古 人 的 時 尚 設 計 智 慧_風聞

芒果台最近推出了《美好年華研習社》。

有一説一，有專業學者和造型團隊的加持，每場“作業秀”裏的漢服都相當程度上覆原了古代原貌，又紮紮實實地美到了人心坎裏。

但説起來，你有沒有好奇過，古代的女性都流行什麼樣的穿搭呢？

扒扒歷史資料，不禁感慨，審美真的是跨時空的，我們今天喜歡的“爆款”，古人居然早就追過了。

留仙裙，月華裙，古代的百褶裙？

學院風穿搭這幾年真的太火了，各種百褶小格裙配白襯衫隨處可見，今年春天Dior2022早秋系列還主打了復古學院風。

然而，兩千多年前的中國漢朝，就已經有這種“百褶裙”的設計了。

它的起源相傳與古代十大美女之一的趙飛燕有關。

傳説記載趙飛燕身材特別纖細，喜歡穿長裙舞蹈。一次湖上起舞時忽然颳起大風，趙飛燕險些被刮到了天上，宮女急忙拉住她的裙襬救下。

裙子被拉出了很多褶皺，大家反倒覺得這些褶皺讓裙子看起來更美了，而美若天仙的趙飛燕沒有被風吹走，這種帶褶皺的裙子也因此有了“留仙裙”的名字。

這種裙子裙襬佈滿了有規律的豎向褶皺，裙裝從以前的垂直下襬，變成了喇叭花樣的自然散開狀，特別像今天百褶裙。

因為別出心裁的美，在宮中迅速流行了起來，且極快地傳到了全國各地，儘管製作上對面料的需求更多了，但家中稍微有點結餘的女子都紛紛改穿留仙裙。

隋代女俑

“百褶裙”在歷朝歷代都有。

晉朝出現了一種“破裙”，裙襬由不同的面料拼接而成，和百褶的設計有異曲同工之妙。

隋唐往後，裙幅增加，捏褶也越來越多，和如今我們穿的的百褶裙逐漸接近。

明朝的“百褶裙”樣式發生了更加突出的變化。

“馬面裙”在前朝基礎上發展而來，裙門和側面打襉的設計讓裙身自然形成寬窄不一的褶。

明朝末年腰間褶襉越來越密，每個褶襉的顏色和紋樣都不同，風吹動時如月華一般，又有了“月華裙”的美名。

到了清代，又出現一種“鳳尾裙”，是用緞裁剪成尾端收尖的布條拼接而成，可以套在馬面裙外面穿。

百褶裙的審美歷經千百年而不衰，反倒是越往後越能被古代的女子們玩出花樣。

誰能不“拜倒在石榴裙下”？

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今天的穿搭時尚潮流常常是一些頭部奢侈品牌設計帶起來的，但要説到潮流影響力，唐代的楊貴妃也不失為頂流大咖。

石榴裙以石榴花染色，因鮮紅豔麗而得此名，這種色彩鮮紅的長裙，最早出現在南朝梁，但直到唐朝才在全國範圍內風靡。

這不能不依仗金字塔頂端的穿搭博主楊貴妃強大的帶貨實力。

當時全國範圍，上至後宮佳麗、貴族名媛，下至青樓女子、尋常人家，都紛紛穿起了這種石榴裙，家喻户曉的白居易《琵琶行》中那句“血色羅裙翻酒污”，當時琵琶女穿的裙子就指的是石榴裙。

“拜倒在石榴裙下”這句俗語的形成，也有傳説是因為楊貴妃在宮內穿着石榴裙，唐玄宗下令文武百官見到她必須下跪，而形成的。

而後歷代，石榴裙也都為女子所愛。

直到明代，徐渭詩中誇張地寫：

“石榴花發街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲。千門萬户買不盡，剩將女兒染紅裙。”

