終於有綜藝用素人詮釋了「永遠年輕，永遠熱淚盈眶」_風聞
吴怼怼-互联网科技博主-左手科技互联网，右手文创与消费。2022-10-17 19:26
監製|吳懟懟
內娛觀眾有共識，當秀綜成團後，關於競爭的故事，會協同並肩作戰的敍事一齊收尾。
從這個角度講，既要滿足觀眾看團隊battle又要滿足嗑團隊情誼的綜藝，得找本就成型的團體來比拼。
放眼內娛，如今依舊集體活動的男團、女團、哥哥/姐姐團少之又少，要帶情又要帶感，明星裏挖不出來，目光得換個方向。
《沸騰校園》把視角轉向了高校——一個既不缺拼勁又不缺社團的場域。
從夏末到深秋，《沸騰校園》迎來了三強晉級賽。
一路看下來，我最深的感受不止舞台的燃與精彩，還有遠去的大學時光不時被這些年輕的生命喚醒。
初看以為是舞台上下熒幕內外處處區隔着觀眾與舞者，再看舞中意藴已感染了所有人。
那份震動搭載着舞蹈的魅力，不斷拓寬着這個舞台表達的外延。
01
個人與集體的雙向成就
《沸騰校園》第八期請來業界舞蹈大神跟校園社團合作舞台。
肖傑與廣州工商學院JOK CREW合作排練作品《校草》。
楊丞琳作為JOK CREW的輔導員，私下看排練現場很多遍。但直到比賽前才知道，這個團體無實物表演的打乒乓球、坐蹺蹺板、騎自行車，包括最後的戴上學士帽，組成了校園生活的幾個有連續性的切面，這些場景有個主角是校草，這支舞的名字叫《校草》。
沸騰輔導員、學長團、現場觀眾、台上的表演者，每個人臉上露出的發自內心的笑，讓人很容易忘記這是一場競技綜藝，這場表演關乎晉級《沸騰校園》全國前三強社團。
打造這種氛圍的，是肖傑。
「享受嗎，自在嗎，快樂嗎」，從排練到公演，這些詞無數次從他口中説出，比起輸贏，他更注重選手們享受跳舞的狀態。
JOK CREW的團員們在大神的帶領下，度過了參賽以來排練最開心的時光。
參賽理念是底層構建，真讓JOK CREW自在享受的，還在於肖傑加入後，讓這個擅長old school但自參賽以來一直在urban裏探索的社團，回到了舒適區。
看似是大神以一己之力成就社團，其實反過來，團隊精神的作用是相互的。
肖傑帶JOK CREW回到舒適區享受舞台的同時，與JOK CREW合作的《校草》，圓了自己年少時未竟的校園夢。
這個夢裏，成為校草是表層願望，與同齡人共度校園時光、被眾人喜愛，感受校園生活，然後順利畢業好好長大，是真正的願望。
肖傑大學讀了一年半，因為家庭原因輟學，此後命運與街舞交織在一起。原以為畢業夢只是人生故去遺憾，沒想到在《沸騰校園》的舞台上戴上了學士帽。
畢業禮沒在肖傑的人生中消失，它只是來得晚了點。
個人與集體的雙向成就於JOK CREW而言是快樂圓夢，放到中央民族大學56 ORCA CREW這裏，則是通過挑戰自我突破極限，迎來團隊晉級。
比賽進入白熱化階段，三人齊舞決定晉級與否，56 ORCA CREW對戰北京體育大學 BSU Breakerz crew。
相比BSU一如既往的穩定，56存在不少變數，副隊長鄧安然不是專業學中國舞出身，但她們要排練的是中國舞作品。
三人齊舞顧名思義要動作整齊劃一，每一下都要精雕細琢。
56表演結束後，孟佳cue鄧安然，發現她右側的膝蓋以上都是淤青的。
其實隊友們知道她受傷，但三人成敗與否關乎團隊是否晉級，雖然包括大神在內的所有人都覺得面對北體這麼強勁的對手，輸是大概率，大家都寬慰她抱着跳最後一支舞的心態去排練，但「不能拖後腿」的團隊意識依舊驅使鄧安然邊哭邊練，從不放棄，自我突破。
競技在這個場景下，不再是單一的「戰勝對手」的輸贏觀，當個人表現與團隊命運緊密結合，戰勝自己就成了競技的第一要義。
敵人不是別人，突破個人極限，在團隊命運共同體的大責任意識驅使下，個人苦累被置之度外。
正如陳超所言，「他們不僅僅是為自己而戰，也更是為社團而戰，這種為社團而進行戰鬥的集體主義是誠懇且真實的」。
一個人參賽，是比輸贏，一羣人蔘賽，是找歸屬。
這種為集體而挑戰個人極限的真誠拼勁，無論來多少次，依舊打動人。
這種因為對舞蹈的熱愛、對同伴的認同而產生的情感、態度、精神，是沸騰校園的真實温度。
02
大眾向舞台的外延意義
國內舞蹈類競技綜藝，從早年專注專業性的《舞林大會》，到更關注青年文化的街舞綜藝，整體呈垂類多、專業精的局面。
後來有《舞千年》這等將傳統文化與舞蹈融合在一起的舞蹈類綜藝，製作精，視覺美，當然觀看門檻也不低。
相比這些綜藝，《沸騰校園》沒將視角放在專業領域已有建樹的舞者身上，而是選擇了在校大學生這個年輕羣體。相比於其他競技類舞蹈綜藝，《沸騰校園》更大眾向。
