年度尬劇《搖滾狂花》真的搖滾嗎?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2022-10-21 10:11
相信大家最近基本被一部叫做《搖滾狂花》的劇集刷屏了。
無論你是否看過這部劇,或多或少都從各類視頻、文字類媒體的動態中看到類似的評價:

「很久沒見到髒話抽煙喝酒出現在影視劇裏」
「新穎的女性人設、主角混不吝、實在是太搖滾了!」
但另一方面,有一部分人對這部劇中呈現的搖滾基調卻並不買賬——豹紋、皮衣、煙燻妝,喝酒、抽煙、打架、飆髒話,劇中充斥着刻板印象的搖滾標籤。
不少人調侃劇組「恐怕只看過樂夏」,根本不瞭解搖滾現場應該是什麼樣,這使得很多樂迷看過一集之後就匆匆棄劇。

那麼從搖滾樂迷的角度看,《搖滾狂花》到底怎麼樣?抱着這樣的疑問,我看完了整部作品,也順帶着聊一聊「搖滾」在這部劇裏究竟扮演着怎樣的角色。

在《搖滾狂花》這部劇中,主要有兩個着力點:1是「搖滾」,2則是「女性」。
從標題中的「狂花」,包括在劇情中曾提及到經典女權電影《末路狂花》,都在強調這是一部女性作品。

但我卻覺得,主創既不懂搖滾,也不懂女性。
在第十集的片尾,編劇説:「彭萊之前是明星,但是丟掉了自己,她現在所謂的失敗卻讓她成為一個活生生的人,成為一個母親,成為一個女性。」

在我聽來這番話語未免過於刺耳——彷彿搖滾明星和女性兩個身份不能共存,在追夢路上堅持生下孩子也不算成為母親,只有事業失意之後才能找到自己。
而劇情中,除了主角之外,陳月表面光鮮卻並不順心,許多也生意失敗,最後每個女性角色都要拉郎配,難道這就是主創定義中女性該有的樣子?
尤其這部劇的導演和編劇都是男性,而恰好劇中讓彭萊和白天家庭破裂的兩位父親,都幾乎是隱身的狀態,形成了某種割裂感:要貼上女性主題的標籤,但卻呈現男性思維的創作。
所以在我看來,主創只是把女性當作一個賣點,而沒有去更深層次地挖掘這個標題的內涵。
**在搖滾層面上,這部劇對搖滾的瞭解與描摹是有的,但也僅此而已,**劇情的表現更多地反映出主創對搖滾文化的瞭解非常淺薄,對於現在的音樂環境瞭解也不深。
劇中的主角是一幫從九十年代走過來的音樂人,煙不離手、酗酒成性,髒話脱口而出,看不慣了就去跟人幹架……在過去那個年代,這樣的反應未必就不真實,畢竟竇唯也是去燒過卓偉的車的。
沒人能夠定義玩搖滾的人應該是什麼樣子,就算是現在可能都有這樣的人存在。
但劇中不時冒出腳趾摳地的台詞——比如安哲對羅醫生説的「你是真不瞭解彭萊的酒量,像你這種根本不玩搖滾的人,是不可能懂她的」

先不吐槽酒量和搖滾有什麼關係,恕我直言,這種把搖滾唸叨在嘴裏,彰顯優越感的行為恰恰是最不搖滾的。
説的難聽一點可以借用用大張偉的話:你玩搖滾樂為什麼要裝呢?
整部劇僅僅給我們呈現了這樣的「刺頭」形象:成長於不幸福的原生家庭,叛逆、缺愛、沒禮貌,彷彿這就是搖滾樂手唯一的面向。
如果把彭萊看作上一個世代搖滾樂手的縮影,勉強還説得過去,然而新一代的樂手身上也並無任何成熟之處——職業樂手安哲三番五次跟人起衝突,完全沒看出來職業在哪裏;
而白天比起彭萊更是有過之而無不及,往好了説是拽姐,往壞了説跟混賬也沒什麼區別——燒房子、扔東西,把人往河裏推,要不是有主角光環,彭萊不知道要掛上幾回了。
又或者彭萊最後的內心獨白——「我之所以搞搖滾,就是因為我要刀槍不入地過完這一生」,別的尚且不説,這讓靠唱情歌發家的搖滾祖師爺披頭士情何以堪。

即便拋開人物塑造中過於 drama 的橋段和尷尬的台詞,也很難説這些樂手有多重視音樂。
也許是因為主創團隊理所當然的認為:創作音樂和演奏音樂這些事情很簡單。
白天作為一個節奏都彈不穩的貝斯手,中間還把胳膊摔斷歇了大半個月,結果迅速變成夠格的貝斯兼主唱,還突發奇想給樂隊加入了電子元素。
(貝斯手:??我又被黑了!?)
彭萊回國開的第一個專場,沒和樂隊一起排練,沒提前去試音,到了場地直接開唱,這是十分離譜的。
這或許可以解釋為:這些人物私下花了很多時間苦練,劇集篇幅有限,不能完全展現出來。
但即使是經常被詬病”一羣天才的故事“的樂隊神作《BECK》,也大量刻畫了練琴、創作過程的艱辛:**為了能儘快成為合格的吉他手,主角小雄練琴練到手指流血。樂隊成員為了湊錄製專輯的費用,全員打工,**貝斯手甚至去工地搬磚了……

