40年前，台灣樂壇的造星工廠，隕落在巔峯時期_風聞

　　1998年，一個年輕人，從周華健、李宗盛手中領過「金曲獎最佳唱片製作人獎」。

　　坐在台下用相機捕捉年這個年輕人領獎瞬間的攝影師，正是他的父親。

　　主持人張小燕調侃年輕人的父親：“陶大偉，你做了一輩子音樂，沒兒子做一張光彩啊！”

　　為什麼這樣説？因為陶大偉雖然知名度不高，兒子卻幾乎家喻户曉。

　　他的兒子叫陶喆。

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　　飛碟四大天后

　　如果不是張小燕的提醒，我們都忘了，原來陶喆的父親也是一名歌手。

　　陶大偉的首張專輯《陶大偉1983創作專輯》，聽來同樣有些許陌生。

　　然而，這張專輯可不一般，林青霞在這張專輯中獻上了她首開金口的歌曲。

　　這張專輯是為她、成龍、鄭少秋等人主演的《迷你特工隊》的配唱專輯。

　　而且，這是飛碟唱片的開山之作。從此，滾石唱片在台灣樂壇有了強勁對手。

　　1981年3月，滾石唱片公司發行了他們的創業之作——《三人展》，這“三人”分別是吳楚楚、潘越雲、李麗芬，這張專輯的製作人名叫彭國華。

　　滾石的創辦人——躊躇滿志的段氏兄弟此時應該沒想到，這三人中的吳楚楚會成為今後十多年中他們最強勁的競爭對手。

　　1982年原任職於“滾石唱片”的吳楚楚和彭國華，由於跟滾石公司的經營理念不合而離開，在離職後當年12月1日二人一起成立了一家唱片公司，取名為“飛碟企業有限公司”，之所以取名叫“飛碟”，就是為了影射滾石——“地有滾石，天有飛碟”之意。

　　跨出第一步，總是艱辛而戰戰兢兢的，對飛碟而言，更是如此。孰料在1983年飛碟唱片就迎來了真正意義的開門紅。

　　不過，紅的不是陶大偉，而是蘇芮。

　　飛碟唱片在輾轉獲得當年《搭錯車電影原聲帶大碟》的製作權後，中國台灣男音樂人李壽全便大力舉薦已經在歌廳駐唱十年的老友蘇芮演唱，蘇芮也不負所望憑藉《搭錯車》這張原聲大碟一舉成名。

　　這張專輯無疑是台灣流行音樂史劃時代的鉅著，專輯中搖滾、爵士、絃樂大量的使用，成為早期台灣流行音樂編曲的一個範圍，這張專輯也排在“台灣百大專輯”榜單的第二名，僅次於羅大佑的《之乎者也》。

　　蘇芮以其豐富而深邃的音樂和接近西方布魯斯的演唱風格，在花卉藝術音樂界開創了另一種音樂風格。某種意義上甚至可以説，她終結了鄧麗君時代，又開啓了飛碟“四大天后”時代。

　　稍晚於蘇芮，飛碟於1984年簽約了另一位重量級女歌手——蔡琴，並發表了第一張專輯《此情可待》。這張新專輯則擺脱了民歌的基調，《讀你》、《最後一夜》都成為了華語流行樂的經典之作。

　　專輯封面上的蔡琴摘去了之前標誌性的黑框眼鏡，穿上了旗袍，化身優雅成熟的女人，辨識度極高的嗓音讓人過耳不忘，她的形象與當時的宣傳語“最美的女人，唱出了温柔的滋味”十分吻合。

　　《此情可待》成為當時既叫好又叫座的專輯，也讓成立了僅僅兩年的飛碟唱片得到了更多的關注。

　　《冷冷的夏》、《台北的天空》、《翩翩飛起》成就了擁有古典婉約氣質的王芷蕾。《台北的天空》甚至被當作台北的市歌而廣為傳唱，也成為一代人共同的回憶。

　　黃鶯鶯1986年發行了加盟飛碟後的首張專輯《來自心海的消息》，飛碟利用強大的包裝能力，讓黃鶯鶯變得時尚且充滿神秘感。

　　大陸樂迷開始熟悉黃鶯鶯，是她1987年發行的《雪在燒》，這是一張被很多熱愛華語流行音樂的朋友奉為經典的唱片，在讓人驚豔的同名主打歌裏，可以充分感覺到古典與流行的碰撞。

　　身居飛碟要職的李世忠曾這樣形容這四位女歌手：蘇芮明朗如“太陽”，蔡琴恬靜如“月亮”，王芷蕾優柔如“風”，黃鶯鶯羞澀如“星星”。

　　這一時期，滾石亦有陳淑樺等知名女歌手，雙方在打造女歌手層面互相較勁兒，卻又終究平分秋色，然而幸福的是我們這些歌迷。

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　　力挫滾石的飛碟男歌手

　　雖然，飛碟在創作的初期，也和滾石一樣，走人文風格。但吳楚楚、彭國華之所以和滾石決裂，就因為吳楚楚等人制作音樂的時候，商業化元素更重，從打造的女歌手就可以看出端倪。

