近兩個小時的《明日方舟》音樂會里，我都看到了什麼_風聞

人造雪花打在我們身上，彷彿我們所有人身處羅德島過了個平安夜。

(尖叫)(扭曲)(陰暗地爬行) (爬行)(扭動)(陰暗地蠕動)

説來也怪，當《覆潮之下》的音樂響起，海浪席捲着電子大屏彷彿要湧出舞台時，我腦子裏面第一時間冒出的竟然是上面這樣的“發瘋文學”。

這段文案，在《明日方舟》三週年愚人號活動上，因為恰好契合怪物“海嗣”一吞一吐語意不明的台詞，得到了大量二次創作與改編，成為了近期的流行梗。

比如“瘋狂星期四”的版本

豐富的亞文化元素，也是我在今夜的《明日方舟》音律聯覺2.0專場音樂會上看到的場面。

去年的音律聯覺接近初夏，有超過五千名聽眾，酷熱的天氣讓汗水與音符一同揮灑在現場。而今天是10月30日，冬天早已如期而至，在連着下了三天雨之後，上海的夜晚已經開始讓人感受到一絲寒冷。不過這並沒有影響舟遊玩家們的熱情——在夏日嘉年華落幕後，這是刀客塔們最期待的下一個嘉年華。

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音樂會現場的氣氛一開始很拘謹，或許是因為氣温的緣故。

直到洞穴的燈光暗下之後，熒幕上亮起了預告片一般的開場白，觀眾們才開始發出心照不宣的鬨笑聲——原來整場音樂會的編排竟然出自年電影工作室之手。

年電影工作室logo

這個LOGO看起來有板有眼，十分正經，但如果你是舟遊的玩家，看到一定會笑出聲。

“年”是《明日方舟》裏的六星限定幹員，她隨和、熱情、大大咧咧，最大的愛好卻是拍電影。由於風格多變如同好萊塢大雜燴（在泰拉大陸裏，是“藍卡塢”大雜燴），她拍的全部都是別人眼裏的“爛片”——在玩家社區裏還有人發起過投票，內容是“年的執導風格會更像昆汀還是王晶”。

年熱衷於拉着羅德島上的幹員們陪她逐夢演藝圈，《明日方舟》首個春節活動“地生五金”劇情主線就是由她全程執導的一部“爛片”。朋友們化身劇作家、舞台設計師，以及趕鴨子上架的演員，輪番上陣。

這種細緻的人物關係設定與社羣聯繫，能讓玩家更貼近角色，彷彿置身於她們之間——畢竟看上去牛馬不相及的兩個幹員，也能因為對電影的喜好聯繫在一起。

即便沒有加入電影同好會，但她真的很懂

幾天前，幹員尤里卡在她的《電影測評時間》裏剛點評了一番即將上映的幾部電影（其實就是音樂會的前瞻PV）。這場“直播”裏，玩家們可以根據評論賬號的暱稱和口吻揣測出是誰在説話，甚至屏幕上還有“金主”彈出的消息提醒。

這種“直播事故”也增加了前瞻的趣味性以及玩家的參與感

不過，儘管尤里卡努力的誇讚一直在被拆台，但在這次四片聯映的“燈下定影”裏，年拍攝的可不是什麼爛片。

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在音樂會演出的最後，年獻上了最後一部“大電影”：《PHENOMENAL AGENTS 零號特工》。在整場演出裏，這讓我誤以為自己身處於時空裂縫之中：到位的3D細節栩栩如生的動畫場景充滿未來科技感，與此同時，激昂澎湃的英倫風配樂完全來自於現場大樂隊演繹，這種復古感彷彿讓穿越回一百年前電影誕生之際。

由泥岩、傀影、龍舌蘭和葦草四位幹員飾演

它不是音樂的“配菜”，甚至可以單拎出來作為豪華的主食。四分鐘的動畫短片構成了一個完整的英倫風格特工故事。

尤其是酒吧那一幕，帶有西部牛仔的氛圍：日落黃昏之際，敵人從捲簾門鑽入，夕陽的光打在瓷磚地板上，但酒吧內只有敵人與他們被拉長的影子，孤獨轉動的吊扇，與一杯冰塊仍未消融的威士忌——這之後，四位幹員從吧枱底下鑽出來，佯裝投降、開啓反攻，開啓一場精彩絕倫的倫敦大橋打戲。

對抗無人機時，不忍讓我想到總是防守不住的空中敵人

在看到這裏的時候，大家又開始調侃鷹角比起遊戲公司，更像音樂公司或電影公司。這個經常用來形容世界級開發商（例如暴雪或是拳頭）的説法，很能從側面説明這些年來藝術創作上的細心之處。

即便只是一支MV式的電影短片，他們也在審美上有種鑽牛角尖式的執着。當然這也和舟遊對“電影”這個要素的愛好離不開關係，即便只是遊戲中三個關卡的名字，都致敬了最經典的美國西部片。

這也是一種“藏於細節中的聯覺”

不僅如此，《明日方舟》還巧妙地化用了許多亞文化元素，比如開頭提到的“發瘋文學”。記得遊戲剛開服不久時，我與朋友一起興奮地討論斯卡蒂與幽靈鯊的人物檔案——旁敲側擊的描述，怎麼看都暗含着濃烈的克氏風情（甚至這種諱莫如深的留白氛圍也充分還原了克蘇魯神話給人的感覺），當時的我堅信幽靈鯊一定由於掉了不少san才會如此瘋狂，她們沒被撕卡，平安返回了大陸，必然都有真本事。

