宋方金：古偶劇真正需要的是瞭解傳統美學的創作者_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

■譚飛&宋方金****■****

**譚飛：**近期上線了一批大熱的古偶劇集，《夢華錄》、《蒼蘭訣》、《星漢燦爛》等掀起一波收視熱潮，但也有觀點説，其實當下中國影視劇的審美降級了，從構圖到色彩都不如曾經的國劇巔峯30年。首先想問問你認可這個現象嗎？第二你認為原因是什麼？是古偶劇的製作審美跟不上觀眾審美升級的步伐嗎？

**宋方金：**我覺得我同意這個觀點，審美確實降級了，而且是降的還不是一點半點，我覺得對於這些古偶劇、仙俠劇是坍塌式下降。原因其實也很簡單，原因就是造假，講故事不是發自內心的，是被流行元素所裹挾，可不可以有流行元素，是可以的，或者原來咱們説的，包括我看很多網友發言，懷念之前的影視劇、之前的審美。原來的創作者是我創作了一個作品，這個作品帶動了社會的流行元素，比如《我愛我家》、《編輯部的故事》，還有春晚的小品裏面的台詞，一般都會成為這一年的流行語。那麼現在是什麼呢？現在是把日本、韓國的流行元素拿進來，把各種各樣元素拿進來，那麼這些元素擱在一起就是四不像、混搭，不能夠形成一個行之有效的統一的審美標準。我覺得這是一點。另外一點，從客觀來説，也不能一味批判他們。

**譚飛：**還是有一些進步，好像是在一個低潮中，像今年的《夢華錄》，很多人會認為楊陽導演的有些東西還是可以的。

宋方金：《夢華錄》裏面咱就得另外再説一波，因為編劇張巍是中生代編劇，楊陽導演是拍傳統影視劇一路走下來的，因為這兩位編劇和導演的審美一直是在線的，所以她們拍的《夢華錄》才會是在線的，她沒有拿各種流行元素進行這種快餐式搭配。我覺得從另外一點來講，現在社會生活的節奏，客觀上來説加快了，原來木心不是説從前慢，一生可以幹一件事，現在真不是，現在是你耳朵裏聽到了，眼睛裏看到了，心裏想了。

**譚飛：**還玩着手機。

**宋方金：**這種光怪陸離的世界，這種紛繁複雜的快餐式的快節奏生活背後的規律創作者把握不住，所以他會迷失，他就會去採擷那些表象的東西，比如婚紗，現在要麼全都是白色的，或者莫蘭迪色，要不就是弄成一個青灰色，他不具備色彩搭配的能力。那現在去看87版紅樓夢衣服的色彩搭配，那是很講究的，色彩搭配是一個專門的學問，原來都是要有深入研究和深入調研的。現在咱們影視劇的生產節奏和生產速度，根本不允許做這樣一種靜水流深、源遠流長的工作，所以我覺得古偶劇和仙俠劇消費主義的觀點太嚴重了，很多創作者都不是把它當成一個作品去創作。

**譚飛：**舉個例子，為什麼《夢華錄》好評稍微多，因為它是虛和實的嫁接是吧？它的主創其實很多人都創作過厚重題材的創作，那麼它裏面那些虛就立得住，否則虛加虛就是更虛，虛加實可能才會吸引人。

**宋方金：**我覺得我對目前的古偶劇、仙俠劇沒有抱太大的希望，它需要一批優秀的創作者進來。我前幾天遇見拍《贅婿》的鄧科導演，他跟我説他要拍一部有點質感的仙俠劇，現在已經籌備了一年多的時間了，希望他能成功。其實《夢華錄》的出現我覺得也是很令人驚喜的，從原來的一片懸浮中突然看到一個水落石出的東西，那麼我希望這樣的作品能更多的出現，因為仙俠劇和古偶劇的觀眾年齡層次很低，我覺得現在讓他們能接受一點有審美的作品是很重要的。

**譚飛：**其實這兩個劇種急需破局，如果還在原來的舒適區上面去“睡覺”，那就是一種路徑依賴，路徑依賴最後就會造成審美的低循環。

**宋方金：**我希望仙俠劇和古偶劇能做成廣譜抗菌藥，別是特效藥，好像我就給特定的這一批觀眾看，因為有的時候低年齡的觀眾，需要引導，他們有時候只看顏值，不看價值。顏值即正義這些説辭我覺得這都是有問題的，我覺得古偶劇和仙俠劇的主創，當然我也希望有更多像楊陽導演和張巍老師這種從傳統美學出來的編劇導演能到這個領域裏來創作。

**譚飛：**給觀眾多一點美學真正的薰陶，好，謝謝宋老師。

**宋方金：**謝謝譚飛老師。