為啥在中國更火的是後朋克，而不是朋克？_風聞

　　你知道目前中國很火的樂隊都在玩什麼音樂嗎？

　　假如第一是夢幻流行，第二就必須是後朋克了。能歸入後者的樂隊包括新褲子、重塑雕像的權利、Carsick Cars、P.K.14等，其中重塑21年在上海梅奔的演唱會，上萬張門票一搶而空。

　　而後朋克的兄弟，名頭也更響的朋克（Punk Rock）呢？要麼早早在樂隊綜藝上被淘汰，要麼轉型成為後朋樂隊，要麼主唱成了搞笑綜藝咖，傳説每個北京人小時候都揍過他。

　　那麼問題就來了：為啥在中國火的不是朋克，偏偏是後朋克呢？

　　朋克做錯了什麼

　　才非得整個“後朋克”？

　　答案並非什麼“中國沒有朋克搖滾的土壤”，實際上就連朋克主要流行的國家——英國，朋克也只是火了短短一段時間，甚至遭到了朋克們自己的懷疑。

　　這其中最具代表性的人物就是開創了英國朋克的樂隊性手槍（Sex Pistol）的主唱Johnny Roten，他在性手槍的最後一場演唱會上，對着台下的樂迷説道：

　　“你們有覺得自己被欺騙過嗎？（Ever get the feeling you’ve been cheated）”

　　演唱會結束後，性手槍就解散了，朋克風潮也隨之瓦解。

　　至於Johnny Roten為什麼要自己打自己臉，還得從英國朋克的誕生説起。

　　1970年代中期，主流搖滾樂已經全面“高端化”，代表樂隊包括Yes、King Crimson、Family、Genesis。

　　這類前衞搖滾的特徵，是一首歌動輒十幾分鐘的時長，充滿着大段華麗的器樂Solo，搖滾明星身着奇裝異服，觀眾們得像欣賞古典樂一樣正襟危坐。

　　在英國的新一代年輕人看來，這樣的搖滾無疑違背了誕生時的初衷：那就是反叛精神。

　　再加上當時英國經濟停滯、失業率上升，工人階級子弟看不到未來的希望，他們極其渴望一種簡單的、利落的、能夠明確表達他們心聲的搖滾樂，於是，朋克誕生了。

　　1975年，一個名叫Malcolm McLaren的英國人從紐約回國，他剛剛經歷了當地豐富的地下音樂場景，那裏以CBGB酒吧為中心，正在流行一種簡潔有力的車庫搖滾，他還短暫擔任了紐約娃娃（New York Dolls）樂隊的經紀人，迫不及待想將這股風潮帶回英國。

　　同年，McLaren將幾個經常光顧他服裝店的年輕小夥組成性手槍樂隊，1976年，樂隊發行了第一首單曲《Anarchy in the U.K.》（英國的無政府狀態）。

　　《Anarchy in the U.K.》，1976

　　歌曲廉價而暴躁的電吉他轟鳴，再加上主唱Roten目空一切、咄咄逼人的演唱：“I am an antichrist（我就是異教徒）/I am an anrchist（我就是無政府主義者）”，豎起了朋克搖滾的大旗，吸引無數同輩人投入其中。

　　朋克以簡短、快節奏、樂器簡陋、歌詞直接表達政治和反體制內容、主張DIY（獨立動手）為特徵，並在McLaren等人的策劃下，形成一套具有辨識度的裝扮，包括印有冒犯文字的T恤、皮夾克、鉚釘等。

　　英國街頭的朋克

　　1977年，在英國女王登基25週年時，樂隊發行了單曲《God Save the Queen》，痛罵君主制和政府，在大多數媒體禁播的情況下，登上唱片排行榜的第二位，朋克運動也隨之達到巔峯。

　　然而，此後朋克便走回了搖滾的老路，脱離了反抗權威的精神內核，逐漸淪為一種時尚風格、一種商業上成功的模式，活成了自己最討厭的樣子。

　　Johnny Roten對朋克現狀不滿的同時，也厭倦了被經紀人McLaren塑造為“文化恐怖分子”的形象，實際上，Roten雖出身底層，卻博覽羣書，音樂品味也十分不俗。

　　Roten曾經再1977年參加過一檔名為“朋克和他的音樂”電台節目，播放自己收藏的唱片，包括牙買加的雷鬼音樂、德國泡菜搖滾（Kraut Rock）等非主流音樂，與媒體所描述的暴徒形象形成巨大的反差，氣得McLaren大罵：“Roten本質上就是個有建設性的娘炮。”

