禮讚新時代 深圳交響樂團奏響《千里江山》_風聞

交響音詩《千里江山》以北宋畫家王希孟傳世的傳世作品《千里江山圖》為創作藍本，由中國音協交響樂團聯盟餘隆主席倡導，全國各地23支交響樂團聯合委約，著名作曲家趙麟歷時一年創作完成。這部作品飽含中華民族意藴的國樂之聲，與成熟的交響樂創作技法完美結合，輔以中國經典詩詞文本，既有歷史的濃郁厚重又有傳統文化的清淡空靈，是對我們中國傳統文化、傳統思想的禮讚。

2022年11月7日晚20:00，由深圳市寶安區主辦，深圳交響樂團承辦的交響音樂會《千里江山》，在音樂總監林大葉執棒下，於濱海藝術中心奏響這部氣勢恢宏的交響音詩。樂團與青年笙演奏家張夢、青年琵琶演奏家傅西旭、青年二胡演奏家王一婧、青年竹笛演奏家肖凱迪、著名鋼琴家袁芳、女高音歌唱家李思音攜手，以交響樂的方式展現中國繪畫藝術的寫意之美，展現千里江山的壯麗景象，禮讚新時代，奮進新徵程。深圳市寶安區與深圳交響樂團聯合系列音樂會，每場音樂會均以豪華的藝術家陣容、豐富的經典音樂作品、高水準的演奏水平為觀眾呈現精美的音樂盛宴，受到了廣大市民的喜愛和追捧，已成為具有灣區核心影響力的文化品牌。

交響音詩《千里江山》共分六個樂章，與《千里江山圖》原畫作六個部分相對應，每個樂章的標題都來自中國古典文學名著，飽含中華傳統文化的審美意藴。樂曲從第一樂章“雲飛起，楚天千里”管絃樂演奏開始，勾勒出一幅全景式的山水畫卷；第二至第五樂章，笙、琵琶、二胡、鋼琴、竹笛等多件獨奏樂器相繼登場，與管絃樂隊相互應答，展現出山巒疊嶂、煙波浩渺的壯麗景象。最後一個樂章，女高音獨唱與笛蕭演奏交相輝映，既令人沉醉其中，又為這段發生在音樂裏的山河之旅畫上句號。

寶安區《千里江山》交響音樂會

指揮：林大葉

笙：張夢

琵琶：傅西旭

二胡：王一婧

鋼琴：袁芳

竹笛：肖凱迪

女高音：李思音

演奏：深圳交響樂團

曲目：交響音詩《千里江山》趙麟

由中國音協交響樂團聯盟及全國23支交響樂團聯合委約創作

序

第一樂章：雲飛起，楚天千里

第二樂章：水雲溶漾，為笙與管絃樂隊所作

榮光浮動，聲和流泉

第三樂章：月壑松風，為琵琶與管絃樂隊所作

琅然。清園。誰彈。響空山

第四樂章：千疊浩蕩，為二胡與管絃樂隊所作

照我滿懷冰雪，浩蕩百川流

第五樂章：崢嶸曙空，為鋼琴與管絃樂隊所作

疊嶂西馳，萬馬迴旋，眾山欲東

第六樂章：萬山入海，為女高音、竹笛與管絃樂隊所作

萬眾歸心，天下一家

交響音詩《千里江山》曲目介紹

交響音詩《千里江山》是由中國音協交響樂團聯盟餘隆主席倡導，於2021年在“第六屆中國交響樂團藝術管理論壇”期間提出，號召聯盟成員單位聯合委約創作。此後，由全國各地23支交響樂團聯合委約，由著名作曲家趙麟歷時一年創作完成。

這部作品的靈感來源是北宋王希孟的畫作《千里江山圖》卷，這是北宋畫家王希孟傳世的唯一作品。此圖描繪了祖國的錦繡河山。畫面上峯巒起伏綿延，江河煙波浩淼，氣象萬千，壯麗恢弘。山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓台、茅屋草舍、水磨長橋各依地勢、環境而設，與山川湖泊相輝映。此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的鉅製傑構。畫家將景物大致分為六部分，每部分均以山體為主要表現對象，各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術效果。

與原畫作的六個部分相對應，作曲家趙麟的交響音詩《千里江山》也分為六個樂章，其中每個樂章的標題都來自中國古典文學名句。第一樂章標題“雲飛起，楚天千里”出自出自宋代辛棄疾《賀新郎·邑中園亭》（回首叫、雲飛風起）與《水龍吟・登建康賞心亭》（楚天千里清秋，水隨天去秋無際）；第二樂章標題出自宋代蘇軾《畫堂春·寄子由》（平野水雲溶漾，小樓風日晴和），副標題分別出自蘇軾《哨遍·春詞》(一霎晴風回芳草，榮光浮動，卷皺銀塘水)與《醉翁操·琅然》（醉翁嘯詠，聲和流泉）；第三樂章標題出自五代巨然畫作《萬壑松風圖》，副標題同樣出自蘇軾《醉翁操·琅然》；第四樂章標題出自宋代范成大《滿江紅》（山倒影，雲千疊。橫浩蕩，舟如葉。），副標題出自宋代辛棄疾《水調歌頭·和馬叔度遊月波樓》（喚起一天明月，照我滿懷冰雪，浩蕩百川流）；第五樂章標題與第六樂章歌詞均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望廬山》。

