曹喜蛙：從人人都是藝術家到人人都是收藏家的當代社會_風聞
评论家曹喜蛙-关注新世代，关注新艺术2022-10-24 11:25
從人人都是藝術家到人人都是收藏家的當代社會
文、曹喜蛙
説人人都是藝術家的博伊斯，在説這句話那一刻已經不是藝術家了，而是一個哲學家。或者在那一刻，他已經超出了藝術家的範疇，上升到從一個純粹的狹義藝術家，到廣義的藝術家，又從廣義的藝術家過渡到僅僅是一個思想者，過渡到一個藝術哲學家，最後一步跨越到一個狹義的現代哲學家。
在博伊斯一百年紀念的時候，在中央美術學院美術館我看過紀念博伊斯的展覽，那是一個相對全面的展覽，至少我看完後對博伊斯有了全面的瞭解。博伊斯給我的印象，就是一個冷麪思索着，如果僅僅看他的藝術功力，跟一般的一個藝術家沒有什麼兩樣，就是愛寫寫畫畫，比如他在黑板上隨便畫了畫的畫，只是一般人不會把他拍下來，而博伊斯或什麼人給拍下來了，當然在黑板上寫寫畫畫在一般人看來也沒什麼，就是那一刻畫下來就畫了，黑板擦子一擦就沒了，這也是藝術，儘管生命力並不強。
我在微信朋友圈看見，看到很多藝術家朋經常在曬他們的日課，如寫個書法、畫個素描、畫個肖像、畫個草圖，跟博伊斯在黑板上寫寫畫畫沒什麼區別，在那一刻一個畫了寫了，曬出了，一幫朋友看了，或者看了也沒説啥，但就是看了，就像那一刻的呼吸一樣，但大家在那一刻呼吸的是藝術的空氣。要知道，在有些人沒有藝術的空氣，他就是不能活。儘管他看到那些朋友圈的繪畫，他也沒説什麼，但他畢竟是在呼吸藝術的空氣。
一般藝術家都會正式在藝術空間、畫廊、美術館舉辦一次或多次個人藝術展，有年度或一個階段的專題，也有各種回顧展、彙報展、學術展，這是非常重要有典禮性的展覽，像坐滿月、成人禮、畢業、訂婚、結婚、葬禮一樣，一個人作為藝術家的一生是需要這些個人藝術節日洗禮的，會體驗到一種神聖的成就感。
作為一個傳統畫家、傳統藝術家，真正的成就感卻不一定是上邊説的這一些，是要俗一點，比如變現，一件藝術作品要變現那就需要一點工藝、裝飾、鏡框、牆面、美術館或藝術倉庫，甚至一個銀行賬號。與此相關的還有老師、師傅、記者、評論家、策展人、拍賣師，其中最重要的是收藏家、金主、贊助人、美術館館長。
前面説，藝術家博伊斯其實已經不僅僅是哲學家，他就不需要一般意義的收藏家。當代藝術家，即使不需要傳統意義上的收藏家，但還是離不開金主、贊助人、美術館館長的。博伊斯號稱他的藝術或藝術運動是一種社會雕塑，這也就是藝術性的哲學命名，這種哲學命名還僅僅是侷限在藝術性上，還侷限於藝術哲學的範疇，優勢是利用了哲學的觀念和概念。
一般意義上的當代藝術家，沒有博伊斯那麼純粹，大多數當代藝術家還活在傳統美術、藝術的空間裏，傳統的美術、藝術空間就是世俗呼吸的社會空間，還遠遠不能離開收藏家、金主、贊助人、美術館館長，更離不開記者、評論家、策展人、畫廊經理、拍賣師等的配合，更離不開一個銀行賬號。在這個意義上，本文才提出與人人都是藝術家的那句話相對的另一句話，或者説人人都是藝術家的下半句話，使這句話更完整，完全的表述是：從人人都是藝術家，到人人都是收藏家。
有各種各樣的藝術收藏，有為了學術研究的收藏，有為了資本保值逐利的藝術收藏，有純粹愛好的精神消費的藝術收藏，有為了房間裝飾的意外收藏，有社會公益目的的藝術收藏，或者兼而有之的綜合藝術收藏，有胡亂駁雜的藝術收藏，有主題明確的藝術收藏，最後有的成了真的收藏家，有的真意外發了筆橫財，有的就僅為養家餬口，有的則成就了學術研究，有的就是純粹一樂當時高興，有的就為進一步學習提高素質自我修養，有的始終樂此不疲當成事業，有的徹底捐給美術館博物館或公益機構，結果各不一樣，有成就個人、家庭、子子孫孫，有的功在社會彪炳史冊。
司馬遷《史記·貨殖列傳》有“貴出如糞土，賤取如珠玉”，講的也是收藏牟利的秘密。趁價格上漲時，要把貨物像倒掉糞土那樣趕快賣出去；趁價格下跌時，要把貨物像求取珠玉那樣趕快收進來。想靠藝術收藏致富的人應該永遠記住這句話，這算至理名言。書法家、收藏家王一新1990年代初給我講他的收藏心得時，給我説過這一句話，後來我才知道這句話的出處是司馬遷。
