出道18年,鳳凰傳奇重新徵服00後?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2022-10-17 13:28


一個組合,成立24年還沒解散,已是少見。
如果還能一直維持熱度,那就堪稱傳奇。
內娛有這樣的組合嗎?
你別説,還真有。
鳳凰傳奇征服00後?
上期《脱口秀大會5》請來了鳳凰傳奇做嘉賓。
自打翻唱《海底》之後。
鳳凰傳奇,從爸媽輩的廣場記憶,成功無縫對接為這屆年輕人的快樂源泉。
要不是寫稿特意去查了一下,我都不知道這個出道18年的“廣場舞獨家伴侶”居然在年輕人中這麼火。

鳳凰傳奇對應人羣集中於20-29歲的年輕人
他們是2021年B站百大UP主。

隨便挑幾個視頻,播放量都破百萬。

評論區裏,有人用飯圈作文句式留言:
“鳳凰傳奇yyds!!!”
“安利他們的XX歌!玲花真聲飆A5高音絕絕子,千萬別錯過!”

重置版MV的上傳,還引發了全民討論。
“鳳凰傳奇真的這麼缺預算嗎”衝上熱搜,閲讀量高達4.4億。

除此之外,“EXO和鳳凰傳奇的共同特點”“差點以為鳳凰傳奇改行了”“鳳凰傳奇其實是相聲組合”等話題在微博也有較高討論度。
模仿界也有他們的身影竄前。
《隱秘的角落》《請回答1988》《喜劇之王》。
雖然翻拍只有短短的幾分鐘,卻讓年輕人看到了不一樣的曾毅和玲花。

甚至鬼畜區,也能刷到這對老熟人。
騎小馬的曾毅,放不動雄鷹的玲花……

荷塘是你,荷花是我。

網友們還造出了一個新詞——鳳凰傳人。
代指從前覺得鳳凰傳奇極土,如今卻被他們徹底征服的90後、00後。
曾經被年輕人“嫌棄”的鳳凰傳奇,開始撕下“土味重金屬”的標籤,成為“偶像”。
在微博超話,鳳凰傳奇有一萬多粉絲,甚至還有了全球後援會。

粉絲們自發地宣傳新歌、製作應援視頻、“考古”各種精彩片段。
這些粉絲尤其重視他們的“事業”,不願錯過任何常規營業。
超話裏有粉絲統計,2021年上半年,鳳凰傳奇共參加晚會12場、帶來19個舞台、表演歌曲13首。

其中包括《央視五一特別節目》《快手真心夜》《天貓開心夜》《快樂嗨翻天》。
從央視到地方衞視,再到網絡直播,粉絲一路“追隨”鳳凰傳奇。

曾經的樂壇,歌手們歌紅人不紅。
現在的樂壇,流量們人紅歌不紅。
就算專輯銷量全網第一,除了粉絲,誰也沒聽過。
但鳳凰傳奇不一樣。
出道以來,歌紅,人也紅。

早在2010年,《月亮之上》《自由飛翔》《荷塘月色》3首歌的累計下載量就已經超過3億。
如果沒有盜版,鳳凰傳奇應該是全亞洲最富有的歌手……
他們是真正的Phoenix Legend。

在碾壓級別的國民度面前,一切鄙視鏈都不再有意義。
一邊嫌棄,一邊熱愛?
李誕在《吐槽大會》裏説:“每一個人都聽過鳳凰傳奇的歌,但不是所有人都願意承認。”
為什麼?
因為鳳凰傳奇“土”。

鳳凰傳奇,曾經是都市弄潮兒的軟肋
17年,李誕還在《吐槽大會》上説了一個段子。
他和池子搭電梯,手機響了,鈴聲是《月亮之上》,李誕就説了句:“池子你手機響了”。
池子當場就急了,“誰手機響了,你手機才響了!”

《最炫民族風》就算唱得再歡,也要打個圓場——
“我都是樓下超市天天放這歌。”
為什麼人們總是口嫌體正直?
很大一個原因,是他們的音樂節奏。
雖然有點土,但真的很上頭。

一首歌的氣質,是由很多綜合要素決定的。
鳳凰傳奇的歌詞其實還不錯,甚至是很優美的。
比如《荷塘月色》。
就算在今天看,這個歌詞都能碾壓不少所謂的詩人。

《奢香夫人》歌詞也不錯
問題出在節奏上。
節奏是區分土不土、洋不洋的重要因素。
即便旋律好聽、和聲高級,但只要節奏刻板、老套,整首歌就會滑向“土”的邊緣。

中文的單音字特點,讓它在填到歌裏的時候,很容易做成“一字一拍”的節奏,這就很容易陷入俗套。
鳳凰傳奇最常用的就是這種“動次打次”節奏,一板一眼,非常傳統。
就算拿來唱《菊花台》,都會非常接地氣。
但同時,也正是這種單一的節奏卻非常適合跟唱,讓你聽一遍就記住。