而這些最能體現到成長的過程,在《搖滾狂花》中被輕飄飄地被抹去了。其中少有的彬彬在家用鼓墊練習的情節,也只是為了劇情衝突服務。
我們彷彿看到的是音樂天才突然開竅,做音樂好像是一件絲毫不費力的事情。
非要説的話,只能説這部劇的主題並不是搖滾樂,只不過是把母女和解的舊酒,塞進搖滾這個新瓶裏。

不過説完了缺點,本劇仍然有一些可取之處。
儘管搖滾只是一個噱頭,但主創在音樂上還是去貼合了這個主題的——高源擔任音樂總策劃,範博擔任音樂顧問,OST 陣容包括腦濁、Joyside、浪樂隊、堆填區、布偶和竇佳嫄,還是頗具誠意的。
然而整部劇集中的OST就不那麼盡如人意了,例如劇集中狂花樂隊的音樂作品,很難想象她們當年是靠這些作品紅極一時的。
反倒是竇佳嫄和 1AO 為白天樂隊創作的兩首歌,像是一支年輕樂隊會做的東西。就算拋開“竇唯女兒”的這個身份,她也讓人們聽到她的音樂也一樣有自己的精彩。
在 OST 陣容裏,像Joyside也是解散多年後再度重組的,其實也完全可以挑一些他們的經典歌曲翻唱,如果要寫新歌,一定要寫得像樣才行。
這一點同樣可以參考《BECK》:同樣是樂隊題材,OST 同樣是全新的創作,但《Moon On the Water》成了讓人回味無窮的經典。

而除卻一些吐槽的片段後,這部劇在搖滾方面還是做了一些功課的。
比如説,許多在 1998 年認識了在五道口賣打口碟的彭萊,而彭萊回憶中樂隊最早安營紮寨的樹村,也正是 1998 年開始初見規模的。2003 年樹村拆遷,在劇中狂花樂隊 2007 年正值巔峯時解散,時間線上也捋得順。

許多看上的這張打口碟,則是 Metallica 1996 年發行的第六張專輯《Load》。
這是 Metallica 謀求轉型的一張作品,但評價上卻有些兩極分化,這跟這部劇現在的境遇倒是不謀而合。
可以説這張唱片在劇集中的出現讓主角的着裝風格顯得更有邏輯——很多樂迷吐槽怎麼一提到搖滾就是長髮跟皮衣,但對於這幫聽着 Metallica 玩樂隊的人可能確實如此,不信你看:

至於很多人吐槽的搖滾現場拉橫幅、舉燈牌不合理,我倒覺得不是什麼大問題。因為按照劇中的設定,狂花是主流明星級別的樂隊,如果你去看崔健、伍佰 & China Blue 這種量級的搖滾演唱會,帶燈牌的可能並不在少數。
沒人能定義到底該怎麼搖滾,一味嘲諷帶燈牌的樂迷,在我看來反而不夠搖滾了。
劇中也有不少國內滾圈的彩蛋:許多國內的知名樂手都客串了這部劇:包括 Rustic 全員、Joyside 貝斯手劉昊和吉他手劉虹位、腦濁樂隊主唱王囝和鼓手許林、浪樂隊主唱範博、龍神道鍵盤手臧鴻飛以及前鄭鈞樂隊吉他手夏炎等人。
你還能在這裏尋覓到經典搖滾樂的影子:第四集中彭萊從二手市場買了扇舊門,上面貼着英國搖滾樂隊 The Clash 的演出海報。

The Clash 是英國朋克狂潮中最重要的一支樂隊,最經典的《London Calling》封面正是主唱 Joe Strummer 砸琴的瞬間。不知道主創是不是想暗示觀眾,在舞台上砸琴對搖滾明星來説算不上什麼。

有點用心,但是不多。


如果拋開搖滾和女性的視角,《搖滾狂花》或許還算過得去:反套路的人設和劇情確實有一些驚喜之處,7.4 分的豆瓣評分在國產劇中,也是還可以的成績。
可它的「反套路」,第一個套路的就是搖滾樂迷和女性觀眾:
標題和海報讓你以為這是講女性樂手的搖滾之路,結果發現原來講的是親情;
當你期盼故事能展現出兩代音樂人的碰撞,它展現給你的只是母女間的摩擦。
但這一切其實不用搖滾這個由頭也一樣能成立。
劇情的推進看似反套路,但其實仍然囿於套路:我們是不是一定要跟自己的原生家庭和解?
而女性音樂人真正的困境卻被忽略——譬如為什麼音樂行業中的女性創作者如此稀缺,為什麼全世界的女子樂隊都沒有幾個能成的,又為什麼全女子樂隊會被當作噱頭,這些都是值得挖掘的點。
儘管這不是主創想要展現的主題,但我也會覺得是有些可惜的。
我也期盼着,我們能少一些「標題黨」的創作,多一些對要刻畫的羣體瞭解更深入的影視劇。這不限於搖滾也不限於女性,不論什麼樣的題材,我想真誠或許才是創作首先要做的事情。
(完)
文中圖片來自網絡