現在的藝術收藏新聞或榜單特別多，如當代最值錢的10件億元當代藝術品，當代最值錢的30位或50位或100位藝術家，或藝術市場最看好的10大或100名青年藝術家，當代10大收藏家，當代10大收藏家族，當代10大收藏夫妻，當代10大收藏企業家，當代10大收藏工薪階級。要想收藏致富，就需要收藏致富的觀念、生意經，那就是捨得投資收藏。當代收藏的門檻越來越低，人卻越來越多，比如數字加密虛擬藝術收藏，完全是收藏的新觀念，是大眾收藏的概念，內在隱含着人人都是收藏家的事實。
近日有一條新聞，北京的經濟開發區已經有了全天營業的無人駕駛的出租車，據説180公里以內免費。在某種程度上，無人駕駛的出租車就像一件藝術品一樣，而且是元宇宙的一件虛擬藝術品，這件虛擬藝術品的收藏安全實現了虛擬的收藏，且是符合傳統的收藏家模式的，也是符合元宇宙的虛擬加密數字收藏的，只是甩開了畫廊經理、拍賣師、美術館長，而且簡化到只需餘記者、評論家、一個銀行賬號。
有人擔心無人駕駛出租車擠壓了原有出租車司機的就業，甚至互聯網帶來新的就業模式如自由、新生的滴滴車或順風車、拼車等司機也被擠壓沒了。其實這些人幹不了司機，可以去幹別的呀，比如當藝術家呀。這個年代，是真的人人都是藝術家，如今當藝術家不一定需要從學畫開始，只要有自己的工藝、創意，任意材料比如廢的工業品、消費品都可以創作藝術品，並不是非要宣紙、油畫紙、油畫布，甚至用你自己的身體，只要形成自己獨特的藝術語言。
對當代藝術，很多人有些遲疑，難道這些就是藝術品，對當然是藝術品，就是起鬨美的當代藝術品，説個有名有姓的比如1980年代，德國的藝術家基弗的作品，很多人看了就想這就是藝術？這是大師級的，非大師級的多了。而且往往非大師級的，往往還不少掙錢，至少應能生存。因為大師級的藝術家，往往總要表現一點社會主題，而非大師的藝術家只注意表現一點藝術趣味，反而更容易被人收藏生存。
人都有一種收藏性，收藏性就是一種原生的人性，是人人生來就具有的，並不需要什麼培養，它就是個愛收藏，一個兒童從小就知道把他的玩具收藏起來，只是隨着年齡的增長，他把他的收藏性轉移到收藏別的更俗或實用的東西了，這種收藏性的轉移完全是社會造成的，而且是現有教育的後果。但隨着人到中老年，人就回歸到早期的純粹的那種收藏性，不信你到每個中老年家裏去看看，都有他自己的收藏，只是他們的收藏要比一般意義上的藝術收藏要廣泛的多，且是沒有任何商業或實用的目的，完全是一種記憶、回憶的收藏，即使沒有物質的收藏還有記憶、意識的收藏，當他們一個人靜下來的時候，都在一件一件欣賞往日的榮光或輝煌，或者貧困、奮鬥、追求的歲月。
藝術收藏對藝術家來説是相當重要的，創作與收藏是一體的兩面，沒有藝術收藏或藝術消費就會使藝術創作失去很大的原動力，儘管藝術消費或收藏並不是藝術原創的核心動力。偉大的藝術家、偉大的藝術教育者，都很支持、培育藝術的消費和收藏。比如徐悲鴻除了積極的藝術創作、藝術教育，還很重視藝術收藏，他自己不但收藏名家的作品，也善於以收藏自己的學生作品去鼓勵青年藝術家。北京的徐悲鴻紀念館，就藏有很多徐悲鴻收藏他的學生的優秀藝術作品，關鍵是徐悲鴻收藏學生的作品都是用真金白銀去收藏的，是用錢去買自己學生的作品，而不是那種巧取豪奪。
有個奇葩案例，説的是藝術家宋冬的母親——趙湘源，一生中囤積了一萬多件在外人看來就是垃圾的東西，有舊衣服、餐具、飯盒、肥皂、鳥籠、瓶蓋、玩具……凡是家裏人用過的，她都捨不得仍掉，就愛收藏。就是這一堆看似垃圾的東西卻成就了她，也成就了她的藝術家兒子，這已經超出了勤儉節約的範疇，進入了收藏家、哲學家的地界，在世界各地了舉辦了一次次叫《物盡其用》的展覽，讓世界為之震驚，在這個藝術行為作品是他兒子宋冬的，但也是他母親趙湘源的，只是先有了收藏後才有了藝術作品的創作，也説明了藝術創作與收藏不可分割的一體性。人人都是收藏家，讓這個老太太提前實現了。