　　性手槍貝斯手Sid Vicious的墮落與自殺，更是讓朋克淪為一場鬧劇

　　由於朋克的社會性大大超過了音樂性，並且執着於破壞一切建制，註定了這場運動只能是剎那花火，當其中最激進的樂隊分崩離析，朋克瞬間面臨“該往何處去”的問題。

　　後朋克的影響****延續至今

　　而後朋克，成了這一問題的答案。

　　後朋克更像是一次集體思潮，而並非某種固定框架的曲風，它繼承了朋克的反判精神，只不過將重點放在打破音樂傳統和挑戰聽眾上，這一流派的音樂人宣稱：“激進的內容需要激進的形式。”

　　朋克的幾大音樂特點：三和絃、基於布魯斯的吉他Riff、純粹主義…被後朋克音樂人批判了個遍，原因在於他們認為，朋克試圖用一種更老的音樂形式來推翻Pink Floyd和Led Zepplin這些超級樂隊的“霸權”，是絕對行不通的。

　　因此，後朋克並不追求純粹，而是擁抱融合，但他們拒絕布魯斯傳統，轉而翻找60、70年代所累積的音樂寶庫，將包括放克、噪音、爵士、電子、迪斯科、雷鬼等要素融合在音樂之中，本質上仍是一種“前衞搖滾”，但它在服裝、表演、音樂上，與當時流行的前衞搖滾相比，進行了大幅度的精簡。

　　類似Talking Heads這樣全員高知的樂隊，穿衣風格就偏休閒

　　在歌詞內容上，後朋克放棄了朋克那種熱烈的、口號式的抗議，而是採用更加間接的方式，當時英國流行一種觀念，即“個人的就是政治的”，後朋克通過描繪個人生活和感受，反襯出當時的政治和社會狀況。

　　同時，後朋克十分推崇朋克的DIY精神，具體表現為抵制大唱片公司的發行渠道，他們自己成立並加入獨立的唱片公司，創辦音樂雜誌，有的樂隊甚至抵制一切商業表演。

　　後朋克風潮誕生的四間著名的獨立唱片公司（從左到右）：Rough Trade、Factory、Cherry Red、4AD

　　説完了後朋克與朋克的區別，我們再來聊聊它的歷史和影響。

　　其實，後朋克並不是緊接着朋克出現，早在朋克出現的同時，就有人在實踐類似於後朋克的音樂哲學。

　　比如1977年紐約車庫搖滾樂隊Television的歌曲《Marquee Moon》，樂隊放棄了朋克的力量和絃，但保留了朋克的簡潔性，並在其中融入了前衞爵士的元素。

　　David Bowie的《Low》——著名的“柏林三部曲”的第一部，David Bowie在專輯中全面吸收了德國電子樂和泡菜搖滾的元素，製作人是鼎鼎大名的Brian Eno，日後他成為了許多後朋樂隊的製作人。

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　　《Low》這張專輯，激發了無數英國的年輕人嘗試全新的音樂實踐。

　　《Low》，1977

　　而在1978年的英國，當朋克攪亂了一切審美規則，卻匆匆下場的時候，突然間，任何新奇、極端的音樂都有了空間，這時後朋克樂隊便趁虛而入。

　　哪張才是英國的第一張後朋克專輯？至今仍是個爭論不休的話題，但許多樂評人認為這些專輯裏最具影響力的，是Public Image Ltd的《First Issue》。

　　《First Issue》,1978

　　Public Image Ltd的創始人和主唱，正是文章開頭提到的前性手槍樂隊主唱Johnny Roten，此時他已改回了原名John Lydon。

　　John Lydon在這張專輯中，一改過去游擊隊員的形象，換上了剪裁精緻的西裝**。從歌曲的氛圍和內容上，你仍然能感受到Lydon的憤怒，但他也更加重視音樂的細膩程度。**比如他十分強調bassline的豐富性，更乾淨的電吉他音色，而這兩點在髒兮兮的朋克裏幾乎是聽不到的。

　　當時性手槍剛剛解散，所有人都好奇John Lydon會做出怎樣的音樂，而他用自上而下的顛覆，再一次為迷惘的年輕人做出了表率。

　　迷惘，恰恰是曼徹斯特年輕人最真實的寫照，1970年代的曼徹斯特，由於製造業衰退，城市呈現出一片凋敝景象，同時伴有嚴重的空氣污染問題。

　　在陰鬱的環境之下，曼徹斯特的年輕人重新解讀朋克的DIY精神，創作出了帶有自身印記的音樂，曼徹斯特成為後朋克的一大重鎮，其中最具代表性的樂隊，是Joy Division和The Fall。