這些詩句大多反映了中國古代文人墨客在面對山水風景時的內心感受，充分體現了中國哲學中“天人合一”、“天人相應”的觀念；如莊子所言，“天地與我並生，萬物與我為一”，這種人與自然和諧共處的觀念既是中國傳統文化中最重要的理念之一，也是作曲家趙麟在創作這部音樂作品時的中心思想。交響音詩《千里江山》雖與王希孟《千里江山圖》卷有着緊密的聯繫，但並非單純用音樂詮釋畫面。如作曲家本人所説，“這部作品是我通過山水抒發情懷的一種創作，是一種內心的感受。它其實並不是在寫景，而更多的是寫人身處自然、身處社會時的內心活動，以及外界對人的影響。”作品以管絃樂隊與笙、琵琶、二胡、鋼琴、竹笛、女高音等不同器樂協奏的方式，通過對中華傳統文化及其審美意藴的熱愛，到從古至今仁人志士赤子之情的禮讚，展現開放包容天下一家的中華民族偉大精神世界。

作曲家自述：

作曲家：趙麟

我父親趙季平與我都是作曲家，但其實繪畫才是我們家的主流。我的祖父趙望雲是長安畫派的創始人之一，受到家傳影響，我從小就對繪畫特別感興趣， 特別是中國傳統繪畫，我看了不少，自己也學過、嘗試過去創作。其實在中國人的繪畫美學裏，我覺得更加強調的是意境與心態的關係，這種描寫方式從宋畫開始就有大量表現：我如何表現我心中的山水、我心中的天地？其實我們在音樂創作中也是這樣，怎麼用音樂來描繪心中的山水，並通過對我心中山水的描繪，來讓大家讀懂我的心理，我對社會、對自然、對人文等等一切的感受。這樣的作品更多地是一種禮讚，是對我們中國傳統文化、傳統思想的禮讚，只不過採用了交響樂與民樂相結合的表現方式來創作。

我創作這部《千里江山》是從北宋王希孟的畫作《千里江山圖》，以及中國的古典文化中得到了啓發，希望為這部管絃樂作品注入古典與現代的交織。這部作品一共包含一段序曲與六個樂章，其中的每個樂章都採用了類似《詩經》的“比興”手法，先寫物，再由物及人。

第一樂章的標題是“雲飛起，楚天千里”，這是一個全景式的、純粹的管絃樂樂章，以宏大的視角作為整部作品的主題，在這個樂章裏運用到的主題素材在後面的樂章中都會反覆出現，但是是以不同的表現形式與樂器組合。

第二樂章的標題是“水雲溶漾”，獨奏樂器是笙，這也是第一段有民族器樂加入的樂章。我在這個樂章裏先寫水、寫雲，再寫人的內心感受，表現的是人與大自然之間的關係。

第三樂章“月壑松風”是琵琶與管絃樂隊的協奏，同時還有一個副標題“琅然。清園。誰彈。響空山”，這首一個比較安靜的樂章，我首先試圖營造一個山谷中月下的感覺，有鳥鳴迴盪在山谷裏，有風吹松針發出的聲音等。之後音樂突然進入快板，也就是“樹欲靜而風不止”的感覺。

第四樂章是二胡與樂隊，我稱之為“千疊浩蕩”，小標題是辛棄疾的詩句“照我滿懷冰雪，浩蕩百川流”。這個樂章更加側重寫人，抒發人在面對浩蕩山河時產生的熱愛與闊達的胸懷。

第五樂章是一個比較激烈的鋼琴與樂隊的樂章，描寫的是疊嶂的山巒，“萬馬迴旋、眾山欲東”的山勢，以及人在面對羣山時的感受。這個標題的名字叫“崢嶸曙空”，出自孟浩然的《彭蠡湖中望廬山》，這首詩也是最後一個樂章裏的女高音獨唱的歌詞。

第六樂章名為“萬山入海”，為女高音獨唱、竹笛獨奏與樂隊所作，歌詞是孟浩然《彭蠡湖中望廬山》。為什麼要用這首詩呢？我在創作這部作品的時候，讀到了餘輝先生著《百問千里》，這首他對王希孟《千里江山圖》的解讀，其中就談到了，他認為這幅畫在創作時是有實體作為參照的，而經過大量的研究，他認為主要的參照物應是廬山，或者説畫作裏是有廬山的影子在裏面的。所以我選擇了孟浩然的這首寫廬山的詩，五言十八句。這首詩也反映了中國人的處世哲學，它從對整個環境的描寫，最後寫到人的心態。在這個樂章裏，人聲與民族樂器、交響樂隊的聲音交相輝映，為整部作品畫上句號。

