嗑糖這門藝術_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体,看透真相,死磕娱乐。2022-09-28 11:04
《蒼蘭訣》完結了,但又好像沒完結。
一直到上週,《蒼蘭訣》還保持着“天天在熱搜上”的觀感。東方青蒼和小蘭花的生活還在繼續,他們常常在微博分享動態,幾位老熟人偶爾還能來一次集體藏頭詩。官博的花絮庫存看起來格外豐富,每次掉落又是“訣人”們的狂歡。這部現象級作品為觀眾帶來的嗑糖氛圍,一直在持續。

《蒼蘭訣》上線時,愛奇藝的戀戀劇場已進行到第二年。這個劇場的開場,剛好也是“小蘭花”虞書欣主演的《月光變奏曲》,到今天,戀戀劇場已經播出了10部作品。從觀眾的反饋來看,戀戀劇場及其背後的創作者們,通過一個個故事為觀眾帶來的高甜氛圍,已經廣受認可。
在這個全民嗑CP的時代,無論看愛情劇還是戀綜,“找糖吃”已經是許多觀眾的慣常動作。這是當下年輕人投射親密關係理想狀態的方式,也是一種緩解壓力的方式。“生活太苦了,我要看點甜的”成了許多人看劇嗑糖的心理動機,劇集、綜藝中的甜蜜氛圍,也為他們提供了正向的情緒價值。
那麼,影視作品如何為觀眾帶來甜的氛圍?“甜”的藝術到底該如何打造?毒眸聯合愛奇藝桃廠藝術家策劃,通過對話戀戀劇場、《喜歡你我也是》系列、《請君》等作品的主創,一探背後的“嗑學”究竟。
新時代的“甜”
如今的愛情劇,早已不是過去 “霸總與小白兔”單向的拯救和寵溺模式。在這個倡導“愛自己”“每個人都是獨一無二”價值觀的時代,我們為“甜”賦予了更多的含義,試圖在這類劇裏看到更豐富的內涵與邏輯。
兩季戀戀劇場,十部劇風格迥異。首發之作《月光變奏曲》,是菜鳥編輯與毒舌大神作家的愛情故事;《變成你的那一天》來了一次當紅流量偶像與娛樂記者的身體互換,在這個過程中彼此瞭解,互相治癒。

在運營這些項目的過程中,愛奇藝高級副總裁、戀戀劇場總製片人楊蓓發現,對於新時代女性來説,戀愛和婚姻似乎成為了望而卻步的東西。
楊蓓總結,一個很重要的原因,是女性作為觀劇主力人羣對兩性關係的不信任。也正因如此,戀戀劇場的劇,在最開始就想要在“甜”之外展露更大的“野心”,簡單來講,就是希望這些影視故事成為當下觀眾攫取愛情養料的補給庫,給她們帶來情感陪伴。
“當大眾在現實生活中對愛情產生困惑的時候,可以通過看戀戀劇場的劇,收穫一種信心,找尋自己的答案的信心。”楊蓓告訴毒眸(id:DomoreDumou)。
《蒼蘭訣》的後半段劇情,爭議較大的就是三界戰鬥力最強的東方青蒼,因為有了情感而失去了業火——這個情根恢復後就無法使用的法術。曾經揚言要踏平小蘭花所在仙界的他,也放棄了這個計劃。
不少觀眾認為這是“東方青蒼人設崩了”“成了戀愛腦”,但總製片人王一栩的回應則是,“無情無心者輕裝上陣,而對世界懷愛意和慈悲必定是負重前行;當我們心中有愛,既會為愛堅定,也可以為愛改變。”在後續的劇情中,觀眾逐漸被主角們艱難的抉擇所打動。一次次激烈的討論裏,兩位主角堅定的“為愛改變”反而成了最確定的事實,也破除了前期觀眾的質疑。

而在愛奇藝內部,關注到女性這種“望而卻步”的,不僅僅是劇集的創作者。
在《蒼蘭訣》第一次提交劇本的這一年,愛奇藝的戀綜《喜歡你我也是》開始了籌備工作。後來,這檔綜藝也成了同類型節目裏配對最多的節目。
在尋找第一季嘉賓的過程中,導演焦東慧發現,對如今的年輕人來説,戀愛在人生的優先級沒有那麼靠前,它並不是一件必須要完成的事。
拍攝完第一季後,焦東慧和愛奇藝團隊進一步深化了一個洞察:即使是想談戀愛的女生,也還是習慣在感情裏處於被動的、不自信的狀態。於是第二季提煉出了“勇敢季”的主題,希望女生不用再“望而卻步”,敢於表達自己的感受, “並不是主動就輸了。”
到了第三季,主創則希望在這個疫情成為新常態、大家越來越關注內心感受和自我世界的情況下,“喚醒”觀眾心中對愛情的期待,與不安、逃避進行和解,去和外界接觸交流。