　　Joy Division的組建契機來源於1976年性手槍在曼徹斯特舉行的演唱會，一開始，樂隊玩的還是簡單的朋克音樂，隨着團員演奏能力的提升，便開始嘗試更加複雜的音樂。

　　1979年，樂隊發行了第一張專輯《Unknown Pleasures》，專輯大量使用了合成器音效和磁帶回聲等錄音室技術，編織出深沉、冰冷的音樂背景，再加上主唱Ian Curtis存在主義的歌詞，呈現了衰敗的工業圖景下人的異化。

　　《Unknown Pleasures》,1979

　　The Fall是後朋克史上最長壽的樂隊之一，團員個個都是大文青，不僅團名來自加繆的小説標題，連歌詞也是借鑑反烏托邦和非自然小説的風格，傳達出一種憤世嫉俗的態度。

　　在音樂上，The Fall受到地下絲絨等樂隊的啓發，編曲經常從頭到尾循環催眠式的Riff，並將家中隨意錄製的素材拼貼在錄音中，人工製造出一種粗糙的質感，影響了後來的另類搖滾、Lo-fi音樂等。

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　　《Psykick Dance Hall》

　　在曼徹斯特之外，有的後朋樂隊則實現了與黑人音樂的結合，具有代表性的樂隊是Gang of Four。

　　Gang of Four的音樂融合了強硬的放克節奏、金屬吉他演奏等元素，歌詞討論的則是日常生活中的政治問題，對體制和經濟如何影響個體進行了機智而戲謔的分析。

　　他們具有開創性的首張專輯《Entertainment！》，影響了後來眾多音樂人，Red Hot Chili Peppers的貝斯手Flea説：“它改變了我看待搖滾的方式，讓我成為了一名貝斯手。”

　　《Entertainment》,1979

　　英國的這股後朋克風潮，還刮到了大洋彼岸的美國紐約。

　　一些樂隊或音樂人採取更加激進的方式實踐後朋克的哲學，具體表現為大量演奏噪音、不和諧音和無調性音樂，從而呈現出一種虛無主義的世界觀。

　　Brian Eno親眼見證了這一音樂場景，覺得十分有必要記錄下來，便製作了合輯《No New York》，這次音樂運動也被稱為“No Wave”（無浪潮）。

　　《No New York》，1978

　　紐約還誕生了一支重要的後朋克樂隊——Talking Heads。

　　樂隊的團員全部畢業自藝術學院，1974年搬到紐約從事音樂創作，並在CBGB為Ramones暖場，1977年，與唱片公司簽下合約，從第二張專輯開始與Brian Eno合作。

　　此後，樂隊便形成了電子樂器與放克、雷鬼等元素結合的藝術流行風格，並於1980年的《Remain in Light》達到巔峯，這張專輯進一步融合了世界音樂、非洲打擊樂等元素，使Talking Heads成為80年代最具影響力的樂隊之一。

　　《Remain in Light》,1980

　　除此之外，後朋克還有數不清的融合方式。

　　比如以Joy DIvision、Bauhaus為首的陰鬱系後朋克，經過Nick Cave、The Cure等樂隊的發展，形成了哥特搖滾（Gothic Rock)。

　　The Cure

　　以Throbbing Gristle為首的實驗朋克，經過Nine Inch Nails等樂隊的發展，形成了工業搖滾（industrial rock）。

　　Nine Inch Nails

　　Talking Heads、Joy DIvision等樂隊對合成器的大量使用，以及融合跳舞音樂的傾向，則隨着美國MTV的發展，成為新的流行樂類型，被統稱為新浪潮（New Wave）。

　　除此之外還有很多，礙於篇幅，就不一一列舉了，進入80年代後，隨着逐漸被分散為多個獨立的音樂流派，“後朋克”這一名稱也就越來越少被人使用，即便如此，但它的影響依然延續至今。

　　如今，我們仍然崇拜類似於Depeche Mode、Nine Inch Nails、U2、Radiohead、Red Hot Chili Peppers等既另類又主流的樂隊，而它們能夠崛起，無疑受益於這一運動的影響。

　　可以説，沒有後朋克，這些樂隊也就不會存在。

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　　中國的後朋克

　　你很早就聽過了

　　中國內地在90年代末同樣有過一段朋克搖滾風潮，當時的代表樂隊有地下嬰兒、腦濁樂隊、花兒樂隊等，但這股風潮很快就過去了。

　　相比之下，我國的後朋克音樂史則要漫長得多。

　　後朋克發端並流行於英國，因此作為前殖民地的香港，在第一時間就受到了影響。

　　成立於1970年代末的地下樂團黑鳥樂隊，還有“方丈”劉以達成立的D.L.L.M樂隊，是香港最早的兩隻後朋樂隊，分別受到了哥特搖滾以及新浪潮的影響，但錄音作品如今已經很難找到。