而且玲花又是典型的高亢大白嗓子。
雖然唱這種小腔小調的《荷塘月色》不太合適,但卻非常具有穿透力。

所以,他們能把《海底》變成《海底撈》。
我們嫌棄鳳凰傳奇,並不代表討厭他們。
只是當時的環境氛圍就是如此。
傳唱度高,是鳳凰傳奇的底氣,也是他們的“缺陷”。
再好聽的歌,也經不住反覆播放、聽到想吐的折騰。
而且,沒有一個少男少女願意把長輩們廣場舞的BGM納為自己的身份標籤。
畢竟,連新聞都在説,廣場舞擾民、廣場舞俗氣。

其實,在當下娛樂圈,鳳凰傳奇“龍王歸位”是遲早的事。
當粉絲們爭着偶像有沒有C位。
當明星為了話題爭奇鬥豔。
草根出身,歌詞分配完全不對等但五五開收入的鳳凰傳奇,顯得那麼“清流”。
我們和土氣和解了嗎?
比起以前的扭扭捏捏,現在的人是大大咧咧地叉腰宣稱,“爺就是喜歡鳳凰傳奇”。
出圈之後,不少人試圖給他們“平反”,説“他們不土”。
大可不必。
大家也不是第一次聽歌了,什麼土,什麼不土,心裏門兒清。

重點不是鳳凰傳奇土不土,而是現在土的東西越來越多了。
從那英吐槽“只有農民才聽”的《2002年的第一場雪》,到一度廣為傳唱的《兩隻蝴蝶》《老鼠愛大米》,還有近幾年的《野狼disco》《沙漠駱駝》。
時尚圈、設計圈也是。
椰樹的土味海報被爭相模仿。

藍翔的土氣宣傳片成為高校招生宣傳片的範本。
越來越多的品牌也開始拍攝“土感”大片。
我們現在是與土氣和解了嗎?

其實,不是與土的和解,而是我們喜歡的從來就不是“原教旨土味”。
原教旨土味指的是那種門檻極低的東西。
不需要會什麼獨特的技能,甚至不需要懂拍攝懂剪輯懂演唱,只要能表現出自己的“醜”,就可以獲得巨大的流量。

因為這種土味從來沒在主流平台出現過,所以能以其新鮮感和生猛的表現力迅速攫取人們的注意。
典型代表就是喊麥,以及Giao哥這種早期的土味網紅。

但大家對他們只是獵奇。
尤其是當審醜成為一種習慣後,大眾的獵奇心理閾值不斷提高。
極致下沉的原教旨土味註定只能過去。

被快手封禁後,鐵山靠轉戰抖音
我們欣賞的“土”,是背後有着硬實力的接地氣。
土和接地氣的本質區別,在於一個有的選,一個沒得選。
鳳凰傳奇在創作時,只要有朋友説“歌詞聽不懂”,他們就會立馬調整。
在不少人還想當然地覺得“新一代喜歡高端大氣輕奢”時,鳳凰傳奇已經開始“花式整活”。

他們不差錢,要是想弄一張“高大上”的專輯,隨時都能弄。
但那不是他們想要表達的東西。
“豆瓣推崇文藝歌手陳綺貞、曹芳,但民工根本分不清她們是誰。但玲花的聲音一出來,他們就知道。”
當然還有曾毅。

也許,這才是他們國民度的根源吧。
親民、通俗、“土氣”,對於鳳凰傳奇而言,並非是“能力有限”,更像是主動的選擇。
我想,你也不是直到今年,才第一次發現自己跟不上鳳凰傳奇的高音、發現自己唱到沒氣吧?

而且,環境的變化也改變了內容的審美鏈。
其一是不同審美逐漸趨於平等,雅俗共賞。
其二是破除審美偏好的心理屏障,大大方方地説出喜歡。

文化形式的豐富,個人品味變得日益分化。
在B站刷鬼畜,在知乎寫嚴肅科普,在Live裏聊搖滾與hiphop……
各種審美偏好完全融合在一個環境裏,我們越來越難定義何為“流行”,何為“酷”。
或許,左手畫龍右手畫彩虹,一邊看着卡夫卡的小説一邊單曲循環《鳳舞九天》,這種包容的態度,才更是一種“酷”的體現。

這就是鳳凰傳奇再次被年輕人看見,被年輕人喜歡的原因。
你可以繼續覺得他們土,他們可能會聽到,但不會改。
多年前,玲花就這麼回應過“土”這件事:
“這不叫非議,這叫誇。我們唱的每首歌老百姓都喜歡聽。什麼叫俗我也不知道,也許我就是俗吧。我希望以後唱的歌曲,能再氾濫一些。”

搖滾要有反抗,民謠要有遠方,受眾最廣的流行也不能只有愛情,需要一些對平凡的歌頌。
世俗的快樂並不丟人現眼,平凡的生活也可以有聲有色。