1938年，趙湘源出生於湖南桃源，趙湘源收藏的是各個時期生活用品的收藏，是她作為藝術家的兒子發現了自己母親的偉大之處，他發現了自己母親的古怪行為事實上的藝術存在的先在之處。
還有一個相似的例子，1940年出生的法國當代著名女作家安妮·埃爾諾，比趙湘源小兩歲，她2022年獲得諾貝爾文學獎，她的小説《悠悠歲月》是一部無人稱自傳的寫作方式描述了一個人從小到老60多年的成長過程以及時代的變遷，在小説中有大量的篇幅描寫各種各樣的人在各種生活中的瞬間記憶，是千千萬萬人生活的存在瞬間，也可以説是集結了各種各樣的人記憶，這也是一種藝術的收藏，只是她是以詩或小説文字去進行藝術收藏。
我北漂時，認識一位北京老太太李一梅，她也有那些歲月的收藏癖，各種各樣的東西她都會把它很乾淨利索收起，她的家裏看上去雖然亂，但每件物品都不髒，因為她有潔癖，連家裏每日買菜的塑料袋她都會洗乾淨收藏起來，她天生就是一個收藏家。
一般一個人到40歲的年紀以後，他的收藏性就開始茁壯恢復起來，如果從這時開始有意引導人的傾向，把人的收藏性往藝術品上靠一靠，可以説四十不惑就是開始懂的什麼叫人生的藝術收藏，只要專注就能有收藏家的成就。現代社會環境對人的藝術修養往往有一個向上級別的品鑑，不管是企業家還是中產個人，他的任何成功往往都有一個藝術收藏的社會品鑑，這種社會品鑑就是社會進步的標配，也是一個社會正義自由平等富裕的終極標配的檢驗，更是自媒體時代社會發展的一種藝術創作大眾化、藝術收藏大眾化的新趨勢：
一、從事藝術工作者的人將越來越多：
隨着社會政治體制的成熟，以及科技智能機器人發展，將使人類獲得更多自主自由時間，從事服務行業、公益工作和藝術創作，將成為一種追求大趨勢。隨着當代藝術打破了傳統藝術的侷限，在觀念、材料、數字、虛擬等方面獲得藝術的飛躍，使從事藝術創作的人將成為社會主流，越來越多的人也開始收藏藝術，藝術收藏將成為人人喜歡的個人行為。農耕時代、工業時代、互聯網時代之後，將迎來藝術時代的到來。尤其當下，自媒體加速了這種社會趨勢的形成，數字化更是帶來藝術收藏的大數據新觀念的變化。
二、藝術收藏市場將逐漸擴大：
藝術收藏除了藝術發展市場趨勢的自動擴大外，隨着互聯網的發展也使自主的網絡市場與國際市場越來越融合擴大，是以往的線下市場形成線下線上的互動碰撞，互相促進。線下區域藝術市場和網絡圈羣藝術市場形成一體融合發展，更多的資本將會聚焦藝術市場。虛擬的數字加密收藏藝術品，更使收藏觀念徹底提升，使更多的人很輕鬆低門檻進入收藏市場。尤其，元宇宙帶來新的觀念，以前只能一個人收藏一件藝術品，而數字化卻打破了這個概念，在虛擬時代，技術上實現了許多人可以同時有各自獨立的收藏。
三、藝術工業將成為一種趨勢：
現在看來這件事還很遙遠，但實際上在我們的時代很快就變成事實，只是具體規模大小還不一樣而已。未來的藝術公司是一種泛產業單位，是從服務行業分離出來，像電影公司、互聯網公司一樣。以前的藝術工作者是少數人，而以後的藝術工作者將會變為藝術工人，像農業工人、工業工人、IT工人，藝術將成為一種產業，這是當代藝術發展的必然趨勢。藝術股份公司不久的將成為國民經濟發展的一個重要指標，將成為資本追逐的行業之一，已經露出端倪。未來獨立的藝術家工作室依然存在，可能會像現在的藝術遺產存在一樣，藝術家也變成了藝術工人，或也有一天像農民、工人、IT工人一樣退出歷史舞台，這個不是看科幻電影。
未來就是一個人人都是藝術家的社會，更是人人都是收藏家的社會，這樣的藝術社會有巔峯的高潮也有低潮或消亡。這樣的社會人人都富有詩意，都有很熱烈的藝術獲得感或失落感，而不是人人都鑽在錢眼裏追求金錢俗不可耐的末法時代。末法時代自然不會只有自我毀滅腐爛的泥淖，也是有希望的彼岸。
藝術、科學、哲學是互相滋養的，也是互相提升互相啓示，互相融合，互相成就，在末法時代人類尋找未來文明的道路，也有可能迷失前程，所以任何時代人類都還是需要藝術的積極進取、摸索，不生則亡。
2022年10月21日於北京月牙殿
（以上圖片來自網上，李庚、黃以明的藝術作品除外）