《紅樓夢》裏香菱的那條石榴裙，也成了歷代紅學愛好者苦苦思索的玄機。

褙子，宋代人手一件的開衫

入秋天涼了大家都喜歡披個小開衫，或者用抹胸搭配開衫，這是不是聽上去就是現代生活很日常的穿法？

事實上宋代女子早就已經流行這麼穿了，她們幾乎人手一件“開衫”，那時的形制叫“褙子”。

褙子通常是直領對襟的款式，最重要的是它絕對沒有係扣，整身自然地垂落下來，簡單又好看。

它通常長到膝蓋附近，但也有到腳踝或只到臀部的。

褙子的設計重點就在門襟和袖口的花紋鑲邊，叫做“領抹”，當時的市場上就能買到現成的款式回家縫上。

褙子的穿法特別多，既可以穿在襦衫大袖裏面，也可以直接在裏面穿一件抹胸，真正是“一衣多穿”的典範了。

值得一提的是，宋代女子並不像我們通常所想的那樣穿得十分收斂含蓄，女子穿的褙子兩側開的都很高，微微露出內衣，內搭的抹胸繫帶綁束，也會襯出胸部的曲線，着實是開放又不暴露。

明朝都愛奶奶風坎肩——比甲？

大概是前幾年，忽然颳起了一陣穿坎肩的風，一開始嗤之以鼻，覺得是“奶奶裝”的人，後來也都真香了。

這股穿坎肩的潮流，明代就已經卷過了。

大約到明代中期的時候，北方婦女之間率先流行起了比甲，後來成為了女子普遍的服飾。

無領無袖的設計，這不就是今天的坎肩？

一開始的比甲是對襟設計，長度很長，一般到臀部，還有達到膝蓋位置的，後身通常比前身要長，保暖性佔據着很重要的位置。

當時就有很多不同的設計款，比如《金瓶梅》裏提到的李嬌兒的沉香色遍地金比甲，孟玉樓的綠遍地金比甲，潘金蓮的大紅遍地金比甲。

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到了清代，比甲逐漸縮短了衣身，又叫坎肩、背心或者馬甲，長款的在那時候也叫褂襴，設計上更翻新不盡。

光是領子，就有大襟、對襟、琵琶襟、一字襟和人字襟等等，紋樣做工愈發考究，花邊鑲飾和吉祥紋樣琳琅滿目，看了也要讓人不禁感慨那時的服裝設計力。

琵琶襟

對襟

一字襟

另外面料也更講究了，春秋多用綢緞，冬季有皮毛，夏季有紗和緙絲，真正是做到了一年四季都好穿。

和今天用坎肩做疊穿利器一樣，明清時期女性也愛疊穿馬甲坎肩。

《紅樓夢》裏就對這種穿搭多有着墨。

像是寶釵的“蜜合色棉襖”配“玫瑰紫二色金銀線的坎肩兒”；鴛鴦的“水紅綾子襖兒”配“青緞子坎肩兒”；紫鵑“彈墨綾薄棉襖”配“青緞夾背心”，這配色和款式的拿捏，妥妥服裝秀場審美配置。

雲肩，小身材大設計

不知道大家看清宮劇的時候，有沒有注意到裏面服飾上的雲肩，作為在頸間的重點設計，一出場就給人氣場拉滿的感覺。

然殊不知，這看似只有幾寸長的雲肩，竟會是整身行頭裏價格最高昂的那個。

雲肩雖然早在隋唐時期就已經出現，但直到明清，才逐漸成為女性之間的服飾爆款。

雖然和身上衣裝相比而言，雲肩分量並不大，但設計上卻一點也不含糊。

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它有對開、四方、串珠、有領、無領等等不同造型，配上多樣的剪裁和色彩，繡上鳳穿牡丹、蝙蝠、鹿、桃子、仙鶴、龜紋等等時興吉祥紋樣，施之以挽針、接針、滾針、松針、釘線、打子、圈金、搶針、齊針等等不同的針法。

而云肩通常都是採用昂貴的彩錦繡制，又或以珠串裝飾，一件精美的雲肩，不僅要投入大量面料成本，還非常考驗繡孃的功夫，需要相當長時間才能繡成，價格自然不菲。

而又因為它的片數和紋樣的吉祥寓意，到清代後來漸漸成為女子婚嫁時必不可少的行頭。

當時女子爭相追趕潮流，甚至不惜花大價錢只為有一件像樣的雲肩。也讓這頸間之間的飾物凝聚了一身服飾裏花的最多的心思。

都説“時尚是個圈”，今天的審美不僅輪迴到上世紀末的媽媽輩復古風，在中國古代歷朝服飾中也能尋見端倪。

那時的女子追趕的時尚潮流，跨越千百年，又在我們的穿搭中改變了模樣反覆再現。

老祖宗的審美力，真不是吹的。