年度霸權，打碼打到手廢_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2022-10-06 17:19
作者| booka
來源| 影探
遊戲改編，必出爛片？
網飛二話不説，上來就扇一個大嘴巴子。
要知道。
近年最熱門的遊改動畫，大部分出自網飛家。
一部，網飛與拳頭遊戲合作的**《英雄聯盟：雙城之戰》**。
不僅拿下9項安妮獎（動畫領域的最高榮譽之一），更把《孤勇者》變成火遍全國小學的兒歌。
IGN盛讚其：“這部動畫打碎了人們對動畫的先入之見，呈現了一部幾十年一遇的傑作。”
另一部，扳機社（TRIGGER）與CDPR（CD Projekt RED）合作的**《賽博朋克：邊緣行者》**。
IMDb8.5，豆瓣9.1，爛番茄新鮮度100%，口碑爆款，神作有戲。
小島秀夫也吹捧它：“一次向世界扣動扳機的奇蹟！”
爛番茄、IMDb、豆瓣三大評分
更牛的是。
《賽博朋克：邊緣行者》開播後，竟然反向帶火了《賽博朋克2077》。
不僅榮登Steam銷售榜，玩家人數峯值也呈現翻倍增長的趨勢。
圖源網絡
「賽博朋克：邊緣行者」
Cyberpunk: Edgerunners
2022.9.13
01
世界觀
《賽博朋克：邊緣行者》與《賽博朋克2077》共享一個世界觀。
如果你是遊戲黨，一定會被它的情懷挾持。
倘若你是路人，觀看它就有一些門檻了。
為了追劇無壓力，我梳理一下幾個關鍵詞。
>>夜之城
夜之城（Night City），一個由財閥獨立掌控的、具有賽博朋克風格的城市。
雖然位於美國加州，但早已脱離加州和聯邦的法律管轄。
在夜之城，各路財閥逐鹿，爭權奪利。
其中，荒坂公司與軍用科技就是一對死對頭。
荒坂公司，世界上經營時間最長的超級公司，軍火製造巨頭。
軍用科技，世界上規模最大、最有權勢的公司之一。憑藉與聯邦政府的關係，成為高端軍事技術的製造業巨頭。
>>故事發生何時？
《賽博朋克：邊緣行者》的故事線比《賽博朋克2077》早一年。
這裏沒有玩家V，也沒有強尼·銀手、傑克·威爾士。
主人公是一個叫大衞的窮人小子。
他出生貧窮，與母親相依為命。
為了衝破階級，爬到荒坂塔的權力頂端，他聽從母親的安排，在貴族雲集的荒阪學院就讀。
由於出身卑微，他在學校備受欺凌。
“只要是窮人，就不可能被重視，再努力讀書，也無法像他們一樣。”
漸漸地，他產生了輟學的念頭。
一天，因為遭遇幫派混戰，母親不幸遇難。
作為倖存者，大衞不但沒有收到同學的憐憫，反而再次被侮辱。
忍無可忍，便無需再忍。
大衞植入了母親偷盜的軍事級改造設備“沙德威斯坦”，正式變成一個賽博朋克者。
他開始奮力反擊，以牙還牙。
之後，經由女友露西介紹，大衞加入曼恩小隊。
在與曼恩、朵莉歐、琦薇等小夥伴執行任務的過程中，他直面生死，體驗人間真情真愛。
>>義體
義體，又叫植入體。
它是一種可以植入進人體的設備。
除大腦中樞外，骨骼、表皮系統、視覺系統、神經系統、免疫系統都被義體替換。
但是。
如果植入義體過多，人體很容易超負荷。
輕則受傷，重則殞命。
例如像大衞這一類的賽博朋克，很容易變成賽博瘋子。
這是義體改造對人類的詛咒。
強大的義體將靈魂從肉體中抽離，靈魂會被迫置入機械之中，落入虛空的邊緣。
最終只剩下兩個選擇：
失去理智，或者在理智之前就喪生。
>>什麼是超夢？
超夢（Braindance），類似於靈魂錄像帶。
它把一個人的意識狀態、生活體驗全部錄製下來，並通過電子信號傳到玩家大腦。
玩家身臨其境，體驗別人經歷的一切。
劇裏，吉黑黑咲是舉世聞名的超夢導演。
因為所有的軍用植入體都自帶超夢錄製裝置。
所以，他可以透過特殊渠道，第一時間搞到素材，24小時之內製作並放出短片。
此外，他還為VIP客户提供超夢定製服務。
這類服務的買家，一般為公司高層、明星、幫派老大。
有錢就可以這樣無所欲為。
>>亞當·碎骨是誰？
在遊戲《賽博朋克2077》，亞當·碎骨是BOSS級的角色。
