全球科學家當顧問！今年最硬核的國產科幻動畫_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

　　作者 / 彼方

　　排版 / 小魚 

　　“我們去看歷史，是在回溯前人的經驗。那我們去看現在的科幻，其實就是在看未來。”

　　“每次當我在給（戴）文招講一些事情的時候，他從最開始覺得有些設定很荒誕、是不可能的，到後來逐漸自己也有了更多的想法，甚至我要勸住他，説這個可能放不進去、這個太不科學。這種事情其實是很有趣的，我們認為很枯燥的學術研究以及學者，其實並沒有大家想象得那麼古板，大家都是年輕人，對於這些東西都有着無限的暢想。”

　　這段聽着有點怪異的經歷，發生在一部本月剛剛完結的國產動畫劇集——**《黑門》**的製作團隊當中。

　　該片的導演徐一超在製作期間，經歷了一段大多數動畫導演可能從未經歷過的製作流程——為了確保《黑門》在科學領域的嚴謹性，他從全球邀請了10位腦科學、量子物理學、軍事學等多個領域的專家學者，請他們基於自己的知識儲備，一同參與動畫劇本的修改與把控。來自蘇黎世大學的戴文招，正是其中之一。

　　徐一超如此“興師動眾”，並不是小題大做。因為他所挑戰的，是一個在國產動畫劇集領域極為罕見的命題——製作一部硬科幻背景的懸疑題材動畫。

　　“2058年，人們安居樂業，科技高度發展，腦機系統（人腦與計算機互聯）早已走入人們的生活。在白洋市一家叫做“綠洲”的腦機系統科技公司，在不斷深入研究人腦世界（腦宇宙）時，發現了一種奇怪的症狀，他們稱之為“蜂羣症”。為了遏制“蜂羣症”的蔓延，眾多平凡英雄前仆後繼，一段波瀾壯闊的故事就此拉開帷幕。

　　——《黑門》劇情概要”

　　自7月開播以來，《黑門》憑藉其複雜縝密的科幻設定以及紮實穩定的劇本質量，已吸引了超100萬人在B站上追番，其在播出的各個階段也話題不斷：

　　郭帆（《流浪地球》）、郝景芳（《北京摺疊》）等一眾科幻作品創作者在開播前為其送上祝福；**“蜂羣症”“腦宇宙”“機械外骨骼”“微管量子理論”**等劇中概念，在播出期間引發了大量二創視頻的討論與解讀；作品收官，作為一部題材相對小眾的動畫劇集，其也在豆瓣收穫了8.3的評分。

　　《流浪地球》導演郭帆在開播時送上祝福

　　《黑門》豆瓣評分

　　從這些層面上來看，《黑門》無疑可以算得上是今年最“異色”的國產動畫之一。

　　那麼，《黑門》從何而來，故事中龐大而複雜的世界觀是如何構建的？徐一超對於科幻創作又有着怎樣的心得與想法？

　　在作品完結之際，動畫學術趴有幸邀請到了徐一超，請他從策劃、世界觀架構、中後期製作等多個角度，為我們深度還原《黑門》的前世今生。

　　01

　　“腦科學包含了太多的可能性”

　　在很大程度上，《黑門》的與眾不同，是從策劃階段起就已經註定了的。

　　“為什麼當時要去感謝楊璐老師？首先她是《黑門》項目的企劃人，更是整個《黑門》團隊的締造者，她選擇了我，選擇了初色動畫，包括動畫的音樂團隊等等，而這支團隊，其實也是相當特殊的。還要感謝李豪凌，因為他作為B站動畫製作中心（繪夢）的掌門人，這一次真的給到了我極大的創作空間。”

　　魔恩•楊璐

　　三個月前，在《黑門》的超前點映會上，徐一超上台發表了一段簡短的感言。而他最先提到的，就是兩個需要感謝的人——B站資深動畫監製、此次擔任《黑門》總策劃和總監製的魔恩•楊璐，以及B站動畫製作中心（繪夢）總導演、同時也是《黑門》的總製片人李豪凌。

　　徐一超告訴我們，**面對硬科幻這樣罕見的題材，即便是已經制作過海量不同題材作品的B站，也不免去做大量的摸索與嘗試。**而在他看來，《黑門》這個項目能在這一過程中得到楊璐和李豪凌的支持，無疑是十分幸運的——

