第四集反轉絕了，就因為是國產沒人吹？_風聞

國慶檔片單已出，你可有意難平？

肉叔有，那便是《深海》。

傳言已久，終差臨門一腳，連導演都連發幾條“有點難過”表達着他的失望。

為什麼是《深海》？

還是因為國漫。

近年國漫崛起，探索出了一條傳統神怪IP的道路，動畫票房前十里，有一半是哪吒、姜子牙、孫悟空、白蛇。

火則火矣。

但似乎，很多人認準了這條路，就馬不停蹄地一擁而上了。

你也很難看到其他可能。

也是由此，肉叔對“不一樣”的國漫總是心生期待。

比如《霧山五行》，水墨風，動作場景一流。

比如《大世界》，粗糙風，卻承載了一個荒誕的現實故事。

各種大大小小成功或不成功的嘗試，總有人在努力打開另一個維度。

而就在前幾天。

肉叔看到了一個“不一樣”的短片。

畫風讓人眼前一亮——

輕軌上，女孩，陽光正好。

陡然，鏡頭逼近。

疾風驟起，惡靈入夢。

驚醒的女孩裙袂飛旋，轉瞬又吞沒於炫目的強光。

彈幕上一片驚歎。

賽博朋克？

《愛死機》出新？

可再看，它哪有什麼深眉高鼻、英語專八。

分明，是一部中國動畫。

可能你沒聽説過的**《界》**。

B站50多萬播放，並打出了清一色的：牛批。

憑什麼？

01

傳承

掐頭去尾，《界》的正片不過8分鐘。

我們為什麼要花一篇推送的篇幅來聊一部8分鐘的動畫？

原因很簡單，它足夠讓人驚喜。

故事並不複雜。

一個實習生女孩臨危受命，直抵地下十八層，遇到AI叛變，為了不讓女孩啓動摧毀裝置，竟許諾女孩成神。

結果，電光震顫，屍山血海。

映出了無名女體。

女孩，死了？

不劇透，肉叔只能説，這裏有一個巨大的反轉。

但，比起故事劇情激起的討論，彈幕裏最大的聲音，竟然是：

中國元素也太多了吧！

是的，中國元素。

這是肉叔的第一個驚喜。

比如開鎖。

如果讓你設計一扇中式賽博的門，你怎麼做？

鑰匙、密碼？抑或是牛一點的，指紋、聲控？

看看《界》是怎麼做的：

這“太極生兩儀”的開法，是不是你的夢中情門？

更有意思的，當屬與女孩對峙的AI。

冷光全息投影，冰涼機械語音？

不存在的。

凹凸有致的條塊，層現迭出，排列組合出滿滿壓迫感的猩紅文字風暴。

致敬活字印刷？當然。

但巧思不止於此。

凹凸有致的條塊，不就是中國木質建築引以為豪的“榫卯”技術。

所謂榫為凸，卯為凹。

經由巧手匠人配合嵌套，就能天衣無縫，一釘不用。

大刀闊斧處，天馬行空；細緻幽微處，做到全面沉浸。

想出這樣的幾個中式創意，難嗎？

説實話，不難。

難的是能不能在中國元素的殼子之下，做出中國文化的裏子。

什麼意思？

舉例來説，上面的這些中國元素如果好萊塢來做，能不能做出來？

當然可以。

但他們做不出來的是什麼？

是中國文化獨享的樂趣。

那些只可意會不可言傳的部分。

就拿八卦卦象來説吧。

八卦卦象在好萊塢電影裏，是符號，是魔法，是“東方神秘力量”。

但《界》呢。

則是將八卦卦象與人物命運高度結合了起來。

你看片頭，女孩瞌睡時一閃而過的巨型白色符號，是什麼？

正是八卦卦象。

它們分別是水火既濟卦、火水未濟卦。

何解？

“既濟”是將要達成但必不能達成。

而“未濟”就是雖未達成，但還有一線生機。

而這也暗合了女孩之後的命運：在道德的選擇中生死一線。

當然，肉叔對卦象毫無研究。

高手在民間，《界》的評論區，炸出了一些術數大佬。

畢竟，有意思的作品，總會吸引一些有意思的人。

歸根結底。

這裏説的是一個“道”字。

每個人的命運，都暗含在這個世界的運行規律中，冥冥之中自有定數。

能不能理解這個“道”，才是《界》區別於舶來品的特別之處。

