出道18年，鳳凰傳奇重新徵服00後？_風聞

一個組合，成立24年還沒解散，已是少見。

如果還能一直維持熱度，那就堪稱傳奇。

內娛有這樣的組合嗎？

你別説，還真有。

鳳凰傳奇征服00後？

上期《脱口秀大會5》請來了鳳凰傳奇做嘉賓。

自打翻唱《海底》之後。

鳳凰傳奇，從爸媽輩的廣場記憶，成功無縫對接為這屆年輕人的快樂源泉。

要不是寫稿特意去查了一下，我都不知道這個出道18年的“廣場舞獨家伴侶”居然在年輕人中這麼火。

鳳凰傳奇對應人羣集中於20-29歲的年輕人

他們是2021年B站百大UP主。

隨便挑幾個視頻，播放量都破百萬。

評論區裏，有人用飯圈作文句式留言：

“鳳凰傳奇yyds！！！”

“安利他們的XX歌！玲花真聲飆A5高音絕絕子，千萬別錯過！”

重置版MV的上傳，還引發了全民討論。

“鳳凰傳奇真的這麼缺預算嗎”衝上熱搜，閲讀量高達4.4億。

除此之外，“EXO和鳳凰傳奇的共同特點”“差點以為鳳凰傳奇改行了”“鳳凰傳奇其實是相聲組合”等話題在微博也有較高討論度。

模仿界也有他們的身影竄前。

《隱秘的角落》《請回答1988》《喜劇之王》。

雖然翻拍只有短短的幾分鐘，卻讓年輕人看到了不一樣的曾毅和玲花。

甚至鬼畜區，也能刷到這對老熟人。

騎小馬的曾毅，放不動雄鷹的玲花……

荷塘是你，荷花是我。

網友們還造出了一個新詞——鳳凰傳人。

代指從前覺得鳳凰傳奇極土，如今卻被他們徹底征服的90後、00後。

曾經被年輕人“嫌棄”的鳳凰傳奇，開始撕下“土味重金屬”的標籤，成為“偶像”。

在微博超話，鳳凰傳奇有一萬多粉絲，甚至還有了全球後援會。

粉絲們自發地宣傳新歌、製作應援視頻、“考古”各種精彩片段。

這些粉絲尤其重視他們的“事業”，不願錯過任何常規營業。

超話裏有粉絲統計，2021年上半年，鳳凰傳奇共參加晚會12場、帶來19個舞台、表演歌曲13首。

其中包括《央視五一特別節目》《快手真心夜》《天貓開心夜》《快樂嗨翻天》。

從央視到地方衞視，再到網絡直播，粉絲一路“追隨”鳳凰傳奇。

曾經的樂壇，歌手們歌紅人不紅。

現在的樂壇，流量們人紅歌不紅。

就算專輯銷量全網第一，除了粉絲，誰也沒聽過。

但鳳凰傳奇不一樣。

出道以來，歌紅，人也紅。

早在2010年，《月亮之上》《自由飛翔》《荷塘月色》3首歌的累計下載量就已經超過3億。

如果沒有盜版，鳳凰傳奇應該是全亞洲最富有的歌手……

他們是真正的Phoenix Legend。

在碾壓級別的國民度面前，一切鄙視鏈都不再有意義。

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一邊嫌棄，一邊熱愛？

李誕在《吐槽大會》裏説：“每一個人都聽過鳳凰傳奇的歌，但不是所有人都願意承認。”

為什麼？

因為鳳凰傳奇“土”。

鳳凰傳奇，曾經是都市弄潮兒的軟肋

17年，李誕還在《吐槽大會》上説了一個段子。

他和池子搭電梯，手機響了，鈴聲是《月亮之上》，李誕就説了句：“池子你手機響了”。

池子當場就急了，“誰手機響了，你手機才響了！”

《最炫民族風》就算唱得再歡，也要打個圓場——

“我都是樓下超市天天放這歌。”

