姚晨失控了，好事_風聞

可能是這段時間最兩極分化的劇。

主演姚晨。

從造型到人設，全盤顛覆。

煙燻妝，暗黑系口紅，不羈的髮型，犀利的眼神。

張口閉口就是***（此處“嗶”的一聲）。

沒想到…豆瓣最高贊評論是這個

怒氣摁不住了，便拎起七斤重的吉他把對方砸出一個腦震盪。

被拷在警局裏了，還能鐵頭功磕人。

人如其名——

《搖滾狂花》。

沒錯，國劇此前幾乎未見的中年女性形象。

然而，豆瓣口碑走向兩極。

一兩星的痛罵搖滾設定：

一點不搖滾

導演但凡喜歡點搖滾都拍不出來這麼個玩意兒

四五星的誇讚女主人設：

國產劇女主終於不是善良温柔賢惠的小白兔了

又拽又酷的人設簡直太迷人！！

吵到了什麼程度呢？

甚至豆瓣的討論區都出現了這麼一條熱評：

好奇毀三觀的劇是怎麼通過審核的？

口碑割裂的背後。

是國產劇素來的弊病，同時也是一點革新的火花。

01

沒見過這種女主

還記得今年3月的時候，肉叔隨手點開幾部熱播國產劇。

有點被驚豔到。

國劇裏的大齡女性形象，突然有了百花齊放內味——

《盛裝》裏堅韌的宋佳，霸氣的袁詠儀。

《人世間》裏柔中帶剛的殷桃。

《我們的婚姻》裏依舊伶牙俐齒的“女戰士”白百何。

好不好另説。

但確實，女性題材在近年已經迎來了風口。

更是因為2020年《三十而已》。

在輿論場上颳起的狂瀾讓“女性議題”變成了國劇創作者眼裏的流量密碼。

堪比金句輸出機的顧佳

於是去年優愛騰公佈的片單，女性題材的劇集便佔據了各平台劇集總量的50%甚至更多。

可以説是攬下半壁江山。

從職場劇，年代劇再到都市家庭劇，30+、40+的女性形象越來越多元。

試圖打破熒幕上“聖母 VS 蕩婦”的二元論。

《搖滾狂花》也不例外。

甚至是這股浪潮中“破”力max的一員。

國產劇裏，壓根沒見過這種女主。（如果是我孤陋寡聞了歡迎來評論區打臉）

彭萊（姚晨 飾），一個曾紅極一時的搖滾樂隊主唱。

年輕時她與兩個好姐妹共同組建的“搖滾狂花”，打破女人不會玩搖滾的偏見，成為一代樂團傳奇。

遊戲都讓她破壞

規則也被她革新

性別都讓她模糊了

但 狗血來了 好景不長。

她的樂隊姐妹陳月（趙子琪 飾）揹着她跟她老公好上了。

加上成員之間此前已有各種意見不合的嫌隙，“狂花”徹底破裂。

彭萊放下親人朋友，甚至離開了當時年僅6歲的女兒白天（莊達菲 飾長大版）。

隻身一人去美國發展，可惜“水土不服”，她的搖滾夢被現實踏碎。

成了一無所有的美漂。

在華人餐館唱《愛拼才會贏》，在養老院當護工，絮叨着自己的過往風光。

感情不得意，事業不得志。

雖然搖滾女的人設是特別，但彭萊也不例外的，擁有大女主爽劇必備的起點。

這是一個在世俗意義上，徹頭徹尾的，失敗的女人。

若按慣常路數，這劇大概會拍一個不幸的失敗者逆襲的勵志故事。

可《搖滾狂花》偏不，而是選擇講述一個在自勵和自毀兩端搖擺的女人。

初看女主，感覺拿放大鏡都找不到她身上有幾個優點，倒是——

缺陷一抓一大把。

比如酗酒成性。

早餐，包子配一瓶小二。

朋友吐槽她，怎麼一大早就開喝了？？？

她答：透透昨晚的酒。

醫生多次警告她再喝到洗胃，胃就要漏了。

但她依舊不是醉了，就是在醉的路上。

於是，在自毀的邊緣上搖搖欲墜。

比如她魯莽得不分輕重，總是搞砸更重要的事情。

鐵桿粉絲羅俊（袁弘 飾）帶她參加酒會，引薦唱片老闆。

一個拉贊助的大好機會，但她卻逢人就“旋一個”，直到吐倒在桌旁。

在酒吧駐唱，她為了錢受下客人點高難度歌曲的整盅，結果聲帶發炎導致樂隊演出失敗。

