲染，也用到了大量的CPU渲染。”

“GPU渲染適用於遊戲類畫面的實時顯示，在動畫製作中，也會用户預覽畫面。但動畫電影和影視特寫更主要應用CPU渲染，調整燈光模版需要整個場次的鏡頭需要重新渲染，CPU能夠支撐逼真度與燈光渲染的效果。”

《楊戩》是繼白蛇、青蛇系列之後，追光動畫作品中令我印象深刻的一部。開場，朋克的視覺效果與混搭的音樂風格，到白衣少年楊戩與神女婉羅在一曲洛神賦之後的人物對白，再到原神場面充滿了莫高窟風格的震撼場域…..追光動畫對於中國的新文化、新傳説（白蛇、青蛇）、新神榜（哪吒、楊戩）等文化表達張力更近一步。

這部已經突破4億票房，充滿混搭元素的大銀幕動畫，通過記錄天眼受損的楊戩與沉香、申公豹、婉羅等在天界衰敗之際的賞銀捕手旅程中相遇，尋找真相、蜕變自我的故事。

這是一個當代版的中國古典神話故事。楊戩的形象設計完全打破了過往影視對於“二郎神”的框架。白衣少年，風趣幽默，充滿少年感。最令人深刻的是神女婉羅，一首《洛神賦》對曹植詩句的演繹，整支舞蹈採風莫高窟飛天，飄逸仙柔。

據瞭解，在這曲《洛神賦》中，婉羅的呈現技術方案是追光自己打造的方案，飛天舞中舞者身上的飄帶和裙襬非重力自然解算，應用了GPU技術。但同時應用了大量雲端渲染技術。

《楊戩》整部電影完成了1800條的拍攝和修復，蓬萊仙島的大場景帶來了渲染的壓力。全片渲染總時長時3.6億小時。單鏡頭最多達到170億。渲染壓力一部分應用了阿里雲平台之上。節點數量，在頂峯時支持2000台。

技術支撐了藝術細節創作，比如根據媒體報道：楊戩的口琴既是飛船的鑰匙，也是他平時把玩的物件，以表達出他閒適逍遙的性格——口琴的結構是木質和銀質拼湊的，銀質的部分就來源於傳説中他使用的彈弓銀彈。

2013年追光動畫成立。2014年推出第一步動畫小短片，按照每年一部的電影推出。每一部電影背後都基於自己的使命和價值觀：在最開始的幾年，主要面向家庭主題製作電影。最近幾年，主打中國風動畫故事。其中《青蛇崛起》獲得第34屆金雞獎最佳美術片。

從白蛇和青蛇系列開始，追光在動畫中加入大量水墨元素，這成為追光的標誌和製作亮點。黃盛提到在技術上確實遇到過挑戰，除了軟件本身和第三方支持，這些挑戰在《楊戩》時完成突破。在採訪中，他很驕傲地提到自己的同事負責了白蛇的植被和大場景技術支持，這是白蛇、青蛇系列電影中場景氛圍感的重要來源。

除了動畫製作，視效大片以及實景影片，比如《你好，李煥英》都涉及到數字內容創作。過去10年，視效的製作需要彈性的製作方式。比如，流浪地球之中最後的一個地球場景是一幅畫，這是由於沒有渲染的機器。再比如，2008年，張藝謀為籌備奧運開幕式部署了兩百台聯想的台式機，還需要每週與技術人員進行耗時溝通。

在這一次《楊戩》的製作中，最多支撐了2000台雲節點，存儲吞吐量達到90GB/s的節點數量，是當下極致帶寬場景的體現。在節點性能上，最高達到了192內存52核的高性能機器來完成複雜鏡頭的渲染。對於CPU存儲性能不足和浪費，採用了阿里雲CPFS的並行存儲文件系統支撐。小批量嘗試，在雲後端配置資源和伸縮，可以節省資源，在《楊戩》製作團隊內部是無感知的。

另外一點的現狀變化在於，影視行業是更為典型的生產模式變化的代表。2020年疫情之後，大量公司無法上班，需要遠程轉移到雲上。在這種情況下，影視行業的藝術總監，比如張藝謀的工作效率和酬勞要求極高，雲避免了本地部署繁雜的技術溝通工作。

阿里雲解決方案（拍攝時坐的位置角度有點斜，sorry）

回到影片本身，《新神榜：楊戩》導演趙霽在接受媒體採訪時曾解釋：楊戩在沉香劈山之前，就已經知道妹妹早已不在。但即便如此，他還是幫助沉香劈山，藉以讓沉香明白親人會用另一種方式陪伴自己，幫助親人沉香完成成長，這些情節的本質都是在講親情。

其中，劈山過程中的太極圖大戰恢弘壯麗，最後以水墨暈染結束。影片前半部分採用了3D建模，在此處風格直轉。根據百度百科上的信息：製作團隊從2020年5月設計概念圖開始，總共推翻了20多版設計，為了完成電腦程序化紋理達不到的細節精度，最終採用了20%的程序化紋理和80%的純手繪疊加的方式，並蒐集了30多種投射筆刷，來完成山石、樹木轉變為二維的效果。影片中楊戩、沉香和婉羅被丟進太極圖後化掉的場景，採用了水墨洇開的形式呈現，人物邊緣有大量的煙霧及消散的粒子，楊戩身邊消散的和環境中的水墨粒子，共有1.3億之多。

《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》再到《新神榜：楊戩》，這幾部劇的平均製作週期都超過2年。導演趙霽在覆盤創作時向媒體提到：動畫有它自己獨特的魅力，這種藝術形式可以説是通用的，正因此它才會在世界上有如此廣泛的受眾基礎。每個國家的動畫都有自己的風格與特點，創作者也基於自己的成長環境與所處的文化語境來講故事…中國動畫現在依舊處在前期的成長階段，大家也在找尋表達的核心，尋找自己的風格與節奏。

部分內容致謝《雲渲染背後的彈性高性能計算》，阿里雲智能高性能計算平台負責人何萬青的演講，《影視行業雲一體化製作解決方案》阿里雲智能影視行業解決方案架構師鄭雯的演講。

最後送上這首主旋律《聽風吟》，在我小時候，喜歡去溪邊，多美好，又清晰。