之後這種“癲味”也成功再次復興了“發瘋文學”的浪潮

兩年後，她們的故事終於拉開序幕，克味十足，能將所有人拽入神秘的深海中瑟瑟發抖。

所以，當《覆潮之下》的音樂響起，六塊可360度旋轉的全息屏開始湧起波浪，三十米的寬度與十二米的高度給人帶來的視覺震撼力，已經不能用身臨其境來形容。

紅色的燈光打向舞台前方的大鼓，熒幕上，人魚般的濁心斯卡蒂坐在岩石上邪魅一笑，彈起足以誘惑所有水手的豎琴。眼前的顏色似乎只剩下撲面而來的黑藍與那一絲危險的紅。中途高跟鞋的聲音響起，似乎踩在了所有博士的心尖上。我們屏息凝神，看她操控浪花，看雨鋪落在海面上。一曲終了後，人們彷彿不小心窺見了古神的側影，停頓三秒才回過神來，爆發出連綿不絕的掌聲。

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縱觀整場演出，本次音律聯覺與去年的區別在於，它分成了四個不同的板塊，充分展示了年導對各類風格的駕馭：《夢源之地》擁有浪漫的音樂劇風格，全息投影上，幹員們穿着華麗的公主裙，以甜美的嗓音拉開序幕，在極強的反差感之下，舞台瞬間變為一個沒有任何陰霾的烏托邦；

《浮生聽風》用中國古典樂器（電琵琶、電二胡等）演奏現代化的編曲，再融合大小提琴的輔佐，旋轉大屏上的水墨畫從黑白轉為彩色，舞者在竹林中徐徐生風，屏幕上的打戲與配樂交織，如同上演了一場《卧虎藏龍》；

《象限解構者》搭配舞台上的數控燈光，營造出濃烈的賽博朋克感，近未來的科技想象引領我們抵達泰拉大陸的彼岸；最後，則是上文提及過的《零號特工》。

“年導，下一個李安就是你”

每一個畫面都讓人倍感親切。各大陣營輪番表演。企鵝大帝登場説唱時，我的眼睛直勾勾地盯着全息投影中它那閃閃發光的金項鍊——畢竟那是源石製成的。舞美和道具也“精緻”得不像話，那金燦燦的王座與特製話筒，不得不讓人思考企鵝物流每年究竟有多少流水，能天使是不是該提議立即漲薪。

正是在這樣的氣氛中，響起了《MELTING WHITE 融白》的前奏。

這首曲子上線於2021年12月24日，也是能天使的生日。在城市車流的背景音之下，第一句歌詞響起，“她坐在窗邊，給起霧的玻璃塗鴉”，歌詞字體亦做成了玻璃塗鴉的效果，甚至還有由於重力而下墜的水滴痕跡。我盯着屏幕上的初雪放空，驚訝地發現有什麼東西落到了我的肩膀上——原來，舞台頂端也飄下了人造雪花。

這是讓我覺得最為感動的時刻。人造雪花打在我們身上，彷彿所有人都身處羅德島，過了個平安夜。

舞台上落下人造雪花

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但其實我沒有在現場，也沒有一位觀眾在現場。

由於不可控因素，今年的音律聯覺除了從五月份推遲到了十月外，還不得不從線下轉為了線上。那些交互式的舞台設計、旋轉大屏，和彷彿穿越時空象限的燈條，只能通過0與1的代碼，在電子屏幕上展現。

在《零號特工》播放完畢後，全場燈光暗下，屏幕上滾動出THE END字樣，彷彿是一場電影的結尾。

按理來説，觀眾席的角落裏本該先有人喊出“安可”，讓舞台燈光再度亮起，同時打向了觀眾席。然後是最後一首曲子《OPERATION PYRITE 黃鐵行動》與樂隊一同出場，夾帶黑嗓的搖滾點燃了整個場館。

遺憾的是，在合唱“BURN ME TO THE GROUND”後， 我身旁只有家裏的貓。它一臉哀怨地盯着我，不知道為什麼我在電腦屏幕前聚精會神地坐了將近兩個小時，還時不時發出尖叫嚇它一跳。而屏幕上，玩家們倒是連篇地發出了預想中的“安可”。

在音律聯覺2.0的幕後紀錄片中，有這樣兩句話：“攝影機作為線上音樂會中玩家的雙眼，是無法直接捕捉現場的炫酷激光的。不能邀請博士們來到現場，是我們最大的遺憾。”

他們設計的燈光，本來會灑向舞台下缺席的玩家。大屏上的歌詞，是為了能讓全場一起合唱。

但我相信，上文不僅僅只是我的想象。在玩家們同時點開《音律聯覺》線上音樂會時，一定也是抱着相同的心情。

不過，在演出直播當晚，線上的玩家們依然會為精彩的演出效果拍手稱快，用熟悉的梗發出彈幕。即便不在現場，我們也共同穿越到了熟悉的羅德島，和喜歡的幹員們一起，慶賀這平淡又熱烈的一天。畢竟，無論是在廢土般的泰拉大陸中，還是走入冬季的現實生活裏，沒有什麼比人與人之間的互相連結更令人感到寬慰與温暖。

“迴歸大羣”

在第一幕結束時，屏幕上播放了一段台詞：“凱爾希，你的孤獨我感受得到。因為你覺得自己沒有同類。凱爾希，我的回答是，我希望這艘羅德島能成為你的家。” 

或許對於沒能一同來到線下的玩家們來説，這可能正是越過3.5週年的《明日方舟》，最希望傳達給大家的話。