魯邦三世、貓眼三姐妹強強聯手，怪盜為何能成為跨世紀的芳心掠奪者？_風聞

題圖 / 魯邦三世VS貓眼三姐妹

專注散發魅力100年

怪盜“偷心”的“傳統手藝”傳承至今也就罷了，這次兩隊元老還計劃來場聯動。

説的就是預計2023年上線Amazon Prime Video的《魯邦三世VS貓眼三姐妹》，該動畫是《魯邦三世》動畫50週年和《貓眼三姐妹》漫畫40週年的紀念企劃。

目前官方已經放出首版PV，儘管不少網友在吐槽人物外形變化，有人好奇如何將兩部不同作品放到同一個世界觀下，但不會有人質疑“這些經典角色能否適應新的時代”。

觀眾們的信心源於魯邦三世和貓眼三姐妹的角色吸引力，他們共有的“怪盜”屬性，直到現在仍然是日本ACG作品中的“魅力擔當”。

怪盜的誕生

説來有趣，怪盜的誕生，與大名鼎鼎的福爾摩斯頗有淵源。

在福爾摩斯躍升英國偵探界“頂流”的19世紀末，作者柯南·道爾的妹夫E.W.赫爾南受到啓發，於1898年着手創作《業餘神偷拉菲茲》。系列小説的主人公，平日是紳士、夜晚則化身大盜，與搭檔“兔寶”一同行動。雖然設定引發了柯南·道爾不滿，後世更有許多讀者質疑作品的“推理濃度”及角色偷竊動機，但拉菲茲對待友人的態度以及為國捐軀的最終結局，都足以看出這位不完美主角的多面性，“Gentleman thief（紳士小偷）”的雛形也為怪盜模板生成打下了基礎。

時間快進到1905年，海峽對岸的法國，虛構世界迎來了一位塑造更豐滿、知名度更高的怪盜——亞森·羅賓，雖然他心思縝密具備神探特質，但讀者記住的還是他的怪盜屬性，比如風流倜儻的個性、劫富濟貧的經歷、大膽離奇的手法、遇事遊刃有餘的態度……原本“精通易容、身份多變”的亞森·羅賓，其外貌特徵在改編舞台劇演出後確定下來，或許是為了營造反差，主要突出優雅紳士的一面，單片眼鏡、高禮帽、無尾禮服和手杖成為標配。

亦正亦邪的亞森·羅賓，吸引到全球讀者鍾情於他的人格魅力，更何況作者莫里斯·勒布朗還將亞森·羅賓打造成福爾摩斯的對手（後已改名，與柯南·道爾筆下的偵探存在區別）。不得不承認，怪盜設定為偵探小説帶來了新的突破口。

亞森·羅賓之後，在亞、歐、中南美洲的流行文學中，越來越多怪盜開始活躍，同類角色的影響力逐步擴大。怪盜並不像常規認知中的反派一樣惹人厭惡，反而一舉一動猶如紳士，甚至可能擁有財富、名聲和極好的異性緣。他們通常手法華麗、行事高調，角色偷竊可能是為了物質，或許是在追求刺激，有的將該行為視為“藝術”。為了緩衝偷竊行為的道德錯誤，作品會擴大目標的稀有性以強化“冒險”題材，或是設置懲兇除惡的劇情突出正義的一面，角色還可能面臨來自真正反派的威脅。正是如此矛盾卻立體的角色，牢牢地抓住了讀者們的心。

不過，由於文化差異，怪盜漂洋過海到亞洲國家，則需要對內核進行重新消化。就如同亞森·羅賓曾在國內遭遇水土不服，經過翻譯和商業運作、歸化後的義俠形象更易被接受那樣，在日本持續活躍且人氣高漲的“怪盜”們，也都是經過調整的模樣。

如果關注日本推理文學，“日本推理小説之父”江户川亂步是無法繞開的作者。1936年起，他為青少年讀者羣體打造的《怪人二十面相》系列，便以亞森·羅賓為發想藍本，作品整體氛圍偏輕鬆、融合更多想象力，使得明智小五郎、少年偵探團及怪人二十面相等重要角色，成為數代年輕推理愛好者的啓蒙。二戰結束後，日本作家南洋一郎改編的青少年版《亞森·羅賓》也將原本角色“豔遇不斷”的特徵弱化，但怪盜仍能通過有趣故事保留住角色吸引力。

至於怪人二十面相、亞森·羅賓在日本產生的影響力，我們從後續“怪盜”在日本文娛作品中登場的次數便可知曉。日本本土眾多小説家、漫畫家、遊戲團隊，從相關設定中不斷收穫靈感，打造出一系列“幻影盜賊”形象。

百變怪盜，在ACG作品中持續散發魅力

按理講來，同一類型的角色被反覆解構、重新演繹，最終會導致受眾產生審美疲勞。但日本ACG作品裏的怪盜們，直到現在依然百看不厭，有賴於創作者們在人物塑造方面的取捨。在設定大框架不變的情況下，針對不同受眾，各位“怪盜”嘗試與不同題材、流行元素進行融合。

仍舊在推理冒險類作品中大放異彩

正如前文所述，推理、冒險類作品是怪盜們的“快樂老家”，覆蓋羣體相當廣泛。

相應口碑作品中，Monky Punch1967年打造出的魯邦三世影響力持續至今，改編動畫的傳奇則從1971年開始，相較漫畫，動畫主角的俠義心腸更為明顯，但無論哪個版本的作品，都擁有幾代粉絲認可的“浪漫”和“自由”。

還有一位怪盜界高人氣選手，是1987年青山剛昌筆下誕生的黑羽快鬥，繼承父親衣缽、試圖通過盜竊寶石查明父親死亡真相的“怪盜基德”，至今仍是無數愛好者心中的紙片人“帥氣指數天花板”。