你讓好萊塢怎樣來理解這份樂趣？

所以。

“中國元素也太多了”的驚歎，本質上是一種欣慰：

我們終於不用在國外的賽博朋克中尋找代餐了！

中國有自己獨有的文化。

比如卦象的淵源，比如大道無形的天人觀，都是只可意會不可言傳的民族氣質。

就像唐詩宋詞一樣，翻譯得稍有差池就會弄巧成拙。

反而是自小浸淫在這種氣質中的我們，毫不費力，心領神會。

而這種“中譯英”中的不可譯。

恰是《界》的長處。

02

顛覆

但問題來了。

作為一部充滿了中國元素的賽博朋克風格的作品，《界》無疑的優異的。

甚至於B站用户對其美術也大加讚賞。

但你是不是一直沒有聽説過這部作品？

究其原因，是一個“名”字。

畢竟，一個無名女孩的故事，哪有民間神話來得響亮？

IP啊，有時候反倒會打壓原創力。

但要肉叔説，這也是《界》之所以值得大書特書的地方。

它依託的不是表面上的IP。

而是IP背後的東西——

普世價值的認同感。

就像為什麼那些非IP，甚至非中國的東西依舊能擊中我們的內心：

那就是世界共通的人性。

而《界》中牽動人心的，就是道德的抉擇、美好的毀滅，以及醜惡的勝利。

就拿標題“界”來説，這是整部動畫的題眼。

它有三層含義。

第一，是人類一直普遍擔心的問題：科技邊界。

科技打破邊界，因此才能帶來那麼多的喜悦和期待。

也許在並不遙遠的未來，智能機器人就會服務於千家萬户，就像無數科幻作品展現過的那樣。

而這一技術邊界之所以遲遲未被打破，除了科技發展的原因，更有道德倫理上的考慮：

如果機器人已經發展出了擬人的智慧和情感，甚至能像片中的女孩一樣，為救人類不惜犧牲自己，那麼，她還能算機器人嗎？她還能被隨意地利用和報廢嗎？

這就是《界》的第二層含義：一道面目模糊的道德之界。

但説真的，這樣的主題，真的舊得不能再舊了。

畢竟，《銀翼殺手》中的女主瑞秋發現自己是仿生人的故事，已經是1982年的創意。

而在那之後，《我，機器人》《機械姬》《真實的人類》，乃至於《銀翼殺手2049》都在重複講同一個倫理困境。

但這也似乎説明：還可以講。但要真講出花來，卻沒那麼容易。

然而這部《界》，似乎沒法在幾分鐘內講出《機械姬》的奇情香豔，或者《2049》的廣袤哲思。

但所幸，它加入了界的第三層含義，至少使人物再度立體、飽滿了起來。

那就是：權力之界**。**

在電梯中，給出了一小段工牌的特寫：

女孩環顧四周，看着“甲乙丙丁戊己庚辛”各級上司，有點自卑地，遮擋住了自己的實習生工牌。

而活字AI對她的第一句話，就是“實習生李未”。

以及，灌輸她神權迷戀時，身着皇袍的女孩第一件事，就是捏爆手裏的實習生工牌。

自卑的背後，總是對這種等級森嚴，界限不容逾越的權力體系的認同。

而正因為認同，才會想要一步步往上爬，凌駕於他人之上。

所以女孩，才會輕易受到神權的迷惑。

或許是巧合，或許是隱藏的揶揄。實習生作為底層社畜，正是中國職場權力傾軋的集中縮影。

這大概，也稱得上一種中國特色賽博？

雖然沒有《哪吒》裏的鳳凰涅槃，沒有《大聖歸來》的浴火重生，沒有中國大IP的燃炸加持。

但，每一個期盼新技術、關注道德、卻每天為生計奔波的打工人們，同樣可以對《界》中的女孩感同身受。

因為它用黑暗的宿命論，叩擊人性中尚未被主流國漫照亮過的幽微。

當然，很長一段時間內，IP改編依然會是舞台中央的太陽。

但原創的螢燭之光，何嘗不是國漫的一點新盼頭？

03

期盼

《哪吒重生》的導演趙霽曾經説過一句話：

“一年有3-5部10億以上的動畫電影出現，這樣才能是一個理想的動畫電影生存空間。到了這個級別，意味着這個行業才能吸收更多的人才，才是一個相對良性的狀態。”

