獻禮劇大測評，主旋律變好看了嗎？_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

古羅馬詩人賀拉斯寫了不少詩，如今都失傳了。但他對詩的諸多理論卻留了下來，比如“寓教於樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。”以今天的眼光看，這就是當年的主旋律創作吧。

接連幾年的關鍵節點，觀眾也習慣了一年中有一兩個月是獻禮劇唱主角。主旋律題材誕生過《長征》《亮劍》這樣的優秀作品，但長久拍下去，固定的歷史、重複的事件、臉譜化的人物，也讓主旋律題材陷入了類型化的創作困境。

硬糖君的父親，看《亮劍》更是到了張口接台詞的熟悉程度。一方面確實是喜愛，另一方面也是缺少同類代餐的緣故。須知世上有儒將楚雲飛，就要有“大老粗”李雲龍。在看膩了呆板的英雄敍事後，嘟囔着“你他孃的意大利炮”的李雲龍才足夠可愛、接地氣。

一時代有一時代之文學，這話同樣適用於主旋律劇。以2018年的《大江大河》為標誌，近年的主旋律創作呈現了全新風貌。既有羣像化的《覺醒年代》，又有迴歸土地情結的《山海情》。有展現00後考生及家長面貌的《大考》，也有聚焦民間救援組織的《追光者》。在播的《我們這十年》，更是以11個單元的故事，串聯起我們關於這個時代的各種大眾記憶。

刻在書本上的人物繼續活躍在熒幕，並且有了更多人性的描摹。**在宏大敍事之外，關注小人物的劇集贏得了更多觀眾的青睞。**總體來看，主旋律劇確實變好看了，畫風也大不相同。

熱點話題的取捨

廢柴老爹天天打遊戲不上班、偏心父母讓未成年少女獨居遇險、一言堂老媽在我參賽的作品上胡亂塗抹，乍一聽還以為是著名的《小團圓》《小別離》等“小系列”劇呢！仔細一看竟然是“禮讚新時代”電視劇展播作品《大考》。

別的不説，近來的主旋律劇集抓熱點特別有一套！本以為是母慈子孝，一家人和和美美備戰高考的故事，卻被《大考》關注到了原生家庭的創傷。這既是時下觀眾迫切關注的問題，也是過去主旋律較少涉獵的領域。

劇中，胡先煦、榮梓杉、李庚希三個家庭的故事各不相同，在多樣化的敍事中展現了現實世界的參差。劇集雖然展現矛盾，但並沒走狗血的懸浮敍事，而是以貼近人物心態的描寫來贏得口碑。

雖然前期劍拔弩張，胡先煦盜了老爹的遊戲賬號、榮梓杉離家出走、李庚希因為賣房的事和父母爭吵。但最終，老爹重新扛起家庭重擔送外賣、賣瓜子、賣烤腸嚐遍人生百味；榮梓杉取得了母親的諒解，正大光明地畫畫準備藝考；李庚希明白了父母的難處，重新住在一個屋檐下的一家三口消除了隔閡。

《我們這十年》不同於《大考》一以貫之的主題敍事，每個故事單元自成結構。短小精悍之餘，也能看到主創對於熱點的獨特思考。比如全國觀眾都熟知的舞蹈節目唐宮夜宴，在參加比賽時面臨評委的兩種意見分歧。一種説貼近大眾，另一種覺得缺乏專業動作編排和技巧展現。

該單元“輕結果而重過程”，詳細展現了鄭州歌舞劇院編排作品中遇到的困難。年紀比較大的首席舞者還能不能堅持，天賦型的舞者會不會選擇嫁人過更輕鬆的生活，勤能補拙的女孩能否得到機會的垂青……種種社會話題與人生困惑，都隨着作品的誕生盡數解答。

但單元式創作也有短板，由於是不同導演操刀，作品質量明顯有風格和能力的差距。

《一日三餐》的主題指向就很不明確。一方面想展現靠腸粉發家的父女因發展方向不同產生的矛盾，另一方面又想強調八項規定出台後社會風氣的轉向。兩個敍事主題的主從關係並不明確，這讓整體的價值傳達不夠清晰動人。相比聚焦創業的《前海》、講述“農二代”故事的《心之所向》，《一日三餐》顯然沒找到合適的抓手。

講述民間救援的《追光者》，應該説是“反熱點式”的創作。劇集沒有把地震、車禍等救援當成噱頭，而是完整地融入救援隊敍事中，呈現了難能可貴的堅守和冷靜。既沒有變成無聊的科教片，也不是批皮偶像劇，尺度把握可謂得當。

無暇到微瑕

**主旋律變好看了，一個重要的轉變是開始塑造有瑕疵的人物。**更少扁平角色，更多圓形人物，讓故事的可看性得到飛躍。創作者拋棄了過去百分百偉光正的窠臼，轉而引導觀眾思考“九個指頭與一個指頭”的明暗關係。

在《我們這十年》的“熱愛”篇中，白宇帆飾演的老師並沒有一開始就樹立扎根新疆的信念。相反，有很多次，他面對艱苦的條件和陌生的環境都想要逃離。在被孩子質問為什麼記不住他們的名字時，他才知道自己根本沒有“安下心”。

