國劇為何總在“爛尾”？_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

越是類型化的國產劇似乎越難逃爛尾魔咒。從暑期檔的《蒼蘭訣》到最近剛完結的《請君》，都被觀眾討伐結局爛尾。至於遠溯到《香蜜沉沉燼如霜》或下沉到《覆流年》這樣的開局之後就開始崩壞，那就説不完了。

讓觀眾感覺“爛尾”的原因很多。《蒼蘭訣》大結局裏，男女主看似圓滿地親了四次，但男主東方青蒼卻被指人設崩塌，魔尊變仙侍，原本吸粉無數的Bking人設突然舔狗化。《請君》則直接開放式結局，沒有交代男主角陸炎的生死。

人設崩塌，結局潦草，難以自圓其説，難道編劇不懂這個理兒？《請君》製片人@噗噗王者阿鑫回應編劇出了不止7稿結局，劇本從開發到後期熬了70個通宵，最後之所以會呈現開放式結局，“是因為要留一點想象”。

説來有意思，隨着自媒體發達、觀眾日益“專業化”，越來越多幕後人員來到台前（《編劇起義》）。於是，國產劇每次一被罵爛尾，這類“賣慘”解釋的小作文便會浮出水面。

此前還多次出現編劇內訌甩鍋事件。比如今年劇集《今生有你》《玉面桃花總相逢》編劇被討伐爛尾之際，都有疑似參與項目的編劇在豆瓣發貼指責總編劇、導演、製片人“魔改”結局，並附上自己原本的劇本結局，以證清白。

暫且不説這些事情是真是假，孰是孰非。其實羣眾並非不懂這些道理，一是眾口難調，二是編劇沒有劇本實控權。**那在國產劇的工業流程中，爛尾問題的根結到底在哪？**被觀眾討伐了那麼多次，怎麼就不能有效減少爛尾率呢？

立項邏輯決定“虎頭蛇尾”

首先需要明確一點是，在國產劇的製作流程中，編劇是提供服務的乙方。一般來説，話語權在出錢的甲方。雖然大編劇會有一定的話語權，可以在合同中談判，但終歸還是甲方説了算。

編劇的甲方要麼是視頻網站，要麼是製片公司。但眾所周知，網劇成為主流後，能財大氣粗拍完劇再賣版權劇給視頻網站的公司變少了。大部分製片公司都是先去平台過會立項，確定平台會出錢後，再啓動項目。

所以這幾年，視頻網站的審核制度深刻影響着劇本創作。編劇想接下這單活兒並且確定能拿到錢，關鍵就是通過平台審核並完成立項。

而平台立項審核的內容就是大綱、人物小傳、前五集劇本。所以編劇、製片公司為了過會，前五集劇本通常都要花很長時間打磨。這就是為什麼我們經常會感覺，一部新劇剛看還不錯，但五集後就開始拉跨。這和舊分賬模式下的“網大前6分鐘”效應是一個道理。

一旦項目過會，製片公司和視頻網站就會商討合同談預算。這時製片公司、編劇緊繃的弦就會放鬆了，因為不管這個項目後續怎麼樣，錢已經“落袋為安”。

談預算的同時，視頻網站也會跟製片公司商討詳細的拍攝、後期、播出時間計劃。根據平台的計劃，有的項目給到的整體時間可能比前五集打磨時間少。比如下半年平台某劇場缺戀愛劇、青春劇，那你就必須在下半年趕出來。

很多編劇都吐槽過一旦過會，就會被瘋狂催稿、催進度。而即使平台給到時間比較充裕，也會遇到各種問題。五集劇本之後，編劇會開始推分集，相當於每集劇本的大綱。推完全部分集後，一般也會向甲方交付一次。這個時候，關於結局，各方就會提出意見了。

如果沒有一個既有審美、又有話語權的人能一錘定音，編劇修改甲方意見這一過程就會拉扯很久。即使順利完成了初稿劇本，一旦導演、演員進入，又會有一輪輪劇本修改。因為有些導演、演員會自帶編劇來改劇本。

而每一輪修改時間一旦拖延，都會壓縮劇本完稿的時間。最終，為了平台在下個季度能順利播劇，製片公司就會趕鴨子上架，劇本還沒完稿就先拍了，甚至到最後一刻才定下結局。

大多數時候，國產劇的結局都是在倉促中定下的。而且，有編劇朋友向硬糖君透露，按照正常的編劇邏輯，結局一般是要再製造一個爆點。有些編劇為了爆點，也為了能做續集，就會玩把大的，挖一個大坑，讓觀眾帶着強烈的困惑期待續集給出解釋。但平台是根據第一部播出熱度來決定要不要拍續集的。這就造成很多劇的續集沒等來，只留下狗血結局和一地罵聲。

追求網感的創作趨勢

網劇成為主流後，編劇羣體呈現出年輕化的趨勢。

這可能得益於早年青春甜寵劇從眾多網劇類型中脱穎而出，讓行業注意到成本低的年輕編劇，反而能以小博大產出高點擊率的網劇。比如《匆匆那年》《最好的我們》《致我們單純的小美好》等等。

