陳可辛要拍“全世界都看的中文劇”：北上的香港影人，奔赴海外流媒體_風聞

作者| 明明

編輯| 無花果

“觀眾不會只看英文劇，韓國已經證明了……如果他們看韓劇，那為何不看中文劇呢？”《魷魚遊戲》爆火，讓陳可辛決定拍出“全世界人都看的中文劇”。

最近的釜山國際電影節上，香港著名導演兼製片人陳可辛宣佈成立一家泛亞洲影視製作公司 Changin’ Pictures，並公佈了首批五部新劇，數量佔其正在開發劇集的四分之一。首批劇集製片方來自中國香港，韓國，中國台灣，泰國和日本，該公司專注於流媒體內容創作，成龍、章子怡和甄子丹加盟。

五個項目中，《ONE：高中英雄》（ONE: High School Heroes）和《2班李喜舒》（Heesu in Class 2）是改編自漫畫的韓劇，講校園霸凌、同性愛情；甄子丹主演奇幻動作劇《敗北之人，隱藏大師》（Outright Loser, Hidden Master），同時擔任執行製片人；《醬園弄殺夫案》由陳可辛導演，章子怡主演；《見鬼》（The Eye）為電影《見鬼》續作，集結了班莊·比辛達拿剛（《靈媒》《鬼夫》）、納塔吾·彭皮里亞（《天才槍手》）和柏德潘·王般（《借來的100天》）三位泰國導演。

另外，陳可辛的“門徒”曾國祥，聯合執導了Netflix中文科幻大IP《三體》劇集版。日前湯唯憑藉韓國影片《分手的決心》拿下第31屆釜日電影獎影后。——出海拍片正蔚然成風。

從本世紀初開始“內港合拍”後，大批香港影人北上。而隨着海外流媒體崛起，嗅覺靈敏的香港影人們率先看見了中文影視劇國際化的可能性。影視工業化意味着“放之四海而皆準”的票房號召力、收視吸引力。雖然《魷魚遊戲2》官方否認了梁朝偉出演的消息，但近年來Netflix等流媒體頻頻佈局亞洲市場已是不爭的事實。“影人出海”是否會成為新的行業趨勢？陳可辛打得響第一槍嗎？

從北上到流媒體出海：香港影人二十年

從導演、演員到武術指導、製片人，如候鳥一般遷徙的香港影人們，見證着，也參與推動着時代變遷，及重大歷史事件的發生。

從早年間的《火燒圓明園》《少林寺》到《新龍門客棧》，香港電影始終不乏內地元素。80年代是港片的黃金年代，年產量超過300部，電影從業人員超過2萬人，類型片對整個內地、日韓都帶來了深遠影響。

90年代末起，港片黃金年代步入尾聲。非典對香港電影行業帶來了深重打擊。轉折點在2003年到來，內地與香港政府正式簽訂了CEPA，規定香港與內地的合拍片不再受進口片配額限制，在內地發行時可以享受國產片同等待遇，這意味着內地市場徹底向香港開放，並深刻改變了後者產業鏈生產、製作、發行等各個環節。

由於本土市場飽和，競爭激烈，且薪資不高，眾多香港電影人紛紛北上。2014年時就有媒體報道，同一個演員，在香港和內地的片酬相差十倍。《無間道3：終極無間》《葉問》系列、《梅蘭芳》、《唐山大地震》、《功夫》、《讓子彈飛》等票房大賣，均為內港合拍成功案例。

彼時內地銀幕和影院數量迎來井噴式增長，而在北上的過程中，**香港影人也將成熟市場先進的製作技術及經驗帶到了內地，推動主旋律題材得以成功類型化，產業轉型升級，博納便是吸納了大量香港影人而崛起。**如徐克的《智取威虎山》《長津湖&水門橋》，劉偉強執導的《建軍大業》《中國機長》，林超賢執導的《湄公河行動》《紅海行動》等。《寒戰》系列、《反貪風暴》系列、《竊聽風雲》系列、《拆彈專家》系列，則延續了港片“動作冒險”的類型優勢。

**陳可辛便是北上後成績卓著者之一。**2009年，陳可辛與黃建新在北京成立“我們製作”，同年與博納於冬共同創立了“人人電影”，推動大片《十月圍城》誕生。歌舞片《如果·愛》拿下金馬獎，古裝戰爭片《投名狀》獲金馬獎、金像獎肯定，取材於新東方俞敏洪創業故事的《中國合夥人》斬獲5.4億票房、拿下金雞獎，直擊拐賣兒童社會議題的《親愛的》獲3.44億票房，主旋律體育片《奪冠》獲8.36億票房。作為陳可辛“門徒”的曾國祥的《七月與安生》《少年的你》，許宏宇的《一點就到家》也挖掘出了當代中國的現實主義底色。

《奪冠》經歷了內容刪減、原型抨擊、多次撤檔改檔，早已殺青的《獨自·上場》(《李娜》)仍遲遲未能定檔。隨着近年來內地市場逐漸向主旋律傾斜，今年以來疫情影響下票房縮水，不確定性增加，更多從業者也開始思考新創作環境、拓展市場等選項。