　　1985年，劉以達又組建了達Tat明Ming一派，樂隊吸收了後朋克、新浪潮、中國傳統音樂等元素，同時作品兼具人文性，關注香港社會和政治，此後成為香港最重要的樂隊之一。

　　1980年末，“後朋克”一詞通過音樂雜誌的途徑被介紹到內地，打口碟的出現則讓音樂人和樂迷都有機會聽到這些唱片。

　　1991年，黑豹樂隊的主唱竇唯在聽了Bauhaus的唱片之後，大受啓發，於是組建了做夢樂隊，樂隊僅錄製了一首作品《希望之光》，竇唯就與魔巖唱片簽約，樂隊只能宣告解散。

　　1994年，竇唯將做夢樂隊期間創作的作品繼續完善，發表了《黑夢》專輯。

　　《黑夢》裏的歌曲呈現出一股黑暗、另類的氣息，同時融合了雷鬼等當時內地並不常見的音樂類型，明顯受到了後朋克或哥特搖滾的影響，是中國搖滾巔峯時期的代表作之一。

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　　1997年，P.K.14樂隊成立於南京。

　　P.K.14受到後朋克、後搖、實驗噪音等風格的影響，他們的音樂同樣具有幽暗的Bassline、緊張的鼓點、猛烈的吉他Riff，歌詞則深邃富有詩意，至今已經推出了七張專輯，在喜愛獨立音樂的樂迷心中有相當重要的地位。

　　此外，主唱楊海崧還是著名獨立廠牌兵馬司的創始人，兵馬司簽約的樂隊也以後朋、後搖樂隊為主。

　　近些年，國內對於後朋克音樂的關注增加，很大程度上來自《樂隊的夏天》的影響。

　　《樂隊的夏天》頭兩季的冠軍分別是新褲子和重塑雕像的權利，他們都稱得上是後朋樂隊，或者音樂風格受到後朋巨大的影響。

　　新褲子成立於1995年，一開始玩的是純粹的朋克搖滾，從2005年的《Disco Girl》、《龍虎人丹》專輯開始，樂隊便開始轉向大量使用合成器的新浪潮風格。

　　後來眾人所熟知的《你要跳舞嗎》、《別再問我什麼是迪斯科》，已經是高度商業化的新浪潮舞曲，無一不含有高濃度的人工糖精，一下就能抓住普通聽眾的耳朵，更是頻頻被當作抖音BGM使用。

　　相比之下，朋克簡單的三和絃、單調的歌曲結構已經無法讓追求“浪漫”的年輕人High起來了，最直觀的表現是，在《樂隊的夏天》第一季上，彭磊直言朋克太土，當正宗的朋克樂隊反光鏡PK新褲子時，更是以46票的差距慘敗。

　　如果新褲子是滿足了“浪漫”的需求，那重塑雕像的權利則是戳中了年輕人“喪”的情緒。

　　重塑雕像的權利成立於2003年，他們的音樂受到Bauhuas、Joy Division等後朋樂隊的影響，呈現出一股陰暗的工業氣息，同時他們在表演時的精密度和戲劇感，亦給人無限遐想的空間。

　　一開始，重塑認為自己在樂夏並不能走得很遠，結果他們依靠強大的音樂表現力，在節目組沒有明顯炒作的情況下，仍然奪得了冠軍，再一次論證了“好的音樂才會被記住”的硬道理。

　　結語

　　**或者説，陰鬱或黑暗，在並不總是讓人舒心的時代，本身就具有巨大的吸引力。**而除了國內樂隊，近年來複興的一些國外的後朋樂隊，也頻頻進入我們的視野。

　　後朋克復興最早可以追溯到2000年前後，當時的樂壇正流行嘻哈、新金屬等風格，一批受到車庫搖滾及後朋音樂影響的英美樂隊，以演奏簡潔而有力的吉他搖滾樂，重新打入主流，包括 Interpol、Franz Ferdinand、The Strokes等樂隊。

　　進入2010年後，英國又不斷冒出類似於Black Midi、Black Country, New Road這樣的“融合怪”樂隊，其音樂的創新度和成熟度，都讓人感到前途不可限量。

　　有不少國內樂迷看了Black Country, New Road前陣子在Fuji Rock上的演出

　　可以説，後朋如今在全球又達到了一個高峯的位置。

　　因此我們也可以大膽預測一下，能在《樂隊的夏天》第三季奪冠的，會不會又是一支後朋樂隊呢？

　　（完）

　　文中圖片均來自於網絡