男 模 的 秘 密 ,該 被 捅 破 了_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2022-10-17 11:47


説起著名模特,你能想起誰?
吉賽爾·邦辰、米蘭達·可兒、劉雯?
發現沒,都是女的。
為什麼很少出現頂級男模呢?
男模怎麼就成了模特界的“弱勢羣體”了?
男模,模特界的底層?
模特,大概是唯一一個女性薪水待遇碾壓男性的行業了。
普遍來説,女模特的收入要比男模特高出25%~75%。
有時候即使是同一份工作,女模的收入也是她男搭檔的兩三倍甚至更高。
一位知名女模走一場重量級秀的能拿到上萬美金,但男模平均每場只有1300美元左右。

福布斯最吸金模特,前十名都是女性。
最賺錢的Kendall Jenner,年收入是最賺錢男模的30倍。

更別説Gisele Bündchen。
穩坐世界最賺錢模特十幾年。

還有Kate Moss、Naomi、劉雯,都是世界級面孔。
但你能想起幾個世界級男模呢?
有人可能會説男模花期比女模長,但其實沒幾個人能撐到花期凋落那天。
劉雯今年34歲,但依然以模特為主業。
國內30+還在一線堅持做拍攝的男模,就只剩下胡兵和趙磊。

男模上頂級刊物的頻率也比女模少得多。
一線男刊《GQ》的封面要麼是女性,要麼是男明星。

美版 《GQ》 2021年5月封面:Justin Bieber
維密大秀雖然簽過男大使,要做Gender Free,但那是演員,不是模特。

維秘男大使達倫·巴內特
男裝周也很少。
2012年,世界上才出現第一個男性時裝週,而且因為缺乏曝光度,品牌經常會邀請一些知名女模穿男裝來走秀。
但女裝秀就很少找男模來走。

山本耀司1998秋冬男裝系列,全線使用女模走秀
除了同行,男明星和藝人也是男模的競爭者。
現在的男裝周,除了請女模來走,還會經常邀請男演員走開場或領閉。
有時甚至會直接邀請知名男演員來代替男模走秀。
比如Prada和山本耀司。
這兩個品牌最愛找男演員。

山本耀司2023春夏時裝秀請來眾多男明
龍星涼、伊藤英明
因為男演員有話題和流量,而男裝秀最缺的就是曝光。
就連政治正確的浪潮捲到男模的沙灘上都會晚一點。
大碼男模、老年男模、跨性別男模至今都沒成為焦點。
發佈2022秋冬男裝系列的77個品牌裏,只有7個選用了大碼男模,而且沒有一個是大牌。

Grant Douglas 成為首位登上《GQ》封面的大碼男模
但反觀大碼女模,早就登上過Chanel、Fendi的T台。
大碼女模Ashley Graham在2017年就已經衝頂福布斯全球最吸金模特前十,一年差不多能賺到5500000美金。
但全世界最賺錢的男模,一年差不多隻能賺她的四分之一。

性騷擾也是男模很容易碰到的情況。
《紐約時報》報道過,將近20多名模特分別指控時尚攝影師布魯斯·韋伯和馬里奧·特斯迪諾對他們進行了性侵行為。

但因為社會定義的男性氣質,不少男模都忍氣吞聲,最終留下心理陰影。
Me Too不僅影響到了時尚產業中的女性,也鼓勵了一批男模站到台前。
為什麼偏偏是男模?
男模的尷尬處境與男裝在時尚圈的處境是一樣的。
從經濟學角度講,就是在創造價值的過程中,雖然男模和女模付出了同樣的勞動,但卻沒有創造同樣的勞動價值。
所以男模的天花板比女模低。

Harper" alt=“500” />商家願意花錢請模特,就是為了通過模特的展示,讓更多消費者產生購買願望。
女性龐大的消費力讓她們成為時尚圈的金主,成衣商們自然要變着法哄女性開心。
所以,女裝產業比男裝產業大得多,女模的機會也就更多。
成衣商願意給該領域稍微出眾一點的女模更多錢,也就很容易理解了。

這也就是為什麼時尚圈向來都是表達女權主義的重地。
因為女性是品牌最看重的消費羣體,女模的勞動生產效率自然就比男模特高,為此品牌會聘請大量女模,只聘請少量男模或者乾脆省略,男模的報酬就低了。
而且,在很長一段時間裏,男模都被認為不夠陽剛,不能代表男子氣概。
模特是被觀賞者,這與傳統觀念中的男性定位背道而馳。

1942年的棕櫚泉運動服飾會,第一次全部由男性來做模特。
但或許是覺得不夠陽剛,這個秀在宣傳時,説自己是“風格秀”,而不是“時裝秀”。
萬寶路從女煙轉做男煙時,也刻意避開了男模。
他們説,廣告中的這個男人不是“模特”,而是“牧馬人”,是“真正的牛仔”。

這就是為什麼時尚行業的男性大多比較陰柔。
因為這種形象是作為傳統男性氣質的對立面出現的。
傳統的男性氣質是陽剛、勇敢,但這個形象不是用來給人看的。
在當今社會里,佔主導的依然是傳統男性氣質,它把它的對立者驅趕到了一個小空間裏,給予它們有限而又耀眼的成功。
比如女性力量龐大的時尚業。

