等等，你口中的“動漫”，究竟是什麼意思？_風聞
ACGx-ACGx官方账号-2022-10-27 13:10
題圖 / 更衣人偶墜入愛河
“動”與“漫”還是有區別的哦
原本“國漫”的字面含義很容易理解——單純指代“中國漫畫”，但由於“動漫”説法的流行，尤其自2015年國產原創動畫電影《西遊記之大聖歸來》創下票房紀錄後，“國漫崛起”的呼聲日漸高漲。到現在，許多人在實際討論中，仍然直接選擇用“國漫”指代一切國產動畫作品。
這麼説來，若再往前追溯，“國漫”一詞指代產生偏差的“萬惡之源”，似乎正是“動漫”。
根據百度百科記錄，1998年創刊的《動漫時代》是內地第一個使用“動漫”這一詞彙的公開發行刊物。上世紀90年代，年輕人可以同時接觸到眾多經典日本動畫、漫畫，毋庸置疑，“動漫”的説法將兩者並稱，為同好溝通交流、傳達“動畫漫畫我全都愛”的態度提供了便利，但與此同時，歧義的產生無法避免——有一説法認為“動漫”和“動畫（片）”的差距正在於受眾年齡層不同，前者應當專指“日本深夜動畫”或“適合青少年/成年觀眾觀看的作品”，後者則用來形容面向低齡兒童的作品。該觀點的語境，再度偏向了“動漫”的“動”字。
漫畫
如果將南宋劉松年的《便橋見虜圖》算作國漫雛形，加上近代的時事漫畫、連環畫的發展，中國漫畫其實有很悠久的歷史了。不過如今年輕人提到“漫畫”能第一時間想到的，可能並非短小精悍的單幅漫畫、四格漫畫，而是持續連載的現代故事漫畫。
尤其隨着紙媒式微，互聯網與智能手機的普及，大眾閲讀習慣轉向更為便捷的移動端。當下最為常見的網絡漫畫作品，若按照作畫與敍事形式可劃分為兩種類型，即成熟且傳統的頁漫以及強勢崛起的條漫。
【頁漫】
頁漫以書籍的頁面為單位進行創作、閲讀，是一種適應於雜誌連載、單行本發行的故事漫畫表達形式。
每頁可容納的信息量較大，作者有較多發揮空間，人物破格、跨頁大圖、翻頁轉場等均可使作品畫面張力十足。因為傳統頁漫的成型，吸納了影視作品的鏡頭語言，同時兼具平面藝術的創意美感，所以對創作者的能力提出了較高要求：畢竟漫畫的閲讀順序即為故事的時間軸，一部優秀作品的誕生，需要創作者仔細衡量文本、畫面比重，還要通過畫面掌控敍事節奏，完成視覺引導，確保內容的連貫性，才能帶給讀者觀影般的體驗。
如前文所述，人們獲取信息的渠道越發傾向於移動端，為了更加適配小巧窄長的手機屏幕，網絡條漫迅速發展起來。
最初條漫是在韓國誕生併成為流行，畫面雖窄，長度卻不受限制，鑑於其與碎片化閲讀模式相契合，近年來國內網絡漫畫平台中，條漫成為了不容忽視的存在。像《谷圍南亭》這樣豎向滑動閲讀的作品，是大多條漫選擇的表現形式，當然也有如《欺星客棧》這樣的作品在嘗試橫版敍事。
雖然許多漫畫讀者對待頁漫和條漫的態度不同，但整體講來，兩種表現形式各有所長，並無絕對的高下之分。
漫畫的新“花活”們
當漫畫的載體從傳統出版社主導，變更至依託網絡內容平台更新，互聯網的存在使得漫畫這一內容形態的可拓展空間變得更大——“看漫畫”不再僅僅是“通過欣賞靜態圖片和文字感受劇情”了。
【動態漫畫】
如果用簡單易懂的方法來説明，動態漫畫就是將漫畫剪裁重組，再添加動態和聲效的結果。
在國內早有公司嘗試製作動態漫畫，但行業普遍將2015年視為動態漫畫的初興階段。起初許多團隊試圖將其視為一種有潛力的內容創作形式，但經過多年發展，它如今多被運用在IP開發環節，以滿足市場對內容的多樣化需求。