為什麼人們總是口嫌體正直？

很大一個原因，是他們的音樂節奏。

雖然有點土，但真的很上頭。

一首歌的氣質，是由很多綜合要素決定的。

鳳凰傳奇的歌詞其實還不錯，甚至是很優美的。

比如《荷塘月色》。

就算在今天看，這個歌詞都能碾壓不少所謂的詩人。

《奢香夫人》歌詞也不錯

問題出在節奏上。

節奏是區分土不土、洋不洋的重要因素。

即便旋律好聽、和聲高級，但只要節奏刻板、老套，整首歌就會滑向“土”的邊緣。

中文的單音字特點，讓它在填到歌裏的時候，很容易做成“一字一拍”的節奏，這就很容易陷入俗套。

鳳凰傳奇最常用的就是這種“動次打次”節奏，一板一眼，非常傳統。

就算拿來唱《菊花台》，都會非常接地氣。

但同時，也正是這種單一的節奏卻非常適合跟唱，讓你聽一遍就記住。

而且玲花又是典型的高亢大白嗓子。

雖然唱這種小腔小調的《荷塘月色》不太合適，但卻非常具有穿透力。

所以，他們能把《海底》變成《海底撈》。

我們嫌棄鳳凰傳奇，並不代表討厭他們。

只是當時的環境氛圍就是如此。

傳唱度高，是鳳凰傳奇的底氣，也是他們的“缺陷”。

再好聽的歌，也經不住反覆播放、聽到想吐的折騰。

而且，沒有一個少男少女願意把長輩們廣場舞的BGM納為自己的身份標籤。

畢竟，連新聞都在説，廣場舞擾民、廣場舞俗氣。

其實，在當下娛樂圈，鳳凰傳奇“龍王歸位”是遲早的事。

當粉絲們爭着偶像有沒有C位。

當明星為了話題爭奇鬥豔。

草根出身，歌詞分配完全不對等但五五開收入的鳳凰傳奇，顯得那麼“清流”。

我們和土氣和解了嗎？

比起以前的扭扭捏捏，現在的人是大大咧咧地叉腰宣稱，“爺就是喜歡鳳凰傳奇”。

出圈之後，不少人試圖給他們“平反”，説“他們不土”。

大可不必。

大家也不是第一次聽歌了，什麼土，什麼不土，心裏門兒清。

重點不是鳳凰傳奇土不土，而是現在土的東西越來越多了。

從那英吐槽“只有農民才聽”的《2002年的第一場雪》，到一度廣為傳唱的《兩隻蝴蝶》《老鼠愛大米》，還有近幾年的《野狼disco》《沙漠駱駝》。

時尚圈、設計圈也是。

椰樹的土味海報被爭相模仿。

藍翔的土氣宣傳片成為高校招生宣傳片的範本。

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越來越多的品牌也開始拍攝“土感”大片。

我們現在是與土氣和解了嗎？

其實，不是與土的和解，而是我們喜歡的從來就不是“原教旨土味”。

原教旨土味指的是那種門檻極低的東西。

不需要會什麼獨特的技能，甚至不需要懂拍攝懂剪輯懂演唱，只要能表現出自己的“醜”，就可以獲得巨大的流量。

因為這種土味從來沒在主流平台出現過，所以能以其新鮮感和生猛的表現力迅速攫取人們的注意。

典型代表就是喊麥，以及Giao哥這種早期的土味網紅。

但大家對他們只是獵奇。

尤其是當審醜成為一種習慣後，大眾的獵奇心理閾值不斷提高。

極致下沉的原教旨土味註定只能過去。

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我們欣賞的“土”，是背後有着硬實力的接地氣。

土和接地氣的本質區別，在於一個有的選，一個沒得選。

鳳凰傳奇在創作時，只要有朋友説“歌詞聽不懂”，他們就會立馬調整。

在不少人還想當然地覺得“新一代喜歡高端大氣輕奢”時，鳳凰傳奇已經開始“花式整活”。

他們不差錢，要是想弄一張“高大上”的專輯，隨時都能弄。

但那不是他們想要表達的東西。

“豆瓣推崇文藝歌手陳綺貞、曹芳，但民工根本分不清她們是誰。但玲花的聲音一出來，他們就知道。”

當然還有曾毅。

也許，這才是他們國民度的根源吧。

親民、通俗、“土氣”，對於鳳凰傳奇而言，並非是“能力有限”，更像是主動的選擇。

我想，你也不是直到今年，才第一次發現自己跟不上鳳凰傳奇的高音、發現自己唱到沒氣吧？

而且，環境的變化也改變了內容的審美鏈。

其一是不同審美逐漸趨於平等，雅俗共賞。

其二是破除審美偏好的心理屏障，大大方方地説出喜歡。

文化形式的豐富，個人品味變得日益分化。

在B站刷鬼畜，在知乎寫嚴肅科普，在Live裏聊搖滾與hiphop……

各種審美偏好完全融合在一個環境裏，我們越來越難定義何為“流行”，何為“酷”。

或許，左手畫龍右手畫彩虹，一邊看着卡夫卡的小説一邊單曲循環《鳳舞九天》，這種包容的態度，才更是一種“酷”的體現。

這就是鳳凰傳奇再次被年輕人看見，被年輕人喜歡的原因。

你可以繼續覺得他們土，他們可能會聽到，但不會改。

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多年前，玲花就這麼回應過“土”這件事：

“這不叫非議，這叫誇。我們唱的每首歌老百姓都喜歡聽。什麼叫俗我也不知道，也許我就是俗吧。我希望以後唱的歌曲，能再氾濫一些。”

搖滾要有反抗，民謠要有遠方，受眾最廣的流行也不能只有愛情，需要一些對平凡的歌頌。

世俗的快樂並不丟人現眼，平凡的生活也可以有聲有色。