資本化正在毀掉文藝行業，該下決心應對了！（下）_風聞

在本文的上篇中，陶叔列舉了文藝行業資本化的幾個案例。

通過這些案例，大家可以發現一條規律：

影視公司沒上市的時候挺努力挺正常，上市了就出幺蛾子。

在下篇，咱們就要弄清楚這背後的原因，並且討論如何進行應對。

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想弄清楚背後的原因，大家要先明白資本化的作用是什麼。

陶叔曾經在**《元宇宙能成功嗎？用技術發展規律推理一下》**一文中對資本化的作用進行過概括。

簡單來説，最重要的作用就是加速！

通過資本化，企業可以快速獲得大量資金，從而加大投入達到5年、10年甚至20年以後才能實現的生產規模，奪取市場競爭中的優勢地位。

資本化所起到的加速作用，有非常多的成功案例。比如互聯網、搜索引擎、智能手機、新能源車等。

在這些技術尚未成熟，還不具備造血能力之時，資本及時出現，提供充足的現金支持研發，不斷燒錢搞營銷做大規模，把技術發展這條坑坑窪窪的路生生用錢填平，讓技術不僅能夠走得順利，還能跑能跳，這才成就了當今這個豐富的技術產品世界。

應該説，這是資本化促進生產力發展的積極作用。

但是資本化並非萬能，它有兩個明顯的侷限。

**第一個侷限，**是無法突破市場規模的天花板。

資本的投入只能讓企業更多更快地進行生產。如果市場需求已經達到飽和，或者因為消費能力的限制無法產生有效需求，再多的投入就變成浪費。

這個侷限最終造成的破壞，就是我們熟悉的資本主義的經濟危機，大量的產品因為無法獲得足夠的利潤而被銷燬。

**第二個侷限，**是無法完全覆蓋風險。

這在科技領域很常見，錢投下去，耗了幾年，卻發現有技術瓶頸突破不了，最終換來的就是一堆廢紙。

甚至技術研究雖然有成果，但方向走錯了，同樣一場空。比如日本在新能源汽車上押寶氫燃料電池，現在又得回頭來搞鋰電池。

這兩個侷限在文藝領域，同樣體現得非常明顯。

中國的電影票房在2019年達到歷史最高，共計642.66億元，同比增長5.4%。同年，世界單一市場年度電影票房最高的美國是112.7億美元，合人民幣788.9億。

樂觀估計在數年之內，中國電影年度票房應該能夠超越美國。但是，這個市場也將在千億規模停留相當長的時間，增長空間並不大。

而在電視劇領域。中國是世界上電視劇第一生產大國。一年的電視劇產量在15000集左右，但最後能播出的，只有9000集左右。剩下的6000多集，因為各種原因只能被積壓了，很可能永遠不見天日。

