如果黑暗是出口，那麼喜劇也是_風聞

撰 文丨劉娜娜

編 輯丨美   圻

很難想象，愛奇藝出品、米未聯合出品製作的《一年一度喜劇大賽》，不僅沒有止步於第一季，反而迎來更具包容性舞台的第二季，有觀眾親切的稱呼第二季為《二喜》。

《一年一度喜劇大賽》第一季豆瓣開分就衝上了8.0，在10萬+用户的評分下目前高居8.5高分，給出五星和四星的觀眾高達88.1%。在討論區不難看到觀眾對這檔創新節目的認可，尤其是在行業寡淡的時期，給年輕演員一個“被看見”的舞台。

《二喜》播出第一期後，雖然觀眾對於作品有着不同見解，但文娛價值官看到這個舞台的內核被保護得很好，尤其是在當下的大環境中，持續讓新人嶄露頭角，給他們表達和展示的機會，或許這個社會價值遠比一檔節目帶來的商業更高。

敬畏現實、引發共情

當騰訊視頻的《脱口秀大會5》經歷了史上最嚴重的的口碑滑坡後，文娛價值官對《二喜》播出後的市場反饋，也帶有一絲疑慮。首先是觀眾側的口碑慣性會對節目產生影響，其次是《脱5》體現出的成功IP倦怠和不真誠，不知是否會同時出現在《一喜2》。帶着這些疑慮，我們看了第一期的《一喜2》。

先來分享一些文娛價值官對第一期參賽內容的感觀。

首先是感受到節目在賽制上的慎重，儘量對於每個參賽演員儘量保持公正的評價體系。對這一點，網友在社交媒體上也做出了同樣的反饋。

內容上，也能感到選手們積累和儲備已久的思考，每個節目都是打磨許久的結果。

《虎父無犬子》首當其衝，劉暘的本子模擬了一些能引發共鳴的生活場景，當班主任家訪時孩子父母表現出和孩子一樣的特點：接下茬、抓不住重點、坐姿不端正、捂着嘴偷吃零食等。作品裏的笑點此起彼伏，除了三位演員惟妙惟肖的詮釋，可能更多的是來自為人父母觀眾們的會心一笑——孩子就是父母的一面鏡子，孩子反映出的問題往往就是家長的問題。

《全民運動會》採取了預期違背的劇本設計，不傳遞價值觀，只提供純粹的快樂。編劇阿球現場講解了什麼是black out黑場劇，這個作品最大的意義其實是拓展了觀眾對喜劇的認知，瞭解多種形式類型的喜劇風格。

阿奇與阿成《黑夜裏的脆弱》是第一期裏最大的驚喜，郭耘奇社恐狂人+獨自emo狠狠共情了年輕觀眾，一個看上去樂觀的職場人在黑暗中的獨自傷感，樂觀是責任、而悲傷是誠實。生日被迫加班的郭耘奇反覆一秒切換情緒，從而成就了最集中的笑點。年輕演員的高超演技彌補了劇本上的某些不足，展現了年輕演員的技術和功底。

李逗逗的獨角戲《再見》，用一個人的表演方式，飾演一個失戀女孩等待前任來取個人物品的焦急和期待過程，難度可想而知。演完後，馬東和李逗逗對話時告訴觀眾，她曾經被《奇葩説》淘汰、被《一喜》淘汰，而這場表演她在一年裏線下表演過幾十場，反覆打磨和修改才有了最成功的一次表現，“我要悄悄努力然後驚豔所有人”，李逗逗的這句話雖然中二，卻拉滿情緒。或許天賦不夠、或許資源不足，但是能為了自己熱愛的事堅持不懈，總會看到回報。

“某某某”是年過三十歲的資深戲劇演員，他們的《排練瘋雲》將因疫情出現的雲會議，和線上開會出現的嘯叫、卡網、延遲、虛擬背景、虛擬頭像、美顏等問題表現得入木三分。這個劇本的難度屬於第一期裏最高的，對演員的表演功力考驗也最大，三位演員以完成度極高的表現掀起現場一次次爆笑。然而節目的驚喜不止於此，在觀眾認為結束的地方，繼續往上翻一番，一段HIP-HOP歌舞穿插了“劇場不開工資不開勒緊褲腰帶”的無奈表達，最終燃起了觀眾的熱血和氣氛。

現實贈予喜劇

最好笑的“包袱”

這是喜劇最好的時代，《脱口秀大會》《吐槽大會》《歡樂喜劇人》《金牌喜劇班》等等節目推陳出新，素人選拔、喜劇競技、明星跨界，不同形態的喜劇節目層出不窮。年輕喜劇人一批批出現，他們帶來的新段子和新梗，為觀眾提供了疲憊一天後的輕鬆時刻，也為市場帶來更多的可能。

當愛奇藝出品、米未聯合出品製作的《一年一度喜劇大賽》上線後，豆瓣開分就衝上了8.0，由此可見節目提供的全新舞台，的確滿足了年輕市場的預期。文娛價值官仍然記得，第一個作品《互聯網體檢》以充會員見醫生、購買加速包抽血、超前點播胸片等包袱，諷刺了互聯網行業存在的諸多亂象。《父子的心聲》從最日常的三口之家裏提取細節片段，音樂劇演員邊唱邊演，把媽媽出門時化妝、打電話、洗衣服的情況進行了生動演繹，裏面表達的中國式家庭關係瑣碎又温馨，觀眾在哈哈大笑完了以後，一瞬間會突然看到自己媽媽的身影，被撩動起內心最柔軟的那根神經。