面對大城市的編制和未來，新疆學校吸引人的地方在哪兒呢？篇名“熱愛”做出了回答。看着熱愛足球的孩子期盼的目光，白宇帆感受到了久違的使命召喚。他選擇留下來經歷了複雜的心路歷程，這是符合人性的人物塑造，也更容易引發觀眾的共鳴。

在“心之所向”篇中，一開始就沒把“農二代”説得思想覺悟有多高。他們當然會糾結於在城市打工月薪上萬，還是回家務農靠天吃飯。譚松韻飾演的李心遙曾經迷茫過，但聶遠飾演的老大哥開導她不要被周圍的事裹挾，要真正看到自己的心之所向。

把年輕人硬綁在土地上當然不行，他們難以復刻老一輩農民的耕作模式。李心遙的歸屬感不僅是回到家鄉創業，更是要幫助父親們對土地的執念和熱愛。利用現代化的科學技術，對千畝土地進行規模化種植，才是新時代農業的題中之義。

同樣，在《追光者》中，羅雲熙飾演的羅本律師起初也被刻板標籤所拖累。吳倩飾演的展顏醫生覺得他做什麼事都有利益目的，去救援地震是妹妹在災區，去救小孩是為了拿下合約。就連追光救援隊的老人，也看他不順眼，覺得他參加訓練是來玩票、來鍍金的。

愛錢，勢利，不近人情，但卻“愛妹如命”。這樣的律師顯然不如知情識趣的靳東完美，但卻更加真實。作為標準中產的一員，律師不跑大單子反而熱心救援，總要給出必要的心理動機。同時，普通救援人員對他的接受，也需要一個循序漸進的過程。這些落實角色真實感的敍事細節，讓《追光者》的人物塑造有了更多值得玩味之處。

同樣，展顏醫生也不是標準意義上的偶像劇女主。面對專業，她從不懼怕權威、敢於為了病患的利益而“犯上”。面對榮譽，自己的可以無視但集體的必須爭取。面對羅本，她對人情世故的計算甚至比律師還斤斤計較。如此“生人勿進”的醫生，卻有着和父親無法解開的心結與軟肋。這種強弱的對比，真切地傳達了人性的複雜多樣。

絕對主角的消失

不管是古偶還是主旋律，都存在着某種創作“舒適區”。一部《燕子李三》是抗戰奇俠的敍事創新，但如果各種無名俠客齊齊上陣，恐怕就會讓觀眾產生審美疲勞了。

“現實是不斷變化的，為了呈現這種變化，戲劇的表現形式也必須隨之改變。”貝爾託·布萊希特所指的戲劇“因時而變”的潮流，也在近年來的主旋律劇集創作中得到體現。

《覺醒年代》採用從細微處入手來表達宏大歷史事件。蔡元培“兼容幷包”的思想是為我們所熟知的，但彼時北大的“思想自由”到底到了哪種程度？卻並沒有量化的指標呈現給觀眾。劇中蔡元培對陳獨秀、胡適等人愛惜有加，但對辜鴻銘、黃侃等人同樣持寬容態度，這比單純地説教更直觀地展現了何為海納百川。

同時，相較於過去為絕對主角進行故事架構。**《覺醒年代》的創新是“有主線無主角”，縱觀全劇沒有為某個歷史人物樹碑立傳。**以“南陳北李”作為敍事的脊柱，圍繞二人的革命事業為發展軌跡，各色人物漸次登台。有救亡圖存的先驅人士，也有因循守舊的頑固派，更不乏投機主義者。然革命的熔爐淘汰渣滓只留真金，覺醒者們追求真理的光輝不會被掩蓋。

**越是宏大的主題，越需要小切口。這一點，《山海情》的成功與《覺醒年代》的走紅可謂異曲同工。**在脱貧攻堅的史詩之下，《山海情》的創作者沒有一味地煽情和説教，而是在看似碎片化、日常化的敍事中，拉近與觀眾的心理距離。

透過水花隱忍的淚水、得寶頭上的傷疤、金灘村種出的第一茬雙孢菇，劇集將“大歷史”落在了“小人物”身上，既真實可感又打動人心。水花和得福的美好初戀在貧困面前不堪重負，麥苗和得寶各自歷經艱苦修成正果。劇中僅有的感情戲隱忍剋制，沒有沖淡脱貧攻堅的主題，反而為劇集註入了温度。

我們很難為互聯網時代的受眾畫像，因為他們的需求總是顯得多元且多變。《覺醒年代》和《山海情》較好地把握了人們對主旋律的需求。打破了臉譜化的形象，迴歸了“人”這一最基本的社會構成。

當人物塑造迴歸了人性，不再是高高在上的“聖人”，而是有七情六慾的“人”，這樣的塑造消解了人物與受眾的距離感。所謂主旋律，也可以理解為以人為主。過去我們拍《任長霞》《焦裕祿》符合當時觀眾對宏大敍事和英雄的追求。如今我們拍得寶、李心遙，更容易讓普通人產生代入。

就像《唐宮夜宴》裏的林蓓蓓，當闊太太當然是一種選擇。可是想到父母看不見自己上電視的失望以及男朋友顯擺花瓶的猥瑣，誰又不會醍醐灌頂呢？姐是正兒八經的鄭州歌舞劇院演員，可不唱什麼“堂會”！