男模的低天花板在今年的國模身上就更加明顯。
以前,由於國內巨大的奢侈品消費能力,在面試時很多品牌方更青睞中國模特,有的甚至直接點名要中國模特。
但在今年的時裝週,韓國模特在數量上卻蓋過了中國模特。
像Emporio Armani這種大秀,二十多個亞洲面孔裏,只有一兩個是中國人。
Prada的秀甚至是零國模。

Prada 2023 春夏男裝秀場造型
“今年所有國模成績加到一起,可能都沒有往屆一個模特多。”
其中的原因除了出海困難外,不會營銷也是很重要的一部分。
品牌是根據模卡選模特的。
經紀公司準備的模卡一般都是公式照,為了貼合high fashion的質感,表情氣質都會偏性冷淡。

但是不同品牌的選人標準是不同。
有的喜歡小男孩,有的喜歡健碩型男,有點喜歡去性別化,這些氣質模卡是無法體現的。
所以設計師、casting agency秀導會在Ins上尋找模特。
Ins就相當於模特界的Linkedin。
你可以展示更加多樣化的一面。

韓國模特崔素拉時裝週結束後,都會獎勵自己大吃一頓
秀導們刷Ins時看到模特有這樣的一面,就會私信你,甚至直接點名讓你去。
這是國內社交媒體平台無法做到的。
男模不比女模,本身關注度就少,只有營銷自己才能讓看見。
韓國模特就很會運營自己的社交媒體賬號。

樸秀珠
精緻時髦得就像明星一樣。
高級的長相為啥都不好看?
時尚業有個很奇怪的現象。
那就是審美鏈的“顛倒”。
高端時尚圈追捧的長相基本都介於美醜之間,要麼就是那種長得比較奇怪的。

Dries Van Noten 2023 春夏男裝秀場造型
大眾眼裏的美人很難上的了秀場。
德國的模特經紀公司 Tomorrow is Another Day 尤其喜歡這種別樣的面孔的模特經紀公司。
他們蒼白瘦削,甚至有些勾腰駝背,長得也不咋地。
但你總能在高級秀場上看到他們。

Tomorrow is Another Day 模特卡
但一些電商、快時尚品牌,他們選的模特基本符合大眾審美。
觀察身材,你也會發現不同。
秀場的模特都超級瘦,而後者的模特年齡和體型都比前者偏大。
為什麼所謂的“高端”總要和好看相悖?

Thom Browne 2023 春夏男裝秀場造型
這就涉及到時尚圈的類型。
時尚圈分兩種——商業時尚圈和媒體時尚圈。
前者追求短期經濟回報,主要是給生活百貨、電子產品、商業服裝等拍廣告。
後者的目標是登上高級秀場、雜誌和奢侈品大片,創造新一季的時尚風潮。

SSAW Magazine April 2022
説到這,大家應該就能看出來了。
媒體時尚生產者追求的不是金錢,而是名望。
這種名望雖不直接與金錢掛鈎,但長期看,卻可能會帶來巨大的經濟回報。
高級品牌否定大眾審美的一個原因也正是在此。
與大眾審美拉開距離。
時尚和藝術一樣,一個產品越是大眾化,它承載的聲譽就越低。
高級秀場上的外形刻意迴避大眾,就可以保持“不掉價”。

Vogue Germany November 1995
同時,他們也通過這種否定暗示他們有非凡的文化素養和審美能力。
又因為他們是服務於高端的消費者,所以這類外形就成了精英品味的印記,比大眾市場審美“高級”。
其實,穿 Gucci 的模特和穿百貨大樓針織衫的模特之間,沒有什麼生理差異,但因為商標不一樣,背後的含義也就完全不同,階級性也就產生了。
穿 Gucci的模特有階級有地位,穿Prada 的消費者當然也有。

Gucci 2023春夏《雙生之境》
這種高端的氛圍營造起來之後,真正賺錢的香水、手袋也就獲得了權威。
這種“高級”的外形有時也是生產者營銷的結果。
一場大秀前,客户和經紀人其實也不知道什麼才是正確的外形,因為消費的需求是未知的。
為了讓自己的選擇得到認可,他們會通過社交媒體炒作。

Vogue Russia April 2020
秀場導演、造型師、攝影師會儘可能為自己選中的模特進行宣傳。
因為他們都希望自己是定義外形、創造時尚趨勢的那個人。
幾場大秀同時請他登台,雜誌都請他拍片。
或許大眾一開始對他有非議,但在這種狂轟亂炸的宣傳下,人們的信念也開始動搖——
也許他真的很特別,不然為什麼幾個品牌都請他走秀?

Thierry Mugler Spring 1997
Tomorrow is Another Day 的創始人 Eva Gödel 就成功地在 2000 年代將蒼白瘦削的男孩帶入了時裝舞台的中心。
而在此之前,秀場上的男性大多都是精壯型。

Paul Hameline瘦出肋骨
在大家的共同努力下,模特就像華爾街股票一樣,身價暴漲。
背後的時尚生產者也自然“贏”得了圈子的承認與追捧。
所以,不要懷疑自己的審美,有時候這個長相就是不好看,它只是在生產者們有組織地、精心策劃下誕生的產品。

Ann Demeulemeester Menswear Fall 2020
人們以為這一行充滿了金錢和名氣,但事實上,大多數人都付出了很大的代價。
模特是一個“青春飯”。
但也正因如此,所以放下碗的時候,一切也不會太晚。