此外，怪盜角色在推理、冒險框架下同樣可以獲得變化發展的空間。1992年《金田一少年事件簿》中的怪盜紳士，則是一位秉持不殺人原則、專注藝術品的神秘女性，由於是少見的令金田一無可奈何的人物，也給讀者留下了相當深刻的印象。

因為具備“冒險”特質，從《怪盜史庫珀》到《英雄傳説6：空之軌跡》，以及近年的《女神異聞錄》，怪類形象進入遊戲中，便成為了水到渠成的事情。

由於推理、冒險題材可以隨時代進展不斷更迭的特質，作品既可以幽默搞笑，講一段志怪傳説，又能探討社會議題，展現熱血故事。詭計設置與推理過程也許不是“怪盜”故事的呈現重心，但人物個性、背景設計、情節氛圍，卻能滿足不同人羣的內容需求。

讓女孩傾心？怪盜也是專業的

當怪盜走出推理、冒險領域，擁抱更多女性讀者、觀眾的少女情懷，同類角色的受眾羣體擴張則成為必然。

值得一提的是，1981年北條司的《貓眼三姐妹》，雖然作品具備愛情元素，但從時代背景、角色設計來看，作品的出發點顯然更加照顧男性讀者的喜好。但隨着日本社會思想的開放，女性作為內容消費者得到重視，尤其到了上世紀90年代，許多作品中的怪盜後輩們，開始專注為少女情懷服務。

這一時期“魔法少女”正是大勢，證實了女孩子們心中也有英雄情結。巧合的是，怪盜角色日夜變化的“雙重身份”與魔法少女接受委託、變身、戰鬥的模板同樣契合，由此催生出不少女性怪盜。

1995《怪盜聖少女》的羽丘芽美，被後來的觀眾稱作“不會魔法的魔法少女”；1999年《神風怪盜貞德》的日下部慄，則被設定成“聖女貞德轉世”，偷盜成果實際上是為了封印，與惡魔抗衡。直到現在，2019年的特攝片《秘密×戰士 幻影甜心!》也依舊秉持這一創作思路，讓“怪盜幻影甜心”守護世界和平。

當然，提及女性向內容，戀愛元素也是重頭戲。1997年的《天使怪盜》，普通中學生丹羽大助的戀愛情緒一高漲，便會化身怪盜DARK，憑藉外貌和經歷將“蘇點”翻倍；2003年《明日的娜嘉》主線雖為少女尋親路，但雙胞胎男主的身份卻大相徑庭，一位是救濟窮苦人民的怪盜，一位是温柔的貴族少爺， “黑白玫瑰”意象、兄弟黨爭設定，令許多少女欲罷不能。很顯然，少女漫畫若將男主設定成怪盜，職業自帶的神秘感則會放大角色魅力，滿足戀愛想象。

小孩子能看怪盜故事嗎？

既然怪盜可以“男女通吃”，那麼能否變得“老少皆宜”？答案是肯定的，只需要在內容創作層面再做做加減法。

2007年高橋秀康創作的《怪盜Joker》在小學館旗下雜誌開始連載，7年後 SHIN-EI動畫製作的同名動畫播出，目標受眾為年齡比較小的兒童。為了給小朋友灌輸正確的三觀，《怪盜Joker》的主角延續了怪盜技法超羣的特點，還會腦洞大開加入許多神奇道具，Joker以全世界的寶物為目標，自稱“奇蹟製造者”，小朋友們也僅僅想要為Joker的精彩表現歡呼。

顯然作品將“冒險”排在了首位，彰顯人物的智慧與勇氣，而Joker、Spadon、Queen之間的競爭與羈絆，也會融入關於友情的思考。

在怪盜設定框架早已成熟的情況下，ACG創作者在角色設計方面，還能糅合進不同觀眾偏好的內容元素。因此在瞬息萬變的內容發展歷程裏，百變的怪盜們足以跨越時間與國別的限制，不斷散發迷人魅力。

只要市場需要，怪盜故事便會繼續書寫

不論哪個時代、哪個年齡層的人們，心中都渴望一位特別的英雄。但因作品定位和劇情需要，作者在完全正義的主角塑造方面有所限制，反而刻畫生活處在灰色地帶的角色，人設更復雜，還更接地氣。縱使不完美，卻不妨礙人物擁有值得欣賞的要素：自由反叛精神，成為情緒宣泄的出口，心懷天下、秉持道義，也能引起受眾共鳴。

所以不只是怪盜，如今欺詐師、特工、海盜等特殊身份，皆已成為ACG領域構成人物的萌屬性。何況在文娛作品中，不明晰壞蛋和英雄的界限，在此基礎上帶出的人性、社會議題，一直以來卻都是人們感到受用且樂於思考的。像是近年來好萊塢的“反英雄”電影，對角色個性塑造已經駕輕就熟；中國曾如日中天的武俠小説、香港動作片裏，非常規正義英雄形象，同樣備受人們喜愛。

可以説，只要市場仍有需求，屬於怪盜的精彩故事便會一直續寫。從這一角度看來，魯邦三世和貓眼三姐妹聯動作品的推出亦在情理之中。

在此之前，魯邦三世和柯南已經有過“怪盜、偵探強強聯合”的經歷，《魯邦三世VS名偵探柯南》《魯邦三世VS名偵探柯南THE MOVIE》兩部作品在粉絲羣體間獲得了不錯反響。至於明年Amazon Prime Video的《魯邦三世VS貓眼三姐妹》，兩隊情懷滿點的怪盜“元老”會產生怎樣的互動，可否贏得“1+1>2”的效果，等到動畫開播之時自然得以揭曉。