比如她過分自我，甚至於自私。

從搖滾狂花樂隊單飛12年後回國，她一心想重組樂隊。

可隊員們早就脱離搖滾，有各自的人生賽道要走。

彭萊才不管那麼多，聽到姐妹揪心自己公司出問題了，她沒半句安慰，反倒開心：

那太好了

沒錯，她就盼着老隊員辛苦經營的公司快點倒閉，好脱身歸隊。

作為母親，她從女兒六歲起便完全缺位。

回家後為了籌錢重組樂隊，幾番想賣掉女兒唯一的住處。

賣房分家

你説她是為了夢想才不擇手段，但實則她也會受利益所誘。

聽到朋友大崔（常遠 飾）説如果她願意再開巡演，隨便掙個一二十萬鐵定沒問題。

她遲疑了一下，開口：是税後嗎？

而這成了她尋回搖滾夢的開端。

彭萊身上，有太多的“不正確”。

讓你在觀看過程中時而厭煩，時而氣得牙癢癢。

當你要忍不住討厭她時，她卻出乎意料地用自我剖白讓你理解了她一些些。

我為什麼要戒酒

那是背叛

所以，透過彭萊這個女性形象，這部劇其實釋放出了一個重要訊息——

不正確，也有被理解的價值。

02

相殺大於相愛的母女

跳出女主人設的刻板框架之後，《搖滾狂花》還要打破一種關係——

母女。

早期的國劇偏愛被神聖化的母親，比如《渴望》里美麗善良、淳樸能幹的劉慧芳。

近年的國劇應當下普遍的育兒焦慮，則更熱衷於製造母權至上“控制狂”媽媽和“受害者”兒女。

《小捨得》裏盼子成龍的虎媽，《小歡喜》裏以愛之名壓迫孩子的窒息。

惡魔化的母親好比一個原生家庭的黑洞，比如《歡樂頌》裏吸血鬼般的樊勝美媽媽。

而《搖滾狂花》裏呢？

彭萊19歲意外懷孕，生下了白天。

她在女兒6歲時，離婚，離家，沒再回來過。直到白天父親過世，她才回到家中。

母女倆12年後再次見面……

雞飛狗跳。

絲毫沒有以往常見的母女重逢的煽情戲碼。

當媽的看起來對女兒沒多少愧疚，女兒見她就像見仇人。

白天的第一次出場，是朝睡夢中的彭萊潑一大盆冷水。

打響了這場母女之戰。

對多年來對自己不管不顧的媽媽，白天自然心頭懷恨，只想把她趕出家門。

彭萊素來也任性高傲，看到女兒對她滿懷惡意，氣不打一處來。

於是彼此作對。

白天悄悄換掉家門的鎖，故意不讓彭萊回去。

彭萊立馬502安排上，堵住鎖眼，有種咱都別回家。

彭萊則想偷偷賣房，把白天騙出來然後請中介上門看房。

女兒推進河裏。

甚至時不時鬧上警局。

母女倆互相扔掉對方的衣服，白天一氣之下把彭萊的房間給點了。

警察見到她倆已經煩了：怎麼又是你們娘倆？

媽沒個媽樣，女兒也不像話。

撒狗血式的喜劇確實用力過猛，豆瓣評論吐槽它是一出“母女鬧劇”。

不過，這種打開母女關係的思路也並非無腦抓馬。

它其實想明白了一個被很多國劇一直忽略的點——

不是每一個有孩子的女性，都會欣然接納“母職”。

彭萊這個角色的第一屬性：

不是媽媽，而是自我。

彭萊在這部劇裏最大的心願，是實現一場完美的演出。

直到她最後被確診出神經瘤。

她得知自己必須接受手術，而手術結果很可能就是面癱、失憶、弱智。

她敲開女兒的門。

終於放下顏面，尋求母女和解嗎？

不。

就算到這個節骨眼上，她還是沒法改變自己的德性。（她從不表達愛，儘管不表達本身會傷人）

她敲門，説希望求女兒成全她最後一次表演。

一無所有的她，最後的演出機會就在白天身上了。

如果白天的樂隊願意邀請她做嘉賓，那她才能有登台機會。

母親手術前的低聲下氣，這個最後心願女兒不能拒絕吧。

幾乎所有觀眾都在等一個因絕症引發的的閤家歡結局。

但。

白天最終還是拒絕了她的請求。

