《誅仙》動畫片尾的評書，真的是“水時長”嗎？_風聞

題圖 / 誅仙

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“欲知後事如何，且聽下回分解！”

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相信不論是《誅仙》的原作粉絲還是動畫觀眾，都未曾料到會在動畫正片結束後還有着評書彩蛋。

只見德雲社相聲演員閻鶴祥身着傳統長袍，輕拍醒木，以“是道亦魔似佛，問天地不仁，是以情撼九天，一劍誅仙”概括了主人公張小凡因兒時變故拜入正道大派青雲門後又入魔教，最終選擇忠於自我，持誅仙劍終結一切，隱居度日的主線劇情；“血煉成器，累殺生靈無數，若有生靈活物接近於它，一時三刻便被吸食精血而亡”強化了動畫中至兇之物嗜血珠的邪性；“性子清冷出塵，不喜多舌言辭，容顏空靈清絕，白衣蹁躚，身負藍色仙劍臨風而立，青絲飛揚”刻畫陸雪琪氣質出塵、冷麪美人的角色形象。

表演過程中，閻鶴祥用詞精準，語句簡練，畫面感十足，令許多在兒時接觸過評書的動畫觀眾感到驚喜，此外也有觀眾認為評書存在意義不大，只是動畫“水時長”的新花樣罷了。

出於對原作故事的瞭解程度，觀眾們對評書看法褒貶不一是在情理之中，但不可否認的是，《誅仙》將評書融入動畫的嘗試為動畫小劇場這一類型帶來了新意。

當動畫遇上傳統評書

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一直以來，不少動畫作品會在片中加入風格多樣的小劇場，對劇情線索、角色形象、故事背景進行補充，例如《靈籠》中“目前可公開情報”，《非人哉》中人氣角色的“可動人偶”互動彩蛋，《大理寺日記》中科普唐朝生活文化的定格動畫等等。總而言之，不論小劇場是以何種方式呈現在觀眾面前，最終目的都是為了服務於動畫本身，《誅仙》動畫片尾的評書也不例外。

評書這一口頭表演形式由來已久，底藴深厚，其語言通俗生動，引人入勝，是曾經人們喜聞樂見的娛樂方式之一。即便當下娛樂方式多樣，評書亟待創新，但其與動畫的結合仍帶給觀眾奇妙的感受。

在包括修真、仙俠在內的玄幻題材小説裏，豐富多變的設定是其吸引受眾，增強代入感的關鍵。當故事以其他形式呈現時，原作粉絲們也尤為關注故事設定的還原度。但站在動畫製作角度看，原作《誅仙》文字體量大，箇中勢力錯綜複雜，武器功法也設定繁多，無法逐一還原到動畫當中。

恰恰評書講究細膩、逼真、幽默、傳神，展開來説便是注重情節發展、人物刻畫、環境背景等細節。將其設計在動畫片尾，簡明風趣的語言不僅能豐富作品色彩，還能對動畫中未提及的設定和細節進行補充，讓故事更為完整，一句“預知後事如何，請聽下回分解”自然勾起觀眾對劇情的聯想，更為動畫內容層面帶來新意。

服務於動畫，評書創作模式的改變

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也正是因為《誅仙》動畫中的評書被賦予了一定功能性，其創作模式和最終呈現效果也與觀眾印象中的評書表演有所區別，在動畫敍事層面起到輔助效果，講述內容側重於補充動畫裏沒有展現細節。

比如動畫前期對張小凡和林驚羽加入青雲門的過程處理較為模糊，評書解釋青雲門是“聚集鍾靈毓秀”的“諸派領袖”，對張小凡所在村落“素來照顧有加”，因此收留了二人，三言兩語便補充了動畫這一情節的背景，使劇情推進更為流暢。

又比如“劍成之日，天有雷鳴”的斬龍劍、“神州三大頂級修真功法”太極玄清道、“見風就長，迅疾無匹”的琥珀朱綾等玄妙寶物功法在動畫中大多一筆帶過，待片尾評書對其詳盡介紹。對各色武器法寶感興趣的觀眾們在評書介紹時也積極“開麥”參與討論，藉此普通觀眾也能多方面瞭解《誅仙》中的玄幻世界。