他的血很厚，很難打。
凡是玩過遊戲的人，無不對他深惡痛絕。
《賽博朋克2077》大戰亞當
亞當·碎骨全身都進行過義體改造，沒有一絲絲人性。
他受僱於荒坂集團，負責處理荒坂那些見不得人的黑心勾當。
此人的經典名言為：
“他們稱這場戰爭為絞肉機。但是寶貝，你才是肉，我是絞肉的。”
亞當一出手，就知有沒有。
作為《賽博朋克：邊緣行者》的反派BOSS、荒阪集團的最強武器，亞當·碎骨成為大衞的最後一關。
最終。
亞當·碎骨那殘酷無情的爆頭擊殺直接讓大衞與露西陰陽相隔。
“亞當必須死！亞當必須死！亞當必須死！”
為了給男主角報仇，入戲太深的玩家紛紛回到《賽博朋克2077》，暴虐亞當·碎骨。
在此，我想勸一勸亞當·碎骨
“快點收手吧。荒阪塔外面，全是看了動畫的V啊…”
02
扳機社挑戰賽博朋克
賽博朋克，文化派系眾多。
西方賽博朋克，源自新浪潮科幻小説文學；日本賽博朋克，從地下音樂文化汲取營養。
這兩種賽博文化有一種反芻關係。
前者，時常借鑑日本的異域元素。
後者，融入西方未來主義視野，變成好萊塢科幻的奶媽。
譬如《亞基拉》《蘋果核戰記》《攻殼機動隊》《死亡代理人》等作品，啓發了《黑客帝國》《超能失控》《阿凡達》等數不盡的好萊塢科幻作品。
《銀翼殺手》
賽博朋克創始人威廉·吉布森這樣誇日本：
“現代日本簡直就是賽博朋克。我記得我第一次到澀谷，當時帶我去的年輕東京記者，他的臉被無數霓虹映照，對我説：“你看？這是《銀翼殺手》鎮。” 我説，是的，簡直太像了。”
所以，當《賽博朋克2077》首選日本的動畫製作團隊，一點不意外。
日本動畫公司眾多，誰能承擔起這個任務？
私以為，非“動畫做得最好的公司”扳機社（TRIGGER）莫屬。
這家公司極具風格，是無數人心中的神。
粗獷畫風，熱血打鬥，再配上《天元突破》的幕後班底，直接燃爆銀河系。
扳機社，寓意創作猶如子彈射出時被“觸發”的一瞬間。
2011年，大冢雅彥、今石洋之、舛本和也帶領核心製作夥伴離開GAINAX，成立扳機社。
代表作有：《雙斬少女》《日常系的異能戰鬥》《普羅米亞》。
自公司成立以來，扳機社從未涉及遊戲領域。
沒有可以借鑑的經驗，只能摸着石頭過河。
插播一句。
CDPR的《賽博朋克2077》發佈於2020年12月10日。
而扳機社開始製作《賽博朋克：邊緣行者》的時候，《賽博朋克2077》還沒有開發完成。
所以，扳機社只拿到了遊戲世界觀的資料，以及CDPR提供的劇情線。
大冢雅彥
本以為按照甲方提供的腳本製作就行，卻發現遊戲與動畫完全不同。
扳機社只好保留基本劇情線，放大自己的風格。
尤其在對尺度的掌控方面，它與扳機社之前的作品相比，堪稱爆表。
暴力無比的限制級超夢，令人腎腺素飆升↓
血漿濃度含量極高的動作打鬥，還原度極高↓
全果戲小菜一碟，打碼到手廢↓
對此，導演大冢雅彥警告觀眾：
“製作這部動畫，我們假設主要的觀眾羣體是玩這套遊戲的年齡層。我們會加入一些在電視裏無法播出的極端描寫。
這不給小朋友看的，兒是給初高中生以上或者成人看的動畫。
也許，初中生看也有點太刺激了。”
03
復仇要緊
摘掉遊戲濾鏡、畫風等形式外殼，《賽博朋克：邊緣行者》的內核，存在不少的爭議。
一個毫無英雄氣質的邊緣小人物，憑藉天賦異稟的能力，改造成為賽博朋克者，並反抗財閥集團、保護戀人。
主人公大衞的成長曆程，沒有逃脱賽博朋克的老套設定——
反英雄角色。
一個被命運背叛的男人，唯有戰鬥、繼續戰鬥、不斷戰鬥。
從頭至尾，《賽博朋克：邊緣行者》一直燃燃燃。
或許，你也有一種似曾相識的感覺：
假如沒有賽博朋克這個外殼，它只是一部普通的日式熱血番。
除此之外。
作為工具人，女性角色變成性客體，被男人凝視。
放在以前，這種情況不足為奇。
但，在當前的社會風潮下，它被不斷詬病。
四海之內皆兄弟，五洲震盪和為貴。
文末，我只想説：
“都別吵了，要啥自行車。
看完《賽博朋克：邊緣行者》，直接去夜之城殺個昏天暗地，為大衞復仇吧！”
（賽博朋克）