當下內容平台對動態漫畫的稱呼千差萬別，側重點略有不同，愛奇藝的輕動畫、騰訊視頻的漫動畫/動態漫，在IP選擇上傾向於偏向市場喜好，有時也成為填補頭部IP衍生內容開發空檔的不二之選；B站的Vomic選材追求差異化，配音演員往往是作品的宣傳重點；快看的漫劇則主打豎屏觀看，擁有不少高人氣IP，節奏契合短視頻的內容風格……
【互動漫畫】
互動漫畫的概念就相當模糊了，目前國內仍未出現具有代表性的作品，來為互動漫畫明確判定標準。
有的作品會添加音頻，或當讀者翻頁、點擊時激活動態效果，有的則強調在內容方面給予讀者更多選擇權，從而達成“互動”。像在Steam平台上線的《一人之下》《我有一座冒險屋》等IP的衍生互動漫畫，均主打讀者視角帶入劇情的沉浸式閲讀體驗，這類作品與AVG遊戲的界限其實不太明晰，也沒有確切定論應該將其歸類為“漫畫”還是“遊戲”。
動畫
1927年萬氏兄弟的《大鬧畫室》正式拉開了中國動畫產業發展的序幕，由於最早創作風格深受美國動畫影響，不少人將這類早期作品叫成“卡通片”。後續上海美影廠吸納國畫、剪紙、木偶、皮影等中國傳統藝術製作的動畫短片、長片、系列片，打造出了一部部獨具特色的經典作品，又常被稱為“美術片”。再後來，隨着國際交流的增多，“動畫”“漫畫”的概念為大眾知曉，並逐漸在交流中頻繁採用。
鑑於日本動畫在國內的影響力，在解釋國產動畫劇集的相關內容之前，我們還需要明晰“番劇”“新番”“季番”等指代日本深夜動畫的詞彙。由於日本深夜動畫需要考慮電視台排播、贊助商、製作公司等多方需求，當下許多作品以12集左右為主，每週播出一集，總計放送時間為一個季度，因此每年會依照開播日期，劃分成1月冬季新番、4月春季新番、7月夏季新番和10月秋季新番。此外，“年番”和“半年番”也是內容告一段落所需的累計時間。
國產動畫劇集語境下的“電視動畫”，與之相對應的是“網絡動畫”，播放媒介的不同，意味着觀眾年齡層需求的變化。發展到現在，年輕一代默認提到的國產動畫常為“網絡動畫”，與主要在電視台播出、偏幼齡向作品加以區分。
儘管國產動畫沒有明確“季番”這樣的播放規則，但由於動畫愛好者已經熟知日本動畫領域的各種詞彙，官方也會以“年播動畫/年番（52集左右）”“一季（12集左右）”等説法，來形容國產動畫作品的總集數與所需播出時間。
其實所有的簡略説法都存在些許爭議，“國漫”的爭論在文章開篇已經被提及，在搜索引擎中輸入“國創”還會出現大量國家級創新創業計劃、國家創新項目。至於為何不統一成“國動”，一來會與“國防動員”“國動集團”簡稱相撞，再者詞彙的順口程度也是傳播需要考慮的問題。
總結
實際上，權威辭書《現代漢語詞典（第7版）》已經對“動漫”做出瞭解釋：“動畫和漫畫，特指當代連環畫和動畫片。”當下互聯網社交的交流過程中，很多情況下，用户無需特意區分自己所指為“動畫”還是“漫畫”，所以統稱為“動漫”成了常態。但語言詞彙的含義，其實是人們對某客觀事物、現象或過程的概括反映，根據時代與大眾認知而變化也不無可能。
當“動漫”被運用得越發頻繁，看起來“動畫”和“漫畫”的並存感便越來越強。在國內，漫畫與動畫產業在產業鏈構建、商業化層面，也的確擁有聯繫緊密的時光，只是現如今，兩者發展情況存在相當大的差別，越來越多年輕人的關注點正偏向“動畫”，這也是部分愛好者、從業者一直熱衷辯論“動漫”“國漫”等簡稱含義的原因。