平等的溝通在這個時代,變得無比重要。今年不少高口碑愛情劇裏,“有嘴真好”成了一種對主角的誇讚。比起過去言情劇裏主角們種種閉口不談的誤會,當下的觀眾更願意看到男女主們敞開聊天,主動向對方表達感受,一切快樂或者不快樂,都能通過對方直接接收到。
換句話説,劇集和綜藝的幕後創作者,都開始思考自身的表達和觀眾的心理需求之間的契合點。無論劇集還是綜藝,“來自生活”的呼喚被前所未有地放在重要位置。在男女逐步實現社會經濟地位平等的過程中, “甜劇”也緩慢發生了從男強女弱到男強女強的轉變。
上線第二天愛奇藝熱度就突破9000,成為平台有史以來24小時內熱度飆升最快的《請君》,就是典型例子。
愛奇藝愛撒糖工作室負責人、《請君》總製片人邵文依發現,這些年來,從大女主的項目,到姐弟戀項目,再到一些“女強”項目比如《司藤》,女性角色基本上是越來越強。“我們也發現,比較成功的項目大多是男強女強的設定,或者前期是男弱女強,後期也會有女主拯救男主的部分,完全的霸道總裁喜歡小白兔的橋段,現在看來已經有點過時了。”
《請君》前期的劇情中,也有一點“女強男弱”。女主角於登登是山寨土匪,因為看中了男主的美色,要“娶”他做“二房”,整個婚禮過程藉由男女身份的對調,喜劇效果十足,同時也諷刺了一把封建婚姻對女性的物化。

帶有“靈族”“人族”奇幻設定的《請君》,要借前期“女強男弱”的劇情做戲劇效果,回到現實背景裏,新時代的甜劇們也想用某種極端情境的設置,試圖為女性脱去面對戀愛時心中的枷鎖。
導演於中中在這六年裏拍攝過大量的情感劇。今年戀戀劇場的首發作品《愛情應該有的樣子》也出自他手,劇中極具生活感的姐弟戀讓觀眾感受到了愛情真正的樣子。在他看來,《愛情應該有的樣子》與過往拍攝作品最大的不同,就是給男女主加了“重組家庭的姐弟”這一設定。
這讓整部劇在愛情之外,有了許多對親情的展現。兩位主角要解決的困境,並非來自外界的阻撓,反而是要突破內心對於兩人關係中固有的“姐弟”設定。此時,觀眾的思考也不僅僅侷限於愛情,更有愛情本身在社會關係中的種種位置。

“這是我們設置這個片名的原因,希望觀眾在與伴侶的關係陷入僵局時,能回想起兩個人在一起的初心,以及情感裏最為動人的瞬間。”於中中表示。
造糖基本法
雖然不同時代背景的劇集“甜”法各不相同,但造糖已然有了“基本法”。在被問到打造甜的藝術最重要的是什麼時,無論劇集製作者們還是戀綜製作者們都給出了一個相同的答案,就是“人物”。
在邵文依看來,後期演員們營造的“CP感”固然重要,但最重要的根基,還是故事裏就設定好的人物。“如果你看劇本時對這兩個人的情感不為所動,那基本等於沒有CP,但如果在文字呈現上這兩個人是有CP感的,那代表劇情和人物描繪是沒有問題的。”
在選擇演員時,比起考慮演員有沒有“CP感”,他們更優先考慮的,是這個人代入這個角色合不合適。角色合適,CP感自然就有了。
比如《請君》選擇任嘉倫,是因為他這個角色從頭到尾的狀態,面上看來起比較單一,實際上卻需要一個表演細膩的人呈現他不同維度的笑,不同維度的冷。“李沁則是要演出前期活潑的土匪寨主,後期氣場強大的靈族聖女,撕裂感很重,中間還有很多大起大落的情緒,對演員表演張力要求是很高的。”