　　一方面，為了匹配到最合適的人才與團隊，在楊璐的主導與支持下，《黑門》最終並沒有採用較為普遍的、直接啓用動畫公司內部導演的製作形式，而是由獨立導演工作室（徐一超導演工作室）、動畫製作公司（初色動畫）與平台方（嗶哩嗶哩）**三方合作的形式。**藉由這一類似實拍電影領域的製片模式，徐一超得以獨立導演的身份，參與到這部硬科幻題材的作品當中。

　　此外，事實上徐一超最初也曾預想過，如此特殊的題材，將面臨來自各方面的創作限制和壓力。而出乎意料的是，在實際接觸與合作的過程中，總製片人李豪凌非但沒有給他施加過多的限制，反而還幫他清除了許多障礙。由此，團隊從未出現過“外行指導內行”的情況，也獲得了“放飛自我”的機會。

　　雖然獲得了堅實的團隊支持以及相對自由的創作空間，科幻題材的創作本也天馬晴空，包羅了不同題材和類型。對此，選擇腦科學作為突破口的徐一超，也有着自己的理解。

　　“我覺得腦科學包含了太多的可能性。可能我們對宇宙的探索會顯得比探索大腦要困難，但大家對自己大腦意識的產生以及相關的、神秘的東西，其實真的沒有非常瞭解。這剛好是一個很有趣的空白領域。”

　　《黑門》中的腦宇宙

　　徐一超表示，其實在他看來，國產動畫在科幻領域的題材選擇上，多少是“有些單調”的——太空歌劇等宇宙探索題材佔據了相當大的比例，而以自己的能力，或許也很難在這一方向上與頂尖的作品比肩。

　　而與之相應，腦科學——這一徐一超在以往項目中有所接觸和積累、且始終對其抱有好奇與熱情的題材，卻仍是一片藍海。

　　因此，即便花費了相當多的時間去説服團隊，徐一超依舊堅持了自己的判斷。而毫無疑問，選擇一個知識門檻極高的領域進行探索，其代價也是顯而易見的——在《黑門》三年的項目製作過程中，單劇本的撰寫就花費了近一半的時間。伴隨着的，還有用近一年的時間專門用於世界觀的構建和相應的美術探索。

　　《黑門》劇本相關文檔

　　但這還不算完。

　　蜂羣思維、機械外骨骼、超思維、腦機接口、腦宇宙、微管、“量子調諧還原論”……隨着劇本的不斷打磨與擴充，用一句時下流行的話來説，《黑門》在科學概念以及科幻設定上的“Buff”也越疊越多。

　　主角圖毅掉入了腦內神經元中的微管

　　該設定的靈感，來自彭羅斯和哈梅洛夫上世紀90年代提出的“量子調諧還原論”

　　而為了增加作品的可看性，徐一超甚至還在硬科幻背景的基礎上，撰寫了一個牽扯到科技公司、倫理監管協會、特殊病例等多個利益團體相互角力的懸疑故事。從劇情的最終走向上來看，《黑門》也從一起交通事故出發，**最終觸及到了人工智能的進化倫理、潛藏風險等議題，**可以説是一部有着極大野心的作品。

　　而用徐一超自己的話來説，選擇硬科幻背景和懸疑題材，也**“無異於寫了兩個故事”。**

　　‍‍本片的故事始於一場離奇的公交車事故

　　那麼，如此為自己和團隊增加難度的徐一超，會在《黑門》中塑造一個怎樣的世界呢？

　　02

　　“盟軍飛行員第一次看到Me-262的時候**，**

　　他們甚至不知道這是什麼東西。”

　　“這個‘度’是非常難以把握的。難就難在，你要對整個項目的最終呈現有一個非常強的預判。每當我們做一個設計，我都會閉上眼睛想這個片子最後成片之後，它可能會是什麼樣子。”

　　幻想和現實之間的平衡——對於這一點的把握，是每一位科幻創作者都會面對的難題。

　　在《黑門》設定的2058年，腦機接口以及AI技術已經相當成熟。綠洲的腦機系統技術人員——**“綠洲醫生”可以通過腦機接口直接進入人腦的“腦宇宙”**進行維護和探索。綠洲對於腦機系統也已具備全週期的運維能力，實時監測、上門維修、疾病治療同樣成為可能。