這些數據都説明，影視市場的規模是有限的，資本再怎麼折騰，中國人也總共只有那麼多時間看電影看電視。

因此，影視上市公司從股市融到大量資金後，面對的就是一個增長空間有限的市場。

資本是逐利的，要求的投資回報擺在那，這些公司該怎麼辦？

**第一種出路，**是多元化經營。

這就是上篇中介紹的華誼兄弟的選擇，也是相對有良心的做法。

2009年華誼兄弟上市後，王中軍開始大力推行“去電影化”戰略。當時他表示，“未來如果只做票房的話，我覺得這個企業就走偏了。華誼一定不能只做電影”。

此後，華誼兄弟開始四面開花，進軍電影小鎮、遊戲、股權投資等多個領域，並逐步形成影視娛樂、品牌授權與實景娛樂、互聯網娛樂、產業投資四大業務板塊。

當然，最後我們看到華誼兄弟的結局是邯鄲學步，多元化沒成功，自己的老巢電影也被端了。

**第二種出路，**是咬牙拼幾年，上岸了事。

因為影視公司是強資源屬性，公司的高管團隊是否認真做事決定了一家公司的價值。因此，影視公司在上市時都有股份鎖定期，為的就是保證鎖定期公司有穩定的利潤增長。

但是鎖定期一結束，面對行業增長的瓶頸，這幫慣於編劇本講故事的人精們，提早看過了大結局，當然不顧一切地將手裏的股份套現上岸。

等這些人離場，歷史再輝煌的公司，都會變成被吸乾的一副“藥渣”。

這就是許多影視上市公司鎖定期一過就崩壞的根本原因。

那存不存在第三種出路，就是走出國門開拓更廣闊的市場呢？

那是真把他們想得太好了。這幫人在國內耍耍橫罵罵觀眾還行，讓他們出國去跟統治世界的西方搶市場，哪有那個膽？

除了市場存在天花板，這個行業還有一個無法避免的巨大風險——藝人的“過氣”。

誰能保證現在炙手可熱的小鮮肉、小鮮花3年、5年、10年以後還能那麼紅？

要是再吸個毒、嫖個娼、偷個税之類的被曝個光，呀，簡直不敢想！

在這種不確定的恐懼支配之下，藝人們最優的選擇就是儘快、儘可能多的變現。而資本化恰恰給了他們可乘之機。

在上篇裏提到的王中軍與俞敏洪的對話中，他還提到了一件對華誼傷害很大的事，就是金牌經紀人王京花的出走。

王京花為什麼要走？藝人的保鮮期有限，她得找個更快能賺錢的地。

在上篇裏再往前翻，還可以看到王京花最後找到的大金主就是宋歌。

宋歌給了王京花7.5億，給了婁曉曦13.5億。而這兩人以前都是華誼的骨幹。

7.5億，拼上4年掙這麼多可以了，還要啥自行車啊！

即使王中軍多年以後還對王京花的背叛忿忿不平，但是她手下那些藝人可就愛她愛得要緊。

得罪一個老闆，收穫這麼多人的愛，值了！值了！

正是在這樣的行業規則壓力下，華誼兄弟只能有樣學樣，買下了藝人的空殼公司。其實質就是把藝人們十幾年才能掙到的錢，壓縮到5年之內給。

藝人們當然開心啦 ，當然要高呼資本萬歲。從此他們就可以去當貴族，給觀眾擺臭臉。

但影視公司提前支付買下的是藝人價值的巨大風險。馮小剛沒有完成對賭，只賺走了8.15億，就是因為他過氣了嘛。

而這些風險最終都傳遞到股市，由股民來承擔。這些冤大頭的股民，可能還要被罵成“垃圾觀眾”，更是冤大頭中的冤大頭。

一面是增長乏力有限的市場，一面是心急火燎要變現的藝人，如果你是上市公司老闆，在扛着資本超高利潤要求的壓力時，會選擇怎麼辦？

幾經磨合，這個行業內的玩家們終於達成了默契，形成了一種“高級”玩法：

每當有一家新影視公司上市，大傢伙就趕忙過來幫幫場子，力出一孔，把業績做得漂漂亮亮的。影視公司則投桃報李，付給藝人們天價報酬。

等到捱過鎖定期，眾人從此了無牽掛，約定青山常在，江湖再見。

江湖不遠，再見時又是另一家公司上市之時。

既然總盤子只有這麼大，那就輪流做莊，擊鼓傳花。

就這樣重複重複再重複，不斷有人上岸，圈裏的玩家每翻滾一輪，就大賺一次。只要你有資格留在這個圈子裏，每過一段時間就能這麼玩上一回。

開心嗎？開心。難怪叫娛樂圈，每個人都很歡樂，都有美好的未來。

這就是為什麼影視公司沒上市的挺努力挺正常，上市了的就出幺蛾子的真正原因。這就是文藝行業資本化的真相。

看他們起高樓，看他們宴賓朋，看他們樓塌了。本來還有點幸災樂禍，後來才恍然大悟，他們糟踐的壓根是我們放在股市裏的錢！

文藝行業資本化紅紅火火十幾年，上市公司風水輪流轉。台上還是那些面孔，只是他們越來越富得流油，作品越來越敷衍了事，對羣眾越來越鄙夷不屑。吃着人民的供養，寄幾葛把寄幾葛當“貴族”，不能批評，喜歡教訓人民。