這些年輕編劇在符合自己年齡階段與閲歷的熟悉領域，興起了一股段子化的創作潮流——更重視簡單的情感表達與奶頭樂的愉悦，相對過去電視劇缺乏故事的厚重感與文學性，

這些劇裏的主人公總是不斷地在“行動”，像是在完成一個又一個遊戲任務、打怪升級，製造一個又一個笑點、撒糖點、矛盾點。一集故事裏，全是堆砌的段子，編劇只要融入自己所經歷的、所看到的其他影視劇裏的橋段，就能吸引觀眾不斷看下去。不少網絡年輕觀眾也確實不同於過去的電視觀眾，他們不會深究劇集的整體故事意義，他們追一部劇可能只是單純地因為其中一個感同身受的段子。

當行業被這樣的“網感”成功模式洗腦，製片公司會傾向於啓用價格低廉的年輕編劇，老編劇也會在工作室招募年輕編劇。而即便再有能力的編劇，只要被安排去寫類型網劇，都會被這種“網感”模式所規訓，然後整個行業就不斷產出一些流水線作品。

當然，網絡文學改編潮、網劇網感製作趨勢是符合網絡年輕受眾審美的，無可厚非。只是這樣一種創作趨勢，也造成了現在國產劇爛尾率高的現象。因為現在很多年輕網劇編劇只是一個拼湊段子的縫紉高手，隨便拼拼湊湊就能創作出一部播放量還不錯的網劇，誰還會好好寫結局？

從整體大局觀把控劇本的思維少了。很多時候結局只是隨機縫的，可能參考的就是頭一晚看的一部高分美劇、韓劇的結尾。

有編劇朋友向硬糖君透露他們編劇會的現狀就是：總編劇頭一天會佈置任務，讓編劇去國外影視劇、小説裏蒐集能用到的段子。大家第二天再討論如何不算抄襲地把這些段子融進劇本里去。

網絡時代給了沒有閲歷的年輕編劇機會，但是這樣一種創作潮流很容易劣幣逐良幣，最終導致國產劇爛尾率高。現在編劇寫不好職場劇，也是因為他們大多沒有職場經歷與閲歷，寫青春愛情劇出身，一旦涉獵別的類型，就會原形畢露。

編劇的閲歷與其能創造的故事類型息息相關。知名編劇秦雯在2011年與導演王光利結婚前，寫的也是青春劇，結婚後才開始創作婚姻題材的劇《辣媽正傳》《我的前半生》。

除了網感，現在長劇創作也有短視頻化的趨勢。《東八區的先生們》《兩個人的小森林》這樣的劇能夠低開高走逆襲，正是得益於劇情土味段子在短視頻端的傳播如魚得水，反哺了劇集的熱度。

怎麼結局，才能雙向滿足觀眾與甲方？

拋開平台立項制度、創作大環境變化的影響，影視劇的結局到底有沒有一個不爛尾的合格標準？

觀眾喜歡用he、be來形容結局，前者代表皆大歡喜的結局，後者代表意難平的結局。除此之外，還有開放式結局。但無論是哪種結局的電視劇，都被觀眾抨擊過爛尾。

可見，爛尾與皆大歡喜、意難平、開放式結局，並沒有直接關係。判定一個劇是否爛尾，主要在於兩點：一是結局是否符合原有世界觀與人設；二是伏筆與懸念是否揭曉，俗話説挖的坑是否填上。

編劇自然也懂這樣的道理，只是在創作過程中，編劇會受兩方面干擾：一是想要標新立異，無意識中便與大眾審美背道而馳。

這就是為什麼像《請君》這類編劇、製片人會一本正經地解釋“結局”來龍去脈。**觀眾要看懂結局，還得看他們發表的“結局説明書”小作文。**創作者總覺得是觀眾理解能力不到位，不夠深刻。其實是編劇能力不到位，沒有把“結局説明書”從自己的腦內小作文變成戲劇形式的劇本。

二是更有話語權的一方在干擾。比如《今生有你》這類編劇內訌，編劇就指責他人干擾導致結局爛尾。

這類情況也分兩種。一種是編劇知情但太過妥協，順着更有話語權的人的意思走，沒有能力在兩者之間斡旋，寫出一個平衡各方的結局。

還有一種是原編劇完全不知情，導演、製片、演員一方想要塞自己人編劇修改劇本以謀私利。演員團隊的編劇，一般是為了把劇本修改得更突出自家演員。而導演、製片團隊的編劇則有可能是為了修改達到一定篇幅，才能符合平台的署名標準，從而為自己團隊多謀一份編劇費。

也即是説，編劇想要寫出一個合格的結局，既要有足夠的情商與能力去斡旋各方意見，又要有TO C的觀眾思維，能從大眾邏輯去思考結局，而不是為了彰顯個人表達而刻意標新立異。國內又不能實行邊播邊拍，根據觀眾反饋來更改結局。即使你拍了多個版本的結局，也必須要在審查前決定最終版本的大結局。

當然，在平台立項制度與網感創作大環境的影響下，編劇能不能對結局負責，全靠自覺。畢竟沒有合理的約束方式，編劇只要寫好前五集和段子，就能輕鬆把錢賺。