不過，由於時長的縮減，評書每回能承載的信息量也相應減少，表演模式較為固定，開篇往往是對劇情的回顧概括，剩餘時長則用於介紹正片中提及的武器、角色及故事背景。如此安排與動畫改編後劇情進展過快不無關係，評書對重要情節、人物、設定的補充能加強當集敍事的完整性。

例如在第八集裏，張小凡在青雲門的七脈會武中嶄露頭角，但也因為所使用的武器攝魂棒過於邪性，引起了門派其他人的注意。評書挑出本集中最為精彩的橋段“張小凡對戰陸雪琪”進行回顧，從“勢均力敵”到陸雪琪“被迫使出尚不純熟的“神劍御雷真訣”，再到張小凡“因看到她的眼神想起田靈兒師姐”錯失進攻機會而落敗。評書過程輕重遲疾，錯落有致，再就二人使用武器的淵源進行延伸，交代攝魂棒的由來，對往事回顧。

在第九集中，張小凡與陸雪琪等人一同下山調查魔教，原作人氣角色碧瑤也在本集中登場。對於新角色的解鎖，觀眾們欣喜不已，片尾評書也自然將側重點放在了碧瑤一角身上，揭示了她“鬼王的掌上明珠”的身份，“功法精妙絕倫，在魔教中位高權重”。自古正邪不兩立，雙方相遇會有怎樣的後續自然勾起了觀眾的好奇心。

不過，評書也並非萬能之策，部分觀眾對劇情產生的疑惑並不能完全在其中找到答案。例如由於動畫時長的限制，不少原作中令讀者印象深刻的細節處理缺失，導致部分關鍵角色過於扁平，劇情推進過快就像“流水賬”。

歸根結底，無論是原作粉絲或普通觀眾關注重點還是在於動畫本身，評書只是提升觀感的手段，正片內容的質量才直接決定了整部作品的口碑。

“腦洞”為傳統藝術賦活

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在當下，復興傳統藝術早已成為社會各層關注的問題，在《誅仙》動畫之前也早有將流行文化融入傳統評書表演的先例。

例如過去評書界老前輩金文聲先生曾將《基督山恩仇記》《茶花女》等國外小説改編成長篇評書；同樣是評書大家的張少佐先生則推出了經典偵探小説《福爾摩斯》的評書版本。千禧年後，評書的故事題材選擇更為豐富。德雲社旗下演員李景麟在德雲書館演出時就曾説過幾回《哈利·波特》；土豆網也曾邀請過知名評書相聲演員王玥波將《火影忍者》改編為評書。

只是，出於對故事理解的差異以及內容改編難度大等原因，這些混搭風格的新評書節目往往很難把握平衡，想要得到觀眾認可並不容易。但這並不能澆滅傳統藝術愛好者的熱情，他們以許多有趣的腦洞，嘗試着從內容、演出模式等方面探索傳統藝術的創新。

例如《海綿寶寶》中的章魚哥便在UP主“拖杯糕”的“調教”下演唱了北京小曲《探清水河》，發聲字正腔圓，口型完美契合。在年輕網友的印象裏，章魚哥一直是一副穩重成熟的成年人形象，如今穿着傳統長袍，一臉冷漠地唱小曲的反差感屬實令人捧腹。

而UP主“相妄”則是將傳統快板融入到遊戲、動畫、影視內容中，從《哈利·波特》《指環王》到《間諜過家家》，或是單獨章回或是系列更新。在人氣最高的《哈利·波特》系列評論區中，有人編詞將“除你武器”本土化為“除您傢伙事兒！”；也有人積極“投標”，希望《哈利波特與籠裏的八哥兒》能“中標”《哈利波特與阿茲卡班囚徒》快板版的標題，可見網友們有多喜歡這樣的“好活”。

從這些二創作品中我們不難看出，傳統藝術在年輕人之間並非沒有吸引力，只是需要在內容創作、表演形式等環節貼近其喜好。當然這需要社會各層共同努力，從不同角度嘗試才能讓更多年輕人走近並瞭解傳統藝術，使其得以傳承下去。