　　如果説，在女歌手層面，滾石和飛碟互不相讓的話，那在男歌手層面，飛碟則可以説大獲全勝。

　　1987年，求職滾石受挫的王傑，在李壽全的邀請下，加盟了飛碟。本是無奈之舉，王傑卻走上了人生巔峯。

　　陳樂融為這個男歌手寫的那句slogan——“昨日的浪子，今日的巨星，明日的傳奇”，成為王傑一路走來的最好寫照。

　　由於飛碟的精準定位和王傑的具有辨識度的超強嗓音，第一張專輯《一場遊戲一場夢》全亞洲銷量就達到驚天般的1800萬張！

　　這之後的王傑在飛碟強大的創作實力下繼續壯大，專輯連連打破銷售記錄。

　　那個時候，其它唱片公司為旗下歌手發唱片時，都會特意避開王傑，以免被打得太慘。也是在那個時候，飛碟真正做到了台灣唱片界老大，將滾石踩在了腳下。

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　　滾石曾經想讓金牌製作人C 升，對位pk王傑，沒想到慘敗。滾石在男歌手層面扳回一局，還得等到周華健橫空出世，任賢齊火遍大江南北的時候。

　　在王傑走紅的時候，飛碟持續發力。

　　1988年，張雨生一首《我的未來不是夢》迅速走紅，那時正是台灣經濟高速發展的時期，這首歌也激勵了很多台灣的年輕人。

　　1989年，藉着台灣老兵回鄉探親熱潮，打造了“憂鬱王子”姜育恆。姜育恆演唱的《再回首》，成為了華語流行樂的經典。

　　雖然，飛碟唱片較之滾石的人文關懷要略為遜色，飛碟也沒有一個能像羅大佑那樣，將音樂上升到哲學思考、社會反思層面的歌手。

　　但飛碟唱片擅長為歌手定位，然後去量身打造歌曲。

　　比如鄭智化，跳槽到飛碟後，一首《水手》對許多60、70甚至80後來説，是一首不能忘也不會忘的歌曲。

　　特別是那些在底層摸爬滾打的歌迷，這首歌對他們的感染力是任何其他歌曲都無法替代的。

　　這是一首縈繞在人兒時記憶中的歌曲，當年只是覺得旋律動聽，長大一點經歷了一些事情後，才體會到這首歌的意義所在。

　　透過鄭智化，我們感覺不是聽他在歌唱，而是在聽這位歌手本人的情感訴説。

　　這也是飛碟的成功之處。

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　　最經典的偶像組合——“小虎隊”

　　雖然，我們現在總是記得日韓的一些青春偶像樂隊，但在30多年前，70年代、80年代的人，恐怕只記得——“小虎隊”。

　　1988年5月，鄧麗君經紀人宋文善開闢了一檔新節目《青春爭霸戰》，精心打造三個少女偶像，取名小貓隊。

　　節目效果不錯，台長一開心當即拍板決定加錢讓他再找來幾個年輕男孩當助理主持。

　　那一年，吳奇隆還是體校學生，為補貼生活在街頭擺地攤賣衣服；蘇有朋15歲，考上台灣最好的建國中學，可以説半隻腳邁入了台大；陳志朋倒是做足了功課，一門心思進演藝圈。

　　然而，讓人大跌眼鏡的是，陳志朋的照片被第一個丟掉。理由是長得太像張國榮，明星臉會失去個人亮點，還是一旁的工作人員默默將那張被丟的照片撿了回來。

　　讓人意想不到的是，“小貓隊”是紅花不為人知，“小虎隊”本是綠葉，卻無心插柳成功了。

　　同年12月，由於“年度青春大對抗”節目中“小虎隊”三個男生的收視率刷新紀錄位居第一，飛碟唱片發現了他們的潛力，“小虎隊”三個男孩從開麗的節目助理變成了飛碟唱片公司的旗下藝人。

　　1989年2月，小虎隊在與憂歡派對的合輯《新年快樂》中初試啼聲 ，除合作演唱了專輯主打歌曲《新年快樂》之外，還演唱了單曲《青蘋果樂園》、《彩色天空彩色夢》，《新年快樂》和《青蘋果樂園》一推出立刻成為了全台灣省青少年關注的焦點，該專輯台灣銷量突破25萬張。

　　小虎隊的口號是：“重榮譽，守秩序，會讀書，懂禮貌。”

　　據説，“追星族”這詞最早來源於小虎隊，之後才與香港四大天王有關。那時候，男孩都爭當某隻小虎，女孩的房間貼滿小虎隊的照片，他們出的單曲專輯一經面世，立即售罄。

　　另外，“小虎隊”三人如今依舊活躍。

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　　只是當年最想站在舞台中間的人永遠徘徊在邊緣，誤打誤撞的兩個人逐漸站在舞台最光亮處。三十年間變化無數，冥冥中有些事情竟從未改變，也是天意。

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　　遠行，無聲的告別

　　“小虎隊”解散後，飛碟將林志穎以“旋風小子”的形象推向了市場，這也是飛碟打造的最後一個偶像。

　　而飛碟本身，似乎這時候背後也暗潮湧動。

　　1995年底，飛碟發行了一張合輯唱片《相親相愛》，彙集了當時旗下的許多歌手，但無論他們再怎麼煽情地合唱“因為我們是一家人，相親相愛的一家人”，也無法挽回飛碟即將離去的現實。

　　飛碟唱片在其最輝煌的時候卻選擇了遠離，華納唱片逐步完成了對它的收購。國際唱片業巨頭的殺入，讓台灣本土的唱片公司土崩瓦解。

　　它沒有説過再見，當你抬頭看，你會看見那痕跡，飛碟曾飛過這世界。

　　沒有了飛碟唱片，只剩下了滾石。而滾石並沒有因這種意外的勝利興奮多少，反而顯得那麼地落寞。

　　段家兄弟一句：“請電信行業不要虐唱片行業”，無比酸楚。滾石依然在堅挺，但時光不會再倒流回那個簡單而温暖的年代了。

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　　參考資料：

　　《遇見台灣 我曾聽過你的歌》