這樣的資本化，是人民需要的嗎？

07

當初，決策層對文藝領域引入資本化是充滿期待的。

2011年10月18日，十七屆六中全會通過了《中共中央關於深化文化體制改革 推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》。

**決定中列舉了文化領域存在的問題，**包括：

“我國文化發展同經濟社會發展和人民日益增長的精神文化需求還不完全適應”“有影響的精品力作還不夠多，文化產品創作生產引導力度需要加大”“文化產業規模不大、結構不合理，束縛文化生產力發展的體制機制問題尚未根本解決；

文化走出去較為薄弱，中華文化國際影響力需要進一步增強；文化人才隊伍建設急需加強”等。

決定確立了文化改革發展奮鬥目標，包括：

“適應人民需要的文化產品更加豐富，精品力作不斷湧現”“文化產業成為國民經濟支柱性產業，整體實力和國際競爭力顯著增強，公有制為主體、多種所有制共同發展的文化產業格局全面形成；

文化管理體制和文化產品生產經營機制充滿活力、富有效率，以民族文化為主體、吸收外來有益文化、推動中華文化走向世界的文化開放格局進一步完善；高素質文化人才隊伍發展壯大，文化繁榮發展的人才保障更加有力”等。

為了實現這些目標，決定提出的改革措施就包括推進文化領域的資本化：

“在國家許可範圍內，引導社會資本以多種形式投資文化產業，參與國有經營性文化單位轉企改制，參與重大文化產業項目實施和文化產業園區建設，在投資核准、信用貸款、土地使用、税收優惠、上市融資、發行債券、對外貿易和申請專項資金等方面給予支持，營造公平參與市場競爭、同等受到法律保護的體制和法制環境。”

“加大財政、税收、金融、用地等方面對文化產業的政策扶持力度，鼓勵文化企業和社會資本對接，對文化內容創意生產、非物質文化遺產項目經營實行税收優惠。”

而在經過十幾年的發展後，決策層對資本化的積極消極兩方面作用，有了更加深刻的認識。

轉變從2020年開始。

2020年12月11日召開的中央經濟工作會議，在公報中首次明確提出“強化反壟斷和防止資本無序擴張”，表明了既充分發揮資本在推動生產力發展中的積極作用，又要防止資本無序擴張的態度。

2021年12月8日召開的中央經濟工作會議，再次強調“要正確認識和把握資本的特性和行為規律”、“要為資本設置‘紅綠燈’，依法加強對資本的有效監管，防止資本野蠻生長”。

這就説明決策層對資本的認識達到了新的高度：

一方面，資本追求利潤最大化，可以推動人類社會向前發展；另一方面，如果沒有有效的制度、規則加以約束，資本無序擴張會給社會經濟帶來巨大傷害。

發揮資本的積極作用，約束和管控其無序擴張的負面效應，是直接影響國家經濟安全的大事。

而能夠從國家層面對資本進行約束，正是我國社會主義制度的核心優勢之一。

如何處理國家和資本之間的關係，革命先驅很早就進行關注，並提出了重要見解。

孫中山早年遊歷歐洲，親眼目睹因資本壟斷造成的兩極分化和社會危機，故而在三民主義的民生主義中，着重強調要“節制資本”。

教員繼承了孫中山節制資本的思想，在《新民主主義論》等文章中提出對私人資本主義經濟採取利用、限制、改造的政策。

建國之後，人們更多注意到，教員強調中國要避免走資本主義道路的一面，但是往往忽略，他也提出要承認和利用資本主義因素，同時又要運用社會主義國家政權，約束和限制其負面作用，讓其為社會主義服務。