綜藝方面,導演焦東慧也會把找到合適嘉賓的重要性提到最高級。《喜歡你我也是》每一季都要花費超半年的時間在選角上,前期面試時,節目組會通過解構“男女戀愛中的一些話題和小事”設置多個模擬情景問題,對他們的戀愛觀進行初步瞭解。至少經過3輪面試,從戀愛觀到三觀大約200多個問題的深層次交談了解,才能入選20人的終選名單。
進入到最終選擇陣容裏的20位男女嘉賓,節目組也會逐個約出來見面,組織吃飯、遊戲等多種互動,觀察他們面對異性時的反應和日常生活裏的習慣。“很多嘉賓都開玩笑説我們可能比他們的父母還了解他們。”
有了人物做基礎,後續關於“造糖”的種種設計才有意義。換句話説,雖然是“造糖”,但本質也並不是無中生有的生造,而是依託於人物基礎。
對於愛情劇來説,“甜”的氛圍打造往往從拍攝前就已經開始。《愛情應該有的樣子》用大量的生活細節營造了真實可觸碰的“甜”。據導演於中中介紹,在選景階段,他就和導演組、外聯組一起,用一個月的時間,騎着單車穿行在上海的老街區,想要找到一些不一樣的“上海”。
在國產都市劇裏,上海通常是精緻的、摩登的,但《愛情應該有的樣子》刻意把上海地標建築“浦東三件套”,即上海環球金融中心、金茂大廈、上海中心大廈隱去,最多出現在一個遙遠的背景裏,更重要的是找到一些上海老市民們真的在居住、生活的老街區。畢竟,男女主角的設定是重組家庭的兩姐弟,主創們想要把他們是“一家人”的生活細節落到實處,而不是凸顯它的都市背景。
有了老街區的煙火氣,浪漫也不能缺席,導演於中中把主角們的心思都放進了光影裏。“上海的梧桐樹我很喜歡兩種光源,一個是在下午3點到5點的夕陽光,晚上我們則會把梧桐樹的燈光全部打成橘紅色。”。

光影和音樂都是表達情感的重要手段。《請君》導演鄭偉文也告訴毒眸,劇裏會大量通過畫面的位置、燈光的明暗,輔助演員在畫面中呈現出更具有甜感的效果。周邊的氣氛也很重要,比如説下雪,下雨,通過氛圍的帶動來把演員的情緒烘托出來。“有時候還會在現場播放應景的音樂,將音樂和畫面結合,再反覆推敲這一整段的愛情戲,看看情感是否要更加細化,情緒是否要推得更高,鏡頭是否要再收緊一點。我們會不斷看回放從中找到更多可以表達的地方。”

男女主角愛情濃度較高的劇,在配樂上尤其要凸顯情緒的區分。其他劇情類型或許因為有大量鋪陳劇情的內容,較少有男女主角沉浸在一種情緒裏的情節,而對甜劇來説,情感需要音樂來烘托。
邵文依告訴毒眸,在劇本階段,他們就已經大概數出來我們需要多少首主題曲。可以來匹配這些情感表達各不相同的畫面,“所以在規劃這些主題曲的時候就會考慮説我需要悲傷的,歡樂的,抒情的,浪漫的。更多的是區分男女主角心境的不同。”
嗑的是夢幻,要的是真實
影視作品是造夢的藝術,愛情劇尤其如此。但好的作品卻不止於夢幻,而是藉由虛構故事的演繹,讓觀眾在真實生活中產生情感共鳴。
愛奇藝戀戀劇場這兩季的作品,雖然內容風格迥異,但在楊蓓看來,其核心主題始終是保持一致的,都是在造夢的同時,用多種愛情的面貌告訴大家愛情是什麼樣子,滿足觀眾幻想的同時更想讓觀眾相信愛情,嚮往愛情。