**之所以是陳可辛成為“第一個吃出海螃蟹的人”，早有蹤跡可尋。**這位1962年出生在香港的導演，父母都是泰國華人，12歲隨家人移居泰國，18歲到美國學電影，21歲返回香港，聯手曾志偉等創立UFO電影公司。《甜蜜蜜》上映兩年後，陳可辛前往美國，為斯皮爾伯格的夢工場執導他的首部好萊塢電影《情書》。之後他返回香港成立電影公司Applause Pictures——與二十年後、今時今日的 Changin’ Pictures遙相呼應，重啓了“泛亞洲製作”的理念。

當時的陳可辛分別和泰國、日本、韓國以及新加坡的製作單位合作了《晚娘》、《春逝》以及《見鬼》。2002年，陳可辛與韓國導演金知雲、泰國導演朗斯·尼美必達合作恐怖片《三更》，第二部則請來了三池崇史、陳果、樸贊鬱三位中日韓導演。

從一系列項目中不難看出，他有着多元文化背景以及豐富的跨國製作經驗，正如妻子吳君如在《金雞》裏的經典台詞“要生存就要變通”，這位擅長平衡藝術性與商業性的導演，率先看到了挖掘多元市場的可能。

亞洲成奈飛“救命稻草”，流媒體爭相擁抱泛亞洲市場

這是一場雙向奔赴：一方面是頭部導演、演員藉助流媒體平台實現自我藝術表達，在世界範圍內擴大自身影響力，另一方面是海外流媒體藉助這些知名影人實現內容本土化，進而挖掘增量市場。

奈飛（NFLX）本月18日的Q3財報顯示，今年三季度奈飛實現營收79.26億美元，同比增長5.9%；淨利潤13.98億美元，同比下降3.5%，值得一提的是，奈飛終於在第三季度結束連續兩個季度用户負增長的頹勢，新增訂閲用户241萬，其中有143萬來自亞太地區，遠高於其他地區。這從側面説明了亞洲市場對於平台打破增長焦慮的重要性。

平台在亞洲市場的破冰和試水，初期表現為會員低價促銷，採買版權，如日本的《銀魂2》《新世紀福音戰士》，韓國《陽光先生》《梨泰院Class》等，中國的《甄嬛傳》《琅琊榜》，最近的《且試天下》等。

**而作為一家互聯網平台，奈飛通過大數據對當地觀眾喜好、文化特徵、優勢產業有一定了解後，則表現為投資當地產業，推出本土化自制劇等更加深入內容產業鏈條的方式。**平台所提供的資金支持和創作自由廣為外界所稱道。

據統計，奈飛在韓國至少投入了10億美元的製作資金。在《魷魚遊戲》之前，《王國》和《愛的迫降》均為代表作。今年5月，奈飛旗下特效公司Scanline VFX宣佈將在2027年之前，在韓國投資1億美元用於打造特效製作公司。在日本推出《火花》《惡魔人》《全裸導演》等，在印度推出《板球少年》《德里罪案》登封，此外還推出了《罪夢者》《極道千金》《彼岸之嫁》等三部華語自制劇輻射泛華人地區。

Disney+於去年底宣佈擴大全球市場版圖，除了2021年11月正式登陸韓國、台灣及香港等市場，還將**在2023年以前亞太地區推出約50部作品。**其原創項目包括韓國的《雪滴花》《警校菜鳥》，日本的《東京移動急救室》《四疊半時光機藍調》，國內與B站合作的《正義的算法》等等。

Apple TV+ 在 2021 年 11 月推出首部韓語原創劇集《頭腦博士》，今年7月，派拉蒙旗下流媒體平台Paramount+與韓國娛樂巨頭CJ娛樂旗下流媒體平台TVING合作，首次在亞洲上線發佈。

由於內容審查原因，海外流媒體無法進入中國內地，與中國影人合作，不失為一個迂迴作戰的方式。而隨着北美增長紅利見頂，在亞洲市場積累的經驗，也將有助於海外流媒體挖掘拉美等新興市場。

**中國流媒體在出海過程中則加大了對海外版權的佈局採買。**如愛奇藝買下韓劇《智異山》海外版權，以及台劇《逆局》《無神之地不下雨》版權。

事實上，**整個亞洲影視工業呈現出相互融合的趨勢。**如是枝裕和的《掮客》便是由韓國的宋康昊、IU出演，前者獲得了戛納影帝。日本以其強大的動漫產業，基本上承包了每一個漫遊聯動大IP、頭部動漫項目，如近日米哈遊宣佈《原神》動畫由飛碟社(《鬼滅之刃》)製作。

類似地，**影人羣體“出海”之外，海外開唱也成為歌手偶像的新選擇。**受國內三年疫情影響，演唱會、音樂節等審批落地困難且取消延後不斷，多個Live house無法開演，轉型為餐吧、酒吧，整個線下演出市場縮水。新加坡、馬來西亞等亞洲國家，正在成為商務會議、演唱會新的“中轉地”和“跳板”。近日頂流張藝興“大航海II·未至之境”2022巡迴演唱會，已先後官宣馬來西亞吉隆坡、新加坡、泰國曼谷、美國舊金山四站。

整個國內市場人口密度很高，足以消化大量作品，同時也有着自身的獨特性和限制性，“安於現狀”某種程度上指向了“不思進取”。韓國由於市場狹小，一開始便立足於國際化開發，影視工業化水平在亞洲領先。國內影人在“走出去”之後，需要學習與反思，也需要打破與重建。