年度尬劇《搖滾狂花》真的搖滾嗎？_風聞

　　相信大家最近基本被一部叫做《搖滾狂花》的劇集刷屏了。

　　無論你是否看過這部劇，或多或少都從各類視頻、文字類媒體的動態中看到類似的評價：

　　「很久沒見到髒話抽煙喝酒出現在影視劇裏」

　　「新穎的女性人設、主角混不吝、實在是太搖滾了！」

　　但另一方面，有一部分人對這部劇中呈現的搖滾基調卻並不買賬——豹紋、皮衣、煙燻妝，喝酒、抽煙、打架、飆髒話，劇中充斥着刻板印象的搖滾標籤。

　　不少人調侃劇組「恐怕只看過樂夏」，根本不瞭解搖滾現場應該是什麼樣，這使得很多樂迷看過一集之後就匆匆棄劇。

　　那麼從搖滾樂迷的角度看，《搖滾狂花》到底怎麼樣？抱着這樣的疑問，我看完了整部作品，也順帶着聊一聊「搖滾」在這部劇裏究竟扮演着怎樣的角色。

　　在《搖滾狂花》這部劇中，主要有兩個着力點：1是「搖滾」，2則是「女性」。

　　從標題中的「狂花」，包括在劇情中曾提及到經典女權電影《末路狂花》，都在強調這是一部女性作品。

　　但我卻覺得，主創既不懂搖滾，也不懂女性。

　　在第十集的片尾，編劇説：「彭萊之前是明星，但是丟掉了自己，她現在所謂的失敗卻讓她成為一個活生生的人，成為一個母親，成為一個女性。」

　　在我聽來這番話語未免過於刺耳——彷彿搖滾明星和女性兩個身份不能共存，在追夢路上堅持生下孩子也不算成為母親，只有事業失意之後才能找到自己。

　　而劇情中，除了主角之外，陳月表面光鮮卻並不順心，許多也生意失敗，最後每個女性角色都要拉郎配，難道這就是主創定義中女性該有的樣子？

　　尤其這部劇的導演和編劇都是男性，而恰好劇中讓彭萊和白天家庭破裂的兩位父親，都幾乎是隱身的狀態，形成了某種割裂感：要貼上女性主題的標籤，但卻呈現男性思維的創作。

　　所以在我看來，主創只是把女性當作一個賣點，而沒有去更深層次地挖掘這個標題的內涵。

　　**在搖滾層面上，這部劇對搖滾的瞭解與描摹是有的，但也僅此而已，**劇情的表現更多地反映出主創對搖滾文化的瞭解非常淺薄，對於現在的音樂環境瞭解也不深。

　　劇中的主角是一幫從九十年代走過來的音樂人，煙不離手、酗酒成性，髒話脱口而出，看不慣了就去跟人幹架……在過去那個年代，這樣的反應未必就不真實，畢竟竇唯也是去燒過卓偉的車的。

　　沒人能夠定義玩搖滾的人應該是什麼樣子，就算是現在可能都有這樣的人存在。

　　但劇中不時冒出腳趾摳地的台詞——比如安哲對羅醫生説的「你是真不瞭解彭萊的酒量，像你這種根本不玩搖滾的人，是不可能懂她的」

　　先不吐槽酒量和搖滾有什麼關係，恕我直言，這種把搖滾唸叨在嘴裏，彰顯優越感的行為恰恰是最不搖滾的。

　　説的難聽一點可以借用用大張偉的話：你玩搖滾樂為什麼要裝呢？

　　整部劇僅僅給我們呈現了這樣的「刺頭」形象：成長於不幸福的原生家庭，叛逆、缺愛、沒禮貌，彷彿這就是搖滾樂手唯一的面向。

　　如果把彭萊看作上一個世代搖滾樂手的縮影，勉強還説得過去，然而新一代的樂手身上也並無任何成熟之處——職業樂手安哲三番五次跟人起衝突，完全沒看出來職業在哪裏；

　　而白天比起彭萊更是有過之而無不及，往好了説是拽姐，往壞了説跟混賬也沒什麼區別——燒房子、扔東西，把人往河裏推，要不是有主角光環，彭萊不知道要掛上幾回了。

　　又或者彭萊最後的內心獨白——「我之所以搞搖滾，就是因為我要刀槍不入地過完這一生」，別的尚且不説，這讓靠唱情歌發家的搖滾祖師爺披頭士情何以堪。

　　即便拋開人物塑造中過於 drama 的橋段和尷尬的台詞，也很難説這些樂手有多重視音樂。

　　也許是因為主創團隊理所當然的認為：創作音樂和演奏音樂這些事情很簡單。

　　白天作為一個節奏都彈不穩的貝斯手，中間還把胳膊摔斷歇了大半個月，結果迅速變成夠格的貝斯兼主唱，還突發奇想給樂隊加入了電子元素。

　　（貝斯手：？？我又被黑了！？）

　　彭萊回國開的第一個專場，沒和樂隊一起排練，沒提前去試音，到了場地直接開唱，這是十分離譜的。

　　這或許可以解釋為：這些人物私下花了很多時間苦練，劇集篇幅有限，不能完全展現出來。

　　但即使是經常被詬病”一羣天才的故事“的樂隊神作《BECK》，也大量刻畫了練琴、創作過程的艱辛：**為了能儘快成為合格的吉他手，主角小雄練琴練到手指流血。樂隊成員為了湊錄製專輯的費用，全員打工，**貝斯手甚至去工地搬磚了……

