為什麼現在的夜店都愛管自己叫Live House?_風聞

《西遊記》第五十七回説的是“真行者落伽山訴苦 假猴王水簾洞謄文”，講的就是真假美猴王的故事。真猴王被唐僧攆走去找觀音商量對策，假猴王一棒打暈唐僧搶走了通關文牒，還要自行組隊去西天取經。

如今，這個家喻户曉的故事居然藉助live house的名頭在音樂演出行業上演了。

國內現在出現了很多掛着live house的名做club的夜店，由此帶來的連鎖效應更是魔幻到讓人難以消化。

以現如今這些“live house”的數量和規模來看，這種現象顯然已經有段時間了。

在網上觀摩了一圈下來，我發現這可能不是吐槽一兩句就能翻篇的事。

不管是不是一線城市，在大眾、美團和地圖軟件上都能搜出一堆“live house”。打開它們的詳情一看，裏面有各種酒水果盤套餐、各種代金券，甚至有駐唱的歌手名單。

這配置雖然讓人迷惑，但還是捨不得就此罷手，甚至可能還在心裏為live house終於“開竅了”——能自己整活了而有了種老友般的欣慰。

可當卡座的照片和訂座熱線出現在頁面裏時，那顆懸着的心終於還是冰冰涼了。一個讓人咂舌的結論已經擺在了眼前：它們是“live house”，不是Live House。

現在似乎只要配備了駐唱歌手的夜店都愛叫自己live house。

可是live house自身都快難保了，怎麼還成了一眾夜店的財富密碼了？這已經迷惑到讓自己人都想不通的程度了。

國內線下演出行業發展的很艱難，而且越來越難，這已經是眾所周知的事了。廣州聲音共和live house已經打了快半個月的羽毛球了。

今年打開朋友圈，幾乎每天都可以看見HOU Live的老闆在朋友圈發表負能量。

哪怕像MAO這種老牌live house那樣，偶爾也會為了擴充消費羣體、提升業績，整點別的活兒。

雖然有時會因為動作還不夠熟練而收穫幾個差評，但先活着，再搞藝術，也是可以理解的。

所以事情發展到這裏都還算是可以一笑了之的，畢竟去“live house”和live house的也不是同一波人，不存在誰硬搶誰市場一説。

至少説愛拿“皇家禮炮”裝點卡座桌面的大哥，以前不會穿過幾個地下通道、站幾個小時看樂隊演出，現在也不會。

按道理説，各玩各的就好了。

可偏偏這些“六耳獼猴”既要美猴王的名號，還要砸了真美猴王的攤子自己去取經，得寸又進尺。之所以這麼説，完全是因為他們一通網絡營銷帶起的連鎖效應，不僅扭曲了live house的定義，還將其污名化了。

在各種種草軟件、社交平台，甚至是地圖軟件上，這些“live house”都穩穩地搶佔榜首。

網上也隨之出現了很多以營銷“live house”為目的的打卡攻略、省錢攻略，甚至還出現了很多創業導師——“手把手教你怎麼做‘live house’”的人。

這位“品牌發展顧問”就是其中之一，他在視頻裏提出了“live house的三個核心競爭力”：舞台成本、體量、編導和音樂製作人。

事實上這幾個概念從夜店的角度出發還是對的，但替換成Live house,你就總覺得有種哪裏説不上來的不對勁。

比如説他時不時竄出一句：“300-500平方的Live house我勸你還是別幹了，這麼小的體量也養不起高質量的舞台。”

而光是他説的這四個“頭部live house品牌”就沒有一個是我們認知裏的live house。

是“演藝吧”三個字燙嘴嗎？還是嫌club、live bar不夠洋氣呢？

再來看看攻略型的。

“頂級livehouse裏跳王心凌的《愛你》是什麼體驗”

“奶系帥氣男歌手，粉絲男女比例。。。”——配圖文字“livehouse裏的蛋炒飯”

“52七夕套餐 99酒水小吃套餐“

“49.9團。。。。（限600份）”

先別懵，這才説到一半。

以上提到的還都只是“live house”的營銷，下面要説的就是這些營銷給live house帶來的影響。

這些場所打着live house的名號幹着酒吧的業務，在網上一邊營銷演唱會級別的氛圍感，一邊酒水套餐賣的飛起。

硬生生地在短視頻軟件上都逼出了“live house和酒吧的區別”“xx最正規的live house是哪家”等類似的詞條。

然而點進這些詞條搜索出來的結果，和直接搜live house並沒有多大的差異；無形之中，“live house”在一羣還未了解但是有意瞭解的人那裏，已經逐步取代了live house。

更甚者，有人已經在無形中開始同化兩者的存在意義。

網上有個名為《小白live house攻略》的視頻，正文的第一句話就是：讓你的每一分錢都花得很值。

這句話就相當迷惑，相當於把消費主義和Live house直接掛鈎在了一起。

事實上當年我們之所以喜歡去Live house看演出，很大一部分原因，就是因為在那個空間裏，我們是不被消費主義裹挾的。

沒有亂七八糟的酒水套餐，也沒有xxx卡座訂台，你想買點什麼喝是你的自由，不會有誰告訴你：這個xxx不點，那個xxx不買會很沒面子，點這個xxx性價比最高之類的，在今天聽來像極了PUA的話。