作為舞蹈社團競演真人秀，巔峯對決的火藥味這個台上並不濃，當代年輕人用舞蹈完成自我表達、社會關照的赤忱，卻不少。
自一公舞台起，關於人類精神世界的探討，在這個舞台屢次呈現。
武漢大學閃靈街舞協會的《枯榮》表現生命歷程的枯榮，鄭州工商學院 KDM舞團的《重生》，用一個有科幻感的作品，講AI與人的關係。
到了四公，中央民族大學 56 ORCA CREW的成員們穿着潔白的娃娃裙跳木偶舞，外形與肢體強烈反差，暗黑感撲面而來。無主觀意識的木偶與舞者的生命力對照，所謂「意識決定行動」在這個舞台體現。
曾經因家暴主題舞蹈《小娟》上了各大社交媒體熱搜的對外經濟貿易大學Child Crew，在《沸騰校園》的舞台上，依舊用舞蹈的方式，延續着這個社團的社會關懷。反映彝族女性婚戀壓抑的《阿果》，讓觀眾熱淚盈眶的同時，得到了同場競技的上海戲劇學院彝族姑娘的強烈認可。
Child Crew與閃靈街舞協會合作了一個「很忙碌」的舞台，年輕人拿着手機白天黑夜不停轉，全程沒有歇斯底里，但在團團轉的氛圍中，當代年輕人的工作壓力盡顯。
可以看到的是，衝破了競技舞台專業炫技的禁錮，《沸騰舞台》這個更大眾向的舞台上，俯拾即是的，是當代大學生對所處的時代的思考。
一個人跳舞，是尋找快樂，一羣人跳舞，是尋找共鳴。
對於這些學生來説，舞蹈不僅僅關乎技巧，他們也在用舞蹈去表達，用舞蹈去思考，用舞蹈這種藝術形式來去拓展他們對社會的同理心半徑。
03
校園賽道，年輕人自己執筆
年輕真好。作為一個遠離校園的人，看《沸騰校園》，很難不發出此等感慨。
有趣的是，在這檔主打舞蹈社團競演的綜藝中，關於「年輕」的敍事，相當多元。
在校大學生的年輕鮮活的精神面貌不必多説。
讓人動容的是在輸贏成敗這件事上，年輕人的豁達。
有人在初亮相時就説來這裏不為輸贏只為盡興，有人嘴上説着來拿冠軍，但看到別家社團的好表現，激情鼓掌淚灑當場。
有人叫囂着挑戰，等出結果的時候，又「敵我一家」表演和諧大舞台，英雄惜英雄的氣息無處不在。
敢比，要贏，是大多數競技綜藝都能看到的場面，《沸騰校園》難得的一點，是輸贏上的鬆弛。
這或許已經跳脱出了節目立意的策劃，而是年輕人自帶的氣場。
參加節目是在暑假與志同道合的朋友一起出發，會一會校外的社團，比一比自家的水平，給剛剛展開的人生添幾筆精彩篇章，邂逅到一些有意思的個體和集體。
在這些探索之外，才是更「功利」的輸贏。
他們有青春，有時間，有輸了再來的機會，有試錯的資本。所以你能看到，有關青春的真情不加掩飾的流露。
中傳Password街舞社離開舞台後，一起訓練的廣州工商學院 JOK CREW不僅在微博送祝福，之後的比賽中，也説「不只為自己，也是為了中傳朋友，把這段賽走下去」。
他們對FDC的希望，不單是拿冠軍，更重要的，是把FDC一屆屆傳承下去，是通過街舞讓外界看到母校。
但冠軍夢與友誼第一併不互斥。四公舞台，他們將參賽社團的名稱編成口號，為所有社團舉牌。
把對手當惺惺相惜的夥伴，把競技的格局拓展至舞蹈的包容。
這種義氣熱血熱忱，在少年的敍事裏最乾淨逼真。
如今市面上關於年輕人喜好的賽道已經開掘諸多，但邀請生活中真正的年輕人蔘與其中表現他們狀態的綜藝，還有待開發。
區別於不少廠牌將目光轉向校園羣體時首先瞄準音樂，騰訊視頻的校園賽道佈局，以舞蹈為前站。
更熱血、更積極的年輕態度輸出，是在用年輕人實際的精神面貌，打破近年來充斥在年輕文化中的「喪文化」凝視。
總猜年輕人喜歡什麼，不如把筆交給年輕人，讓他們用自己的方式書寫關於「年輕」的定義。
《沸騰校園》這羣跳舞的年輕人，因為愛好進到了社團，交到了朋友，找到了歸屬，站上了舞台。
然後學校社團的青春面貌，勾連起眾人關於學生時代的美好回憶。
肖傑圓了學生時代的夢想，檀健次在一聲聲「師哥」中，完成了北體的身份認同。
年輕的感染力從台上蔓延至台下，蔡徐坤在普洱學院啦啦操隊表演後，學會了用啦啦隊手勢給每一天加油打氣。
《沸騰校園》用捲入校園生活的方式，不僅展示了年輕人真實的面貌，通過他們展現的真實校園故事引發的大眾向共鳴，更展示了年輕人對於生命的正向感染力。
在當下，他們塑造的敢想敢表達的鮮活大學生羣像，不僅是國綜需要的新鮮血液，那種興致勃勃去經歷，去挑戰，去享受的心態，搭載着舞蹈這種極具視覺感染力的表現形式，彷彿一次次在用正好的青春告訴世界——
願我飲冰十年後，熱血仍難涼。
希望你也是。