這些思想生動體現在他關於資本主義的兩次講話上。

一次是1956年12月説的：

“可以消滅了資本主義，又搞資本主義”。

另一次是1974年在長沙同周恩來徹夜長談時所説：

要研究列寧説的“沒有資本家的資本主義國家”、“我國現在實行的是商品制度，工資制度也不平等，有八級工資制，等等。這只能在無產階級專政下加以限制”。

在實踐中，教員始終反對兩種傾向。一種是超越歷史階段消滅商品交換、私營經濟和價值規律。另一種是無原則地全盤接受資本主義制度的體系和價值觀。

改革開放40多年的實踐，對資本化的認識是一個螺旋上升的過程。

“防止資本無序擴張”和“要為資本設置‘紅綠燈’，依法加強對資本的有效監管，防止資本野蠻生長”等論斷的提出，標誌着我國經濟建設將在全新的理論指導下進入新的階段。

08

對資本無序擴張的負面效應的防範，首先在教育領域使出霹靂手段。

陶叔曾在**《雙減政策，明面是在做減法，最終是為了做加法》**一文中，對“雙減”政策的出台背景進行過詳細分析。

因為瘋狂的資本化，我國的教培市場一年收取家長的學費高達1.43萬億，比當年的軍費還要高。

但是這個行業給社會帶來了什麼？

他們讓來補習的孩子們增強了考試能力，就會推高整體的考試難度。然而全國每年中考、高考的優質教育名額是不可能隨之增加的，只是向參加補課的學生傾斜而已。

為了讓自己的孩子擁有這樣的競爭力，家長就不得不花錢讓孩子補課，把教育的成本拔高一大截，這跟大米漲價有什麼區別呢？

這個過程雖然創造了不少高薪職位，但這些優秀人才的努力並沒有花在國家想讓他們花的地方。

在國家層面，每年獲得優質教育資源的學生數量沒有變，但這個產出的難度更高，過程讓家長更焦慮，孩子學習壓力更大更痛苦——這就是大家越來越熟悉的“內卷”。

這種內卷GDP產生的浪費又和倒牛奶有什麼區別呢？

最終，決策層痛下決心，放棄這種給人民帶來痛苦的無效經濟，雙減政策橫空出世。

這個政策其實是雙管齊下。一管是“堵”，不再允許義務教育階段的學科類課外培訓。另一管則是“疏”，所有校外培訓機構轉變為非營利機構，這就完全斷了資本化的可能。

正是因為資本被當頭一盆冷水，徹底失去了對這個行業的熱情，長期無法解決的學生負擔問題才得到徹底的解決。

有了教育行業的成功示範，我們再來看文藝行業。

十幾年的文藝行業資本化確實起到了繁榮市場的作用，但其負面影響同樣巨大。

資本只能起到加速作用，將10年的錢用3、5年掙到，文藝領域卻根本實現不了資本追求的長期高利潤，也不能加速出多麼巨大的進步。

正是因為存在便捷的資本化渠道，這個行業人心浮躁，完全無視市場的天花板，挖空心思編造毫無依據的增長謊言。

正是因為存在便捷的資本化渠道，這個行業玩弄擊鼓傳花的遊戲，快速變現原本十幾年才能賺到的錢，放大經營風險坑害股民。

正是因為存在便捷的資本化渠道，這個行業擠佔了大量的社會資金，在造成浪費的同時截留關鍵經濟領域的融資。

正是因為存在便捷的資本化渠道，這個行業輕易拿走天價報酬，驕奢淫逸，帶歪了社會風氣與價值取向。

文藝行業資本化最失敗之處，就是刺激了人性中最醜陋的一面，玷污了文化藝術對社會精神文明的引領作用。

國家對明星的天價片酬問題進行了嚴厲打擊，在“堵”的方面已經啓動。

但是，這些天價片酬的源頭是在哪？不就是文藝行業急功近利的資本化遊戲嗎？

揚湯止沸不如釜底抽薪，“疏”的方面需要跟上，文藝行業該明確禁止資本化了！

切斷文藝行業的資本化渠道，讓資金流向亟需發展的高科技、生態等關鍵領域，真正實現“高質量發展”。

切斷文藝行業的資本化渠道，讓從業人員調整心態，杜絕掙大錢掙快錢的浮躁，真正用心創造作品，真正用心深入生活，真正用心尊重人民。

切斷文藝行業的資本化渠道，讓行業賺錢變難，感覺到壓力，從而產生動力，不僅不能在國內躺平，沒事就瞎哼唧，更要走出國門，跟西方文化霸權扳扳腕子，搶搶食。

是時候下這個決心了！