　　而這些最能體現到成長的過程，在《搖滾狂花》中被輕飄飄地被抹去了。其中少有的彬彬在家用鼓墊練習的情節，也只是為了劇情衝突服務。

　　我們彷彿看到的是音樂天才突然開竅，做音樂好像是一件絲毫不費力的事情。

　　非要説的話，只能説這部劇的主題並不是搖滾樂，只不過是把母女和解的舊酒，塞進搖滾這個新瓶裏。

　　不過説完了缺點，本劇仍然有一些可取之處。

　　儘管搖滾只是一個噱頭，但主創在音樂上還是去貼合了這個主題的——高源擔任音樂總策劃，範博擔任音樂顧問，OST 陣容包括腦濁、Joyside、浪樂隊、堆填區、布偶和竇佳嫄，還是頗具誠意的。

　　然而整部劇集中的OST就不那麼盡如人意了，例如劇集中狂花樂隊的音樂作品，很難想象她們當年是靠這些作品紅極一時的。

　　反倒是竇佳嫄和 1AO 為白天樂隊創作的兩首歌，像是一支年輕樂隊會做的東西。就算拋開“竇唯女兒”的這個身份，她也讓人們聽到她的音樂也一樣有自己的精彩。

　　在 OST 陣容裏，像Joyside也是解散多年後再度重組的，其實也完全可以挑一些他們的經典歌曲翻唱，如果要寫新歌，一定要寫得像樣才行。

　　這一點同樣可以參考《BECK》：同樣是樂隊題材，OST 同樣是全新的創作，但《Moon On the Water》成了讓人回味無窮的經典。

　　而除卻一些吐槽的片段後，這部劇在搖滾方面還是做了一些功課的。

　　比如説，許多在 1998 年認識了在五道口賣打口碟的彭萊，而彭萊回憶中樂隊最早安營紮寨的樹村，也正是 1998 年開始初見規模的。2003 年樹村拆遷，在劇中狂花樂隊 2007 年正值巔峯時解散，時間線上也捋得順。

　　許多看上的這張打口碟，則是 Metallica 1996 年發行的第六張專輯《Load》。

　　這是 Metallica 謀求轉型的一張作品，但評價上卻有些兩極分化，這跟這部劇現在的境遇倒是不謀而合。

　　可以説這張唱片在劇集中的出現讓主角的着裝風格顯得更有邏輯——很多樂迷吐槽怎麼一提到搖滾就是長髮跟皮衣，但對於這幫聽着 Metallica 玩樂隊的人可能確實如此，不信你看：

　　至於很多人吐槽的搖滾現場拉橫幅、舉燈牌不合理，我倒覺得不是什麼大問題。因為按照劇中的設定，狂花是主流明星級別的樂隊，如果你去看崔健、伍佰 & China Blue 這種量級的搖滾演唱會，帶燈牌的可能並不在少數。

　　沒人能定義到底該怎麼搖滾，一味嘲諷帶燈牌的樂迷，在我看來反而不夠搖滾了。

　　劇中也有不少國內滾圈的彩蛋：許多國內的知名樂手都客串了這部劇：包括 Rustic 全員、Joyside 貝斯手劉昊和吉他手劉虹位、腦濁樂隊主唱王囝和鼓手許林、浪樂隊主唱範博、龍神道鍵盤手臧鴻飛以及前鄭鈞樂隊吉他手夏炎等人。

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　　你還能在這裏尋覓到經典搖滾樂的影子：第四集中彭萊從二手市場買了扇舊門，上面貼着英國搖滾樂隊 The Clash 的演出海報。

　　The Clash 是英國朋克狂潮中最重要的一支樂隊，最經典的《London Calling》封面正是主唱 Joe  Strummer 砸琴的瞬間。不知道主創是不是想暗示觀眾，在舞台上砸琴對搖滾明星來説算不上什麼。

　　有點用心，但是不多。

　　如果拋開搖滾和女性的視角，《搖滾狂花》或許還算過得去：反套路的人設和劇情確實有一些驚喜之處，7.4 分的豆瓣評分在國產劇中，也是還可以的成績。

　　可它的「反套路」，第一個套路的就是搖滾樂迷和女性觀眾：

　　標題和海報讓你以為這是講女性樂手的搖滾之路，結果發現原來講的是親情；

　　當你期盼故事能展現出兩代音樂人的碰撞，它展現給你的只是母女間的摩擦。

　　但這一切其實不用搖滾這個由頭也一樣能成立。

　　劇情的推進看似反套路，但其實仍然囿於套路：我們是不是一定要跟自己的原生家庭和解？

　　而女性音樂人真正的困境卻被忽略——譬如為什麼音樂行業中的女性創作者如此稀缺，為什麼全世界的女子樂隊都沒有幾個能成的，又為什麼全女子樂隊會被當作噱頭，這些都是值得挖掘的點。

　　儘管這不是主創想要展現的主題，但我也會覺得是有些可惜的。

　　我也期盼着，我們能少一些「標題黨」的創作，多一些對要刻畫的羣體瞭解更深入的影視劇。這不限於搖滾也不限於女性，不論什麼樣的題材，我想真誠或許才是創作首先要做的事情。

　　（完）

　　文中圖片來自網絡