吸粉2億人！今年最火的“成人爽片”，憑什麼讓人上癮？_風聞
金错刀-金错刀官方合作-科技商业观察家，爆品战略理论提出者2022-11-02 09:03
文/ 金錯刀頻道
中國的新晉搞笑頂流是誰？
不是在知乎上被對標幾十年的星爺。
也不是“自帶喜感”的男人沈騰。
正確答案是：《一年一度喜劇大賽》（以下簡稱喜劇大賽）。
一個沒有流量明星，全員素人的搞笑綜藝，卻成了“爆梗製造機”，去年的段子“內娛要完”，到現在仍被口口相傳。
最近出圈的《少爺和我》，憑藉“龍傲天誓死守護劉波er”、“你觸碰到我的逆鱗”、“這是通知，不是商量”等霸總髮言，在網上掀起了一波少爺文學大賞。
有網友看完《喜劇大賽》的人直呼，喜劇就是成年人的精神爽片。
第二季剛播出時，豆瓣評分就高達8.8分，微博同名話題閲讀量突破35億，可見期望多高。
全網有2億人追更，正片播出市佔率更是持續霸榜，拿到3次周冠軍，18次日冠軍，以市場3倍的實力，碾壓第二名。
沒有流量明星，全素人撐場子的《喜劇大賽》，憑什麼能爆火出圈？
靠“諷刺”出圈的搞笑頂流，連親爹都罵
和很多拼流量的綜藝不同，《喜劇大賽》的爆火，全靠一身反骨。
去年10月，一個名為《互聯網體檢》的段子火爆全網，連續登上幾十個熱搜。
講的是一個男人在網上預約了入職體檢，但體檢過程中，護士會插播廣告，抽血必須充會員，檢查結果要付費觀看。
十幾分鐘的段子，包含了對大數據隱私泄露、彈窗廣告、會員辦理、直播帶貨等現象的諷刺。
其中對愛奇藝超前點播的調侃，更是直接將愛奇藝送上熱搜，“愛奇藝吐槽愛奇藝”的話題閲讀量高達1.5億。
要知道，當時愛奇藝剛因為超前點播，被《人民日報》點評“吃相難看”。
愛奇藝還是《喜劇大賽》的出品方，讓網友直呼：為了搞笑，《喜劇大賽》連“親爹”不放過。
然而，吐槽“金主爸爸”只是《喜劇大賽》的開胃菜，播了兩季之後，網友發現，別的喜劇都在忙着煽情，只有它在忙着諷刺。
在節目《偶像服務生》中，通過講一位練習生在餐廳面試的爆笑經歷，調侃近年“選秀熱”背後的行業亂象。
整個表演裏，“我去練這個balance”、“回鍋肉yyds”、“私生粉不算粉”等娛樂圈熱梗密集輸出，全程無尿點。
其中一句漫不經心的“那魚（內娛）完了”，更是戳中了整個內娛的脊樑骨，讓無數飯圈女孩DNA狂動。
今年的《突突突突突圍》裏，把平時點外賣的場景，改成了特工和物資小哥的互動。
通過搞笑的場景，把平時送外賣超時、小哥超速、餐品遺漏等問題，替網友吐槽了個遍。
因為諷刺得太到位，被網友們稱為互聯網嘴替。
把網絡上熱門事件當成搞笑密碼，引發了網友們發泄式狂歡。
兩屆加起來上的熱搜，足足有200多個，其中#一年一度喜劇大賽真的在演我#的詞條，更是在網上連掛好幾天，引起了1.8億人的共鳴。
從一開始的無名小輩，到如今黃渤、徐崢、李誕、賈玲等大佬都來捧場，連沈騰都直呼惹不起。
稱它是喜劇界的頂流，一點都不誇張。
反套路三步曲，
拍出讓人欲罷不能的“嗨”片
論搞笑節目，中國從來都不缺，但是能持續掀起網友狂歡，還極度瞭解用户的需求。
反套路，就是《喜劇大賽》的爆款密碼，
第一步：全員素人，滿足觀眾求“新”欲。
近幾年，中國的影視行業，流行一種模式：IP+流量明星。
在這一模式的統治下，不管是什麼類型的綜藝，都要請幾個流量明星撐場面。
不走尋常路的《喜劇大賽》從報名的幾千人裏，篩選出25支喜劇小隊，全是“素人”。
他們的職業五花八門，有話劇演員、學生、編劇、表演指導、音樂劇演員，甚至還有自媒體博主。
“九口人”中有兩位選手是本科應屆生，此前幾乎沒有表演經歷，實習履歷都是在創排室拿到的。
創作了《偶像服務生》的孫天宇，在比賽之前，連綜藝都很少看，一直以“在圈內的圈外人”自居。
某某某小隊的三個演員，是年齡都30+的話劇演員，之前沒有喜劇經驗；老師好小隊，是表演指導、編劇、演員混搭出來的。