甚至耍了她一回。

彭萊直到手術都沒實現心願。

白天為什麼拒絕？

她生氣，媽媽最後這點寶貴時間還是想着她自己。

所以她報復，為彭萊的自私。

也為自己。

跟彭萊一樣。

白天也總是將自我放置於第一位。

她沒辦法做到理應該有的“女兒”模樣，在大難前欣然原諒母親的不是。

《搖滾狂花》的結局最終還是落在一個比較常規的母女誤解上，但它的確也做到了——

不直給觀眾預期裏那種雙向救贖與和解。

03

支稜起來了？

那麼，《搖滾狂花》作為一部女性劇，成功了嗎？

對女性及其關係的重塑，能否站得住腳，需要“一破一立”。

這部劇做到了“破”，但做到“立”了麼？

得打個問號。

為了塑造一個非典型的女主形象，主創們選擇了最淺表的方式——

給彭萊安插一個“搖滾人”的身份。

順理成章地讓她從造型到言行舉止，全都反傳統。

但“搖滾人”會是如此嗎？

顯然不是。

先説搖滾這個身份。

故事建立的基礎是彭萊的狂花樂隊曾經很牛逼。

這個“牛逼”是彭萊的底氣。

但到底牛在哪裏？

劇集在音樂上沒體現出現也就罷了（畢竟版權費很貴）。

技術上也沒有絲毫展現。

開篇的那個演唱會現場，會讓人以為是愛豆佯裝搖滾狀。

讓人不忍直視。

這一點，甚至還不如當年被罵破天的《北京樂與路》。

好歹那部電影裏還有不少子曰的歌，是你現在聽起來依然會覺得牛逼的。

然後再看主創是怎麼體現搖滾人的性格的。

外表上——

煙酒不離手。

性格上——

易怒且狂躁。

彷彿幾十年的時光在她身上都被虛度了。

不用談成長了。

連歲月的痕跡都不存在。

正如那些一星評論所言。

她身上攫取了太多刻板的標籤。

但更關鍵的是。

作為一個以女性音樂人為主角的劇集，主創幾乎沒有提供任何性別視角的觀察。

對於音樂創作，對於搖滾樂圈的生態，彭萊是怎麼看待和體驗的？

統統沒有。

所謂搖滾，充其量，只是一個殼罷了。

説白了，它還是犯了多數國劇的老毛病——

國產職業劇在專業性的呈現上向來太差。

總是浮皮潦草地挪用某些職業身份的標籤來填補人物個性。

比如借搖滾彰顯反叛。

《我們的婚姻》， 白百何同樣也是扮演一位滾媽。

但她更是個全能媽媽，從做飯到修家電，再到創業，她無所不能，堪稱成功學典範。

而搖滾只是她完美人設中的一點叛逆色彩罷了。

比如借律政彰顯智識。

《女士的法則》裏的雙女主開掛模式。

看似她們在“專業地”幫助一些女性打官司，但實則拍成了簡化案情複雜度、女性困境的爽文。

這些颯颯的大女主，仍停留在一紙人設上。

職業身份永遠是殼，無法與角色複合成一個有核的人。

《搖滾狂花》裏，“搖滾”與“狂花”其實同樣是割裂的。

這個堅持玩搖滾的中年女性，並沒能如期待那樣被飽滿地再現。

確實有可惜。

不過。

它對以往國劇中女形象的突破，仍然值得肯定。

畢竟，對於一個正在興起的性別敍事來説。

比起“好不好”，****“有沒有”的問題更為迫切。

打破了0。

才有1.0，2.0版本的進階可能。

就像劇裏安哲追求彭萊的時候強吻了她一下。

彭萊一愣。

轉而把安哲按在樓梯的角落裏親了個夠。

愛情？慾望？

或許統統都不是。

重要的不是做了什麼。

而是我們可以選擇去做些什麼。

“不正確”和“正能量”應該平等存在於同一個空間裏。

所以。

儘管《搖滾狂花》不“搖滾”。

但我們還是會期待。

更多的“狂花”，可以從此支稜起來。

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