講述者説自己在一年之內看了八十幾場live house的演出。就她在視頻裏放出的演出截圖來看，她去的都是真的live house。

然而她由此總結出的經驗卻是live house黑話、提前打印好微信二維碼小紙條、穿着舒適以及準備好一次性內內。

內容不多，但信息量很大。

真是做夢都沒有想到，居然會在一個講live house的視頻裏看到“黑話”“小紙條”“省錢”這樣的詞彙。

不僅如此，隨着live house在網上日漸被帶偏的名聲，那些名字裏沒有live house的酒吧，但凡有駐唱演出的，都愛上了拿live house的名頭做宣傳。

在這個過程中，live house的定義從一個賣票的演出場所變成了賣酒水的演藝吧，到現在更是詞意都變了。

比如那句“一起去看一場livehouse吧”，不知道的人可能還以為是哪個房屋中介的廣告呢。

這股風一刮起來就停不下來了，人在家中坐的live house迎面捱了個鐵鍋。

明明只是照常營業辦演出，但就是差評不斷。假貨的放肆且不講章法的營銷讓一些人已經看不懂真貨的價值了，並且帶着錯誤的期待值回踩真貨。

很多剛剛接觸live house或者音樂演出的人，似乎已經被帶到溝裏去了。

從上個世紀六十年代末到七十年代初期，從歐美的rock pub到日本京都的Coffee House Jittoku（中文翻譯為拾得），再到八十年代初期北京的馬克西姆西餐廳。前後在經過了這些轉換後，live house才算是終於在國內有了雛形。

可以説，國內最早一批搞搖滾的就是從餐吧唱到無名高地、愚公移山、13club、D22等早期演藝吧。直到2006年的星光現場、2007年MAO的出現，才算改變了live house的“灰色性”，去不了體育館開演唱會的小眾音樂人終於有了專門且專業的演出舞台。

十年之後又十年，跨過了世紀的大門，這羣音樂人才在自己的地盤上尋得這麼一塊方寸之地。

live house是供給藝術家們的一片天地，這基本是大家的共識。

然而，現在“live house”的興起，大有拖着眾人一起倒退的趨勢。

原因很簡單，當年live house還在以演藝吧形式成長時，主打的"產品"依然是音樂，而且主要是原創音樂，不是酒水。

説的更抽象一點，那裏是一個為理想主義搭建的造夢、享夢空間，而不是任憑消費主義肆虐橫行的華麗空殼。

當年的“河酒吧”，舞台甚至不足20平米。但仍然聚集了一大批的地下音樂人、詩人、樂評人甚至外國藝術家。

那會兒想要去這些地方演出的音樂人，特別是最出名的那幾個地方，作品和實力都是需要“過審”的。

光是在無名高地演出過的樂隊就有惘聞、杭蓋樂隊、Joyside，竇唯還時不時地去打個鼓。當時已經在台灣地區有了名氣的五月天，據説當年一分錢不要也要去演。

Live house從演藝吧到真正意義上的演出現場，闖過了各種條款設置的關卡，被迫搬了又搬的大有人在，再加上一代又一代實力音樂人的努力，才有了後期的資源和名聲。

而“live house”從前者到後者大體只花了一步：改個註冊名，順便換個門頭。

可能會有人覺得這話説的太重了，但有天你跟你朋友説你要去live house看演出，朋友可能會問你去哪個live house，酒水套餐划算嗎？你耐心解釋完之後，朋友一臉失望地看着你，多半還覺得你去的是假的live house。

又或者前輩音樂人以為終於為後輩開擴出了咱們自己的地盤，讓大家可以不用面對着扔骰子、吹瓶子的人羣唱歌了。回頭一看才發現，那些努力不僅沒帶着後輩闖出去，自己也一併被拉了回去。

其實，從《樂隊的夏天》等一票音綜火了之後，live house的市場被短暫地盤活過一段時間，甚至一個名為#livehouse到底有多上頭#的微博熱搜還拿下過4.4億的閲讀量。

這好不容易攢起來的一鍋糙米飯，自己人都還吃不飽的情況下，就要被人搶了嗎？

造假之人揣着明白裝糊塗，為了個己利益不惜將真貨污名化。這樣做不僅會讓真的live house更窮，還為市場培養了一羣帶着錯誤期待值的消費者，以此惡性循環。

光從形式上來看，現在“live house”玩的是live house之前玩剩下的那套，但卻也止步於形式。

所以這不是什麼經營模式的轉型，而是劣幣在驅趕良幣，這波熱度榨完後，他們就會火速地奔赴下一個獵殺對象。

可是真到了那個時候，小眾音樂人該去哪裏？我們該去哪裏？