　　‍“綠洲醫生”在腦宇宙中穿梭

　　‍‍“綠洲醫生”在接到報修後前往公交車治療

　　與此同時，AI技術也已經可以完成規劃交通載具行程與操作、遠程操控機械外骨骼等工作，綠洲甚至也可以藉由高度集成的智能AI系統“海豚”，對全市用户的腦機數據進行信號的處理、交換、再分配。

　　“海豚”AI系統

　　徐一超告訴我們，在部分的設定上，他確實是有意與現實拉開距離的。

　　比如片中可以賦予穿戴者巨大力量的機械外骨骼——在現實世界中，多見的是液壓桿或是電動肌肉的形態，但《黑門》中的設計卻截然不同。在AI的輔助下，它不僅可以強行附着在安保人員身上控制人體，在危急時刻甚至還能硬抗撞擊、自主完成營救17人的壯舉。

　　機械外骨骼最初的設計(過程版本)

　　“這個世界總有一些東西要超出了你的想象，總有一些科學技術看起來像是突然從哪裏蹦出來的，而不是一代一代迭代出來的，人類的科技發展史上，就出現過很多次這樣的事情，我們可以把它稱之為技術爆炸。比如二戰中當盟軍飛行員第一次看到Me-262的時候，他們甚至不知道這是什麼東西。這些東西促使我思考，必須要做一些很突然出現的東西。”

　　梅塞施密特Me-262戰鬥機，是人類航空史上第一種投入實戰的噴氣機

　　説到這裏，徐一超對初色動畫的核心美術團隊表達了感謝——用他自己的話來説，他與團隊進行視覺相關的頭腦風暴時，其狀態簡直**“如同一場心理治療”**。很多時候美術團隊聽完他的描述，其狀態也是“肉眼可見的‘懵’”。但即便如此，他們依舊給予了徐一超“不計成本和代價”的支持，不斷地對設計進行迭代。

　　然而，雖然有着大量超脱於現今科技應用水平的科幻設定，但對於徐一超而言，他在科幻設定方面更為在乎的，卻是**“如何讓觀眾相信這一切是真的”**。因為在他看來，幻想之所以成立的原因，其核心就在於“代入”。

　　“就像我們去做建築的設計，我會發現身邊有很多上世紀90年代、甚至60多年前的建築佇立在那裏。你不可以告訴觀眾，30多年後這東西就不存在了。這算是我們給自己立的一個硬科幻的標尺。”

　　片中的虛構機關“國際人工智能倫理學會”建築內、外景

　　徐一超認為，在構建近未來世界的時候，絕對**“不可以憑空去做違背社會發展真實關係的設定”**。因此，哪怕是在角色持槍動作這樣的小細節上，他也力求能夠還原真實。

　　而作為一部面向國內觀眾的作品，徐一超也同時強調，《黑門》的設定必須傳達中國人能夠理解的信息——在他看來，就如同中國人觀看紐約時代廣場被外星人入侵時，必定也會忽略掉廣場上廣告牌的信息一般，在觀看西方世界觀的作品時，由於文化間的差異，有很多信息的傳達是“存在缺損”的。

　　而這，或許就是為什麼我們會在《黑門》這部作品裏，看到那麼多頗具中國本土特色的文化元素了。

　　片中西北地區的品茗方式——罐罐茶

　　片中的驢肉火燒店

　　在虛構與現實的界線之中尋找平衡，《黑門》世界觀在徐一超和團隊的精細打磨之下，最終以一種充滿幻想卻又令人信服的形態呈現到了觀眾的面前。然而，單憑一個獨特的世界觀，仍是不足以打動動畫觀眾們的。

　　徐一超和團隊的其他成員們，還下過哪些功夫呢？

　　03

　　“我根據你這個方程寫一場戲。”

　　“綠洲科技公司在深入研究人腦世界時的一種特殊疾病。在它的影響之下，染病的個體會呈現出‘個體相對獨立，目標高度一致’的行為特徵。”

　　上述這段文字，是對《黑門》中劇情的核心設定——“蜂羣症”的一段描述。單看這段有些抽象的文字，或許很多人還無法理解其究竟代表着什麼。

　　那麼，我們不妨來換一個方式來理解一下——

　　(請觀看第10話OP前的開頭4分鐘)

　　黑門第10話開頭的這一段落，描述的是本片的反派袁志仁，對一羣接入了腦機接口的建築工人進行的一次蜂羣症實驗。在這場解決爆破爛尾樓炸點的戲裏，袁志仁用出乎意料的解決策略配合煽動性的發言，讓許多觀眾感嘆地打出了“我投敵了”的彈幕，其衝擊力可見一斑。