而《一年一度喜劇大賽》能高開高走，除了節目形式新穎和全員新人帶來的新鮮感外，更重要的是很多作品來自現實生活，讓觀眾能獲得共鳴。

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魯迅這樣定義喜劇：“喜劇是把人生無價值的東西撕破給人看。”撕破”的力度必然伴隨着痛楚，這也敲好印證了陳佩斯在公開課《大道喜劇院：陳佩斯喜劇表演培訓》中反覆提到一個著名理念：“一切喜劇都有一個悲情內核。”

喜劇的悲情內核,是統攝所有喜劇、統攝所有人類“笑”這一行為最關鍵的東西。有“差勢”（優劣、是否、高低、貴賤……）的存在，人們才有機會產生“笑”這一行為。如果要讓人發笑，一方就必須交出一定的優越感，也要讓對方能接收到足夠的優越感。在雙方之間造成一個優越感的差勢，雙方的地位一定是不平等的，必然有一方是受損、付出的，這便是所謂的“悲情內核”。陳佩斯在作品的創作和演繹過程中，常以“悲情內核”的標準來自我檢驗和評判，力圖每一組舞台行動、每一個笑點的成因都有其“悲情內核”，力排無本之末。

喜劇源自對荒誕與錯位的展示，而造成荒誕和錯位的往往是悲劇。就像《黑夜裏的脆弱》所傳達的“悲喜交加”，壓抑自己的真實情感、隨時隨地表現得很快樂其實是很痛苦的。這種看似荒誕的情節其實內核是悲傷的，但同時也能引發觀眾的“笑”。

所有優秀的喜劇內容都必須來自生活，《大獨裁者》裏有追求權力給人帶來的癲狂狀態，《窈窕奶爸》讓我們看到只有掩飾和壓抑自我才能求得家庭認同的無奈，而《大話西遊》讓我們看到幾乎所有人都經歷過的求而不得的愛情，趙本山、郭德綱、沈騰也都是深諳喜劇來源於生活精髓的喜劇創作者。所以，如果説喜劇的內核是悲劇，那麼悲劇的內核就是現實生活。我們往往要從無奈和苦難中自找樂子，這就形成了生活中的喜劇效果。

對於喜劇而言，“好笑”才是喜劇綜藝最核心最基本功能，而外界附加喜劇的話題和思想價值，都不能模糊它的幽默基底，也不該本末倒置。我們看到，那些來自現實能引發共鳴的包袱，更容易讓觀眾開懷大笑，那一刻他們彷彿看到尷尬的自己，也為那尷尬的一刻，用一串笑聲而徹底釋懷。

直面行業困境

讓年輕演員的才華“被看見”

在《一年一度喜劇大賽》的第一季，讓文娛價值官印象深刻的蔣龍和張弛，一個畢業於北影，另一個是戲劇學院的，兩個自嘲“腰部演員”的學院派年輕演員，在節目中的表現，讓文娛價值官感受到他們深厚的舞台功底，和對錶演的熱愛。演完《最後一堂課》後，蔣龍哽咽着説：“吃了上頓沒下頓，看着都是機會，可能碰到的又很少。”而蔣龍的感受也觸動了所有參賽選手，孫天宇透露自己“最難的時候，卡里就剩6塊1毛錢，真的很難活。”

《二喜》第一期的《排練風雲》結尾，“某某某”那段“劇場不開工資不開勒緊褲腰帶”的説唱歌詞，道出喜劇人和線下演出團隊所面臨的困境。

據國家廣電總局數據顯示，受疫情影響，2020年以來，劇集備案數量下滑。2021上半年備案劇目數量與2020年相比，同比下降34％，與2019年相比，下降44％，再創近年來備案數據新低。2020年的疫情可謂雪上加霜，直至2021年，備案公示劇目總量與集數繼續“縮水”，文娛行業觸及冰點，最先受到衝擊的就是文娛從業者們。

線下舞台的限制越來越多，喜劇人“被看見”的舞台也就越來越少。

豆瓣網友對節目的觀後感

在採訪時我們得知，這些熱愛喜劇的年輕人，需要的不是父母轉賬，而是一個能看到他們才華的舞台。他們的堅持和熱愛，需要平台和舞台提升“能見度”。

第一季節目結束，蔣龍出現在《風起洛陽》和《特戰榮耀》這樣的頭部大劇中，終於獲得與一線明星並肩搭戲的機會。而史策則登上了2022江蘇衞視春晚的舞台。

《二喜》第一期，我們看到一件就有3個團隊拿到超10000觀眾分數、4個團隊獲導師全票直接晉級，大眾和導師的雙重認可讓我們看到喜劇人的厚積薄發，側面看出年輕演員的人才儲備仍然有很大的存量空間，而他們，只缺少一個展現才華的機會。

我們欣慰的看到，當舞台持續給那些做好準備的年輕喜劇人“打一束光”，為觀眾提供歡笑的同時，它也為喜劇人們提供了成功的可能性，這才是一檔節目價值最大化的打開方式。

（文章配圖部分來自網絡）