再高概念的故事,無論是身體互換、橫跨千年的愛恨情仇,還是奇幻族羣的鬥爭,當主角們談起戀愛來,愛情觀還是基於現實生活的。“希望能讓觀眾與劇中角色共同成長,做到造夢感與真實感的平衡。”楊蓓告訴毒眸。
這種平衡並不容易掌握。主創們也都發現了,任憑“高概念”玩的再花,要想真的打動觀眾,還是需要真實的情感邏輯。畢竟,觀眾真情實感嗑的也不是設定。無論是戀綜還是甜劇,被問到對觀眾需求的觀察時,主創們的回答都是“真實”。
焦東慧告訴毒眸,他們在戀綜拍攝的二十多天裏,會盡量避免和嘉賓們直接溝通節目內容,給嘉賓提供一個真空環境,小屋裏只有他們自己。觀察類真人秀對拍攝環境要求極高,必須給予他們足夠的安全感,談戀愛本身就是他們自己的事,節目組只提供環境,並制定小屋入住規則和約會規則,好比學校有校規一樣。比如節目三季以來一直不變的大規則每晚寫信給一名好感異性,以及設置不確定的因素“盲盒”。但無論前期如何精確的推演,拍攝當天還是會發生很多意外的充滿“驚”和“喜”的情感走向。
“我們的拍攝房裏經常都會爆發各種驚呼,‘啊?他們怎麼會這麼選’。説實話,不到最後一刻,我們都經常猜錯他們最後會和誰在一起。”焦東慧告訴毒眸,他們甚至都感覺自己不是在拍戀綜,而是在拍戀愛推理綜藝,拍攝期間100多個隱藏機位,雖然導演都是1對1follow嘉賓的畫面,但還是會丟掉一些細節,直到進入後期階段,在整理龐雜的素材重新捋內容線時才恍然大悟,很多小謎點都隱藏在被忽視的生活細節裏,驚歎終於解謎了。
不止戀綜要求素人嘉賓做真實的自己,劇集導演在調動演員情緒時,也會讓他們找到自己生活中對這個事情最直接的反應和感受,而非“表演”。

導演於中中喜歡在拍攝現場進行一些“微調”,例如,根據兩位演員的性格、日常習慣、以及面對劇中情境時的具體反應,對劇本做一些調整。
比如在《愛情應該有的樣子》裏,兩位主角楊穎和賴冠霖在現實裏的情況,其實與劇中姐弟兩人有相似之處:賴冠霖是入行不久的青澀弟弟,楊穎則是入行多年的前輩,兩人相處時,賴冠霖起初對楊穎的敬畏、膽怯,表現起來就與弟弟很像,“我會放大他在現實裏真實的感受、反應,再對照進劇情裏。”
同時,在平常交流中,導演於中中也會讓兩位演員在表達“我”時,儘量改成“我們”,尤其是弟弟,要學會尊重對方的感受,而不是單方面地陳述和表達。這也對應到劇中兩人的狀態。“姐姐在劇中後來會意識到,和弟弟的相處,他考慮的都是‘我們’,而她的前男友是‘我’。這部劇不是一個戲劇衝突很強的劇,就想用這樣的方式讓大家體會到一些微妙的情感。”於中中表示。
這些造糖家們都不約而同地告訴毒眸,如今的觀眾能很敏鋭地察覺到與現實情感邏輯不同的地方。在看影視作品和戀綜時,最觸動他們的,往往是兩個人當下最不經意的小動作,和自己都沒意識到的對另一方的關注和言語。
即使嗑的是夢幻,更打動觀眾的,還得是真實。
“現在觀眾的要求,越來越高了。”在被問到這幾年觀眾嗑糖心態的變化時,所有主創們都這樣感嘆。這也對平台提出了更高的要求:既要通過劇情設置製造夢幻感,又要搭建好每一個細節,不至於讓真實“失真”。
戀戀劇場《蒼蘭訣》在今夏成為爆款,事實上,2018年5月劇本第一次交到楊蓓團隊手裏時,評分只有6.7分,而通常要7分以上的項目才可以往下再跟進。

最終,在被東方青蒼和小蘭花的真誠愛情打動後,楊蓓判斷《蒼蘭訣》能帶給觀眾不一樣的體驗,堅持了項目的開發。去年夏天,修改了19版的《蒼蘭訣》正式開機,並在今年夏天成為爆款,為觀眾帶來了一場難忘的追劇體驗。
正如《請君》導演鄭偉文所認為的,“觀眾通過看愛情劇、通過嗑糖,產生共情感,看劇中的CP甜蜜自己也覺得甜蜜,他們把自己代入到角色中,來抒發屬於自己的情緒。”
優質的內容和有邏輯有內涵的“甜”是觀眾需要的。愛奇藝這些作品所營造的甜的氛圍,滿足了觀眾對於現實遺憾的情感補償。這些愛情故事,也為年輕觀眾們預演了高質量親密關係的形態,或許也會推動每個面臨着重要選擇的觀眾,做出一個勇敢的決定。