　　而或許會出乎很多人的意料，這場戲最初的起點，竟是那個寫在黑板上的爆炸方程式——

　　“當時我們希望能寫一個真的方程式。其實這是一件很任性的事情，因為寫方程並不難，難是怎麼寫一個大家沒怎麼見過、很高端，但卻能實際應用的方程。然後姜博士跟我説，那這樣，我最近正在研究一個球形求座標的一個爆破方程。我説好，你就寫這個方程，然後我根據你這個方程寫一場戲。”

　　回憶起和《黑門》的各位顧問老師的合作，徐一超為我們還原了他和來自斯坦福大學的姜森原博士的合作流程。從最初“只是有這樣的想法，知道他們該説什麼”，到最後以一場精彩的戲收尾，姜博士的全情配合，讓徐一超印象深刻。

　　對於《黑門》的團隊而言，啓用大量顧問這件事，最初並不在計劃當中。當劇本推進、徐一超意識到需要大量顧問幫助進行科學驗證時，團隊已經沒有多少的預算可以支出了。因此，他只能抱着可能會“被認為精神有問題”的設想，去逐一聯繫。

　　**出乎徐一超的意料，當仔細閲讀過《黑門》劇本和設定後，這些專家學者卻最終都幾乎以無報酬的方式，欣然接受了徐一超的邀請。**也正因為如此，當提到團隊的顧問們時，徐一超説的最多的一個詞，就是“感謝”了。

　　本片的顧問團隊名單

　　**而如果説，來自外援的幫助為黑門的劇本以及世界觀增加了一抹異色，那麼將《黑門》最終制作完成的最大依憑，還得是動畫團隊自己。**而他們所面臨的困難以及付出的辛勞，或許就不是三兩個例子就可以概括得了的了。

　　“我們那個時候總笑稱，説《黑門》組從來都是不加班的，因為我們從來沒有下過班，我們只是換了一個地方去工作罷了。因為《黑門》的製作週期，如果有同行真的來了解，你會發現它幾乎是一項不可能完成的任務。”

　　因為疫情、工期等多方面的原因，《黑門》團隊直至最後一集上映的當天，仍在加班加點地趕製未完成的鏡頭，即使上線了，事後也還在不斷的完善鏡頭替換畫面。而這樣的情況對於他們而言，或許也算不上是最為極端的——據徐一超透露，為了與時間賽跑，事實上在剪輯時，他很多時候是對着作品的灰模來進行的。

　　‍《黑門》動捕花絮

　　今年4月，在上海進行動作捕捉的《黑門》劇組，因疫情被封在了動捕的攝影棚

　　直到現在，徐一超仍不免對部分未能按設想製作完成的鏡頭感到遺憾。

　　“有的時候我真的非常感動和自責。一些動畫師在上交之前，會多做一版出來。因為他覺得雖然今天要交稿，但這一版還可以做得更好，所以他又做了一版給我。他説徐導這個東西你留着，如果我們能趕上渲染，我們就把它放進去，我們可以碰碰運氣。團隊就是在這樣的情況下，去一步一步地把《黑門》完成的。”

　　就這樣，10月7日，《黑門》最後一集按期上線，B站、豆瓣的評分也停留在了9.7和8.3分。徐一超對此感到“有些難以形容自己的感受”，稱這是來自觀眾們“莫大的善意”。

　　04

　　結語

　　回顧完《黑門》波瀾壯闊的3年，在採訪的最後，我們把一個頗為抽象的問題拋給了徐一超——對他而言，耗費如此心力去創作一部科幻作品，其最大的價值到底是什麼？

　　徐一超思索一番，説出瞭如下的一段話——

　　“科幻在我看來，是一種讓我們思考如何去面對未來的內容。我們去看歷史，是在回溯前人的經驗。那我們去看現在的科幻，其實就是在看未來，看一看以我們現在的認知和方法，未來會面對什麼樣的問題。我們要帶着純粹的理性和警覺去看待技術發展。只有在這個態度之下，我們才能真正讓科技為人類所用，為人類所益。這也是我覺得科幻對於未來的最重要的價值。”

　　我想，或許作品背後的這般思考，才是大家喜愛《黑門》的根本原因吧。