這，恐怕是我們一直在關注國漫的理由。

無論大小，只看質量。

於是，順着《界》，我們也發現了一批有意思的短片。

《終極體驗》，又土又搞笑的賽博奪舍和賽博驅鬼。

《癔症》，風格強烈的空間翻轉、人物變形，並最後落點在家暴主題。

《晴轉多雲，有時有蝌蚪》，甜美直白的畫風，契合它對當代愛情與嫉妒的討論。

《番茄餐廳》，微微顫動的復古畫質，夢迴90年代國漫黃金期。

而這些，找到的源頭，則是2021年的B站國創發佈會上，一個叫做“膠囊計劃”的項目。

這是一個專門扶持動畫工作室的計劃。

與此並列的還有“小宇宙”和“原石”，分別對接院校學生和業餘愛好者。

你可以理解為，發掘未來國漫導演的計劃。

老實講。

最初在B站上看到“膠囊計劃”，肉叔以為只是簡單的動畫合集。

等看完幾部後發現。

這，不就是中國版的《愛死機》嗎？

誇大了？

也許，但肉叔確實看到了幾分相似。

首先是形式上的。

《愛死機》的大標題，實則是愛、死亡、機器人三個元素的排列組合。

而每一部短片的開頭，這三個元素就會打亂重組，變成該部短片的小標題。

所以《愛死機》的真正理念，其實是：隨機組合出的創意無限。

無獎競猜：這個組合是哪一部？

而“膠囊計劃”呢？

你有沒有發現，《界》中有幾個膠囊型的道具，比方説女孩手拿的工具包。

而“膠囊”，恰恰是《界》的命題來源：

“刺、欲、喜、幻、麻、淚、燃”，7種情緒膠囊。

14支風格各異的創作團隊，任選兩種膠囊，調配出新的情緒特效藥。

當然，不僅是形式上的。

《愛死機》成功的意義在哪裏？

是突破動畫市場的一點不可能。

這個項目並不是主流市場熱捧的，和中國一樣，好萊塢也喜歡閤家歡，他們的動畫主流是迪士尼與夢工廠，追求的是熱淚盈眶。

而《愛死機》呢？

彷彿是個另類。

它的質量也是參差不齊。

最高分的第一季，有6支短片的IMDb評分低於7分，但作為一個整體，它評分8.4。而在豆瓣，更是取得了9.2的驕人成績。

而第三季，恐怕許多人唯一記得的也就是那部《吉巴羅》。

但這，卻贏來了源源不斷的投資經費，才有了今天的愛死機三季續訂。

這不僅僅是藝術的成功，更是從口碑突破商業的成功。

而“膠囊計劃”呢？

面對的則是一個神話IP與低幼IP並行的動畫市場。

提到國漫。

人們的印象中要麼是《哪吒》要麼是《熊出沒》，這才是主流。

但誰又會注意到那些正在突圍的人呢？

還是前面提到的《霧山五行》。

2016年便做出了5分鐘的短片，沒錢，繼續不下去了。

2020年，終於拿到了投資，在B站播了3集，可是，加起來也不到1個半小時。

傳説，到今年才會迎來完整的13集。

一部動畫搞了7年，為什麼那麼難？除了製作層面的因素，其實還是市場的支持。

人們對不可預期收入的投資，總是異常謹慎。

也是這個原因，才使得熱門的類型，集中在了神話傳説類。

《深海》？

《藝術學院》？

看起來就像在賭博。

但慶幸的是，總有人願意賭上這看起來不划算的運氣。

譬如這個將14個國漫工作室推到我們眼前的“膠囊計劃”。

你説這裏會有多少利益回報？

老實説，肉叔暫時看不出來。

但，這幾部短片的質量證明了，所謂的回報，有時不是金錢，而是希望。

是突破國漫可能性的希望。

也是動畫從業者存活的希望。

而希望。

是任何一個偉大夢想開始的地方。

我們同時也希望。

未來的某一天，我們不必以中國版《愛死機》的名頭來稱呼他們。

他們該有自己的名字。

就像那張海報一樣。

即使年輕即使笨拙。

但有了希望，也許，他們就會一飛沖天。

讓人看見。

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