2.內容夠大膽，用強反差超預期
在第一季裏，《喜劇大賽》有個節目很“狂”，他們大膽諷刺春晚小品陳舊，還刻意請了春晚的導演在台下當觀眾。
不過《喜劇大賽》確實有“狂”的底氣，它的很多玩法和表演形式，是其他節目中沒見過的。
“飛扯不可”三位成員表演的黑場劇《全民運動會》中，舞台中間沒有演員，一次一幕只製造一個包袱。
你以為是擊劍，結果是核酸互測；以為是跳水，結果是展示翹臀；以為是國足，結果是兩人躺平。
一本正經的表演，和意想不到的反轉，總能打破觀眾預期。
在《喜劇大賽》上看不到傳統的相聲、小品，反而很多是短視頻般的片段表演。
形式也是多種多樣，除了這種黑場劇還有漫才、音樂喜劇、偶劇、獨角戲等，未必個個都好笑，但都充滿了新鮮感。
3.專戳用户痛點，激發觀眾的表達欲
《喜劇大賽》不僅不討好年輕人，還專往他們痛點上扎，讓人痛並快樂着。
節目《三毛保衞戰》，聚焦當下年輕人煩惱的脱髮問題，三位演員化身三根頭髮，在與面試、競聘、提案、加班做鬥爭的過程中，上演了一場心酸又搞笑的頭髮保衞戰。
其中貢獻了無數金句，“脱落，是頭髮的宿命”、“看着那些犧牲在下水道口的兄弟”，尤其最後一句“做毛不易啊”也有如神來之筆。
作為爆款喜劇節目，《喜劇大賽》沒有玩走捷徑的花活，還把很多綜藝慣用的煽情戲碼，扼殺在搖籃裏。
比如在《突突突突突圍》裏，特工剛説完“我只是被困在房間裏，而你被困在程序裏，你和我都需要突圍”這種煽情戲碼。
就被另一個演員直接打斷“瞎上什麼價值，你公眾號啊”，包袱翻番，喜劇效果拉滿。
《喜劇大賽》節目的成功，在於其敢走差異化路線，而且他們深諳一個道理：
讓用户爽，用户會讓你更爽。
爆款綜藝的底線是，守住內容的護城河
近兩年，喜劇綜藝迎來了發展瓶頸期。
《歡樂喜劇人》、《喜劇總動員》、《跨界喜劇王》等頭部IP在收視與口碑上都走起下坡路。
《歡樂喜劇人》從第一季的8.4，做到第七季3.3，創下歷史新低。；《今夜百樂門》第一季7.8，第二季2.8。
同質化的網絡梗、強凹笑點、過度煽情…讓人感覺喜劇綜藝越來越食之無味。
《喜劇大賽》作為一個新晉綜藝，卻能快速出圈，靠得是內容的力量。
靠着接地氣的題材，製造了很多爆款節目。
《時間都去哪兒了》，十分真實的描述了打工人在deadline結束前，寧願微博吃瓜，打掃衞生，刷短視頻，也不工作，然後在最後十分鐘開始極限挑戰。
被網友直呼，是在我身邊裝監視器了嗎？
《排練瘋雲》戳中了疫情下，大家都線上雲溝通的痛點，讓大家想起被卡頓、掉線支配的恐懼。
《黑夜裏的脆弱》聚焦在打工人積極與emo的黑白兩面，引起無數打工族的共鳴。
回顧前幾年的綜藝節目，上演劇本真人秀，要強行製造衝突和爆點吸引眼球，都成了行業通病。
像《快樂大本營》、《中國好聲音》、《我是歌手》、《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》、《王牌對王牌》等，在開播初期都創造了不俗的收視率，但之後一季不如一季。
陷入套路，上演劇本真人秀，強行製造衝突和爆點吸引眼球，幾乎成了國產綜藝的通病。
照搬韓國綜藝的《極限挑戰》，自從換了導演後一季比一季差，完全沒有復刻到原版的精髓。
《演員請就位2》的熱搜數量超過115個，在國產綜藝市場上幾乎是一騎絕塵的領先地位。
網紅綜藝《為歌點贊》，為了炒作博眼球，請網紅點評張韶涵，評價一代歌后像是油膩的舞女。
《喜劇大賽》雖然全是素人，反而能引起共鳴，可見用心做內容的節目才是大家想看到的。
喜劇節目的標準是笑聲，而不是眼淚，國產綜藝的底線不是流量和熱搜，而是內容。
只要是用心做的節目，觀眾從不吝嗇掌聲。
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