第六樂章歌詞：

彭蠡湖中望廬山

[唐]孟浩然

太虛生月暈，舟子知天風。

掛席候明發，渺漫平湖中。

中流見匡阜，勢壓九江雄。

黤黕凝黛色，崢嶸當曙空。

香爐初上日，瀑水噴成虹。

久欲追尚子，況茲懷遠公。

我來限於役，未暇息微躬。

淮海途將半，星霜歲欲窮。

寄言巖棲者，畢趣當來同。

笙：張夢

笙演奏家，張夢是活躍當今世界舞台，集／作曲／演奏/音樂製作於一身的青年音樂家。他演奏的保留曲目不僅囊括了大量笙的傳統經典曲目，同時組建過多支樂隊，跨越了實驗先鋒、搖滾、爵士、電子、世界音樂等眾多音樂風格，成為笙等民族吹管樂的現代革新者，成功地將古老的民族吹管樂器賦予了國際化姿態和富有活力的聲音表現。他的笙演奏師承著名笙樂大師翁鎮發教授，同時也受到過徐超銘教授、翁鎮榮教授、牟楠教授等幾位笙名家的悉心指導，作曲跟隨中國著名作曲家上海音樂學院博士生導師王建民教授學習。現任中國民族管絃樂協會創作委員會委員，上海音協民族管絃樂協會理事/笙藝術研究會副會長。

琵琶：傅西旭

青年琵琶演奏家，曾任職於蘇州民族管弦樂團。

中央音樂學院碩士研究生。2006年以優異的成績考入中央音樂學院附中，師從蘭維薇副教授。2012年以專業第一名的成績保送進入中央音樂學院，師從著名琵琶演奏家、教育家李光華教授。2017年以優異的成績考上中央音樂學院研究生，師從李光華教授。2018年隨蘭維薇副教授繼續學習。

2011年11月在中央音樂學院演奏廳成功舉辦獨奏音樂會。22014年受邀參加北京電視台《鑑寶》節目錄制。2018年受邀參加“瀾滄江·湄公河流域國家文化藝術節”。2018年11月在中央音樂學院演奏廳成功舉辦“漢唐春秋——傅西旭琵琶碩士獨奏音樂會”。2019年6月受邀赴加拿大參加國際音樂節。

二胡：王一婧

青年胡琴演奏家，星海音樂學院國樂系二胡副教授、弓弦教研室主任，中央音樂學院二胡碩士，教育部公派中央音樂學院青年訪問學者，中國音樂家協會會員，中國音樂家協會民族弓弦樂學會理事，廣東省胡琴專業委員會副主任，廣東省民族管絃樂學會理事，中央音樂學院全國音樂教師崗位能力培訓(二胡)導師、星海音樂學院“拔尖創新人才”導師，中央電視台電視器樂大賽專業組評委。

鋼琴：袁芳

中國著名鋼琴家、鋼琴教授，留德雙專業博士。“貝森朵夫”鋼琴全球簽約藝術家。袁芳致力於傳承徳奧古典音樂作品，全球頂尖古典音樂品牌SONY CLASSICAL曾出版發行其唱片。

袁芳師承我國著名鋼琴教育家吳元，以及德奧派鋼琴演奏最權威的代表人物格哈德·奧皮茨教授。2008年，袁芳畢業於慕尼黑音樂與戲劇大學，分別獲得德國所能授予的鋼琴演奏、室內樂的最高學位，被中國教育部認證為雙專業博士。她29歲成為中央音樂學院副教授，所教的學生在“金鐘獎”“文華杯”“星海杯”及“舒曼青少年國際鋼琴比賽”等國內外專業賽事中拔得頭籌。2021年香港中文大學（深圳）音樂學院正式揭牌，袁芳成為建院首批教授。

袁芳不僅與指揮大師祖賓·梅塔、勞倫斯·福斯特等成功合作，更經常與國內外著名交響樂團如倫敦BBC交響樂團、以色列愛樂樂團、捷克愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團、馬賽愛樂樂團、中國愛樂樂團、中國交響樂團、上海交響樂團、國家大劇院管弦樂團等合作演出。她曾領銜鳳凰衞視“全球華人新春音樂盛典”及“人民大會堂新年音樂會”，並在紐約卡內基音樂廳等著名音樂廳舉行獨奏音樂會。其多部演奏作品在英國BBC廣播電台和德國巴伐利亞廣播電台播出。

竹笛：肖凱迪

青年竹笛演奏家，哈爾濱音樂學院竹笛教師。

師從著名笛子演奏家，教育家，博士生導師戴亞教授。2006年9月以全國第一的成績考入中央音樂學院附中，師從袁非凡教授。2012、2016年保送中央音樂學院本科及研究生。

肖凱迪曾獲得：政府最高獎“文華獎”，第三屆、第四屆、第五屆全國民族器樂大賽院校獎，第二屆“全國音樂節民族器樂大賽笛子比賽”專業A組金獎，第三屆全國竹笛邀請賽青年A組金獎。

肖凱迪多次與北京舞蹈學院合作演出。並在《袁非凡原創笛子小品30首》專輯中擔任示範演奏。2013年10月應邀參加北京青年藝術節開幕式演出，與中國青年民族樂團合作並擔任《天闕》獨奏。2014年與戰旗文工團合作為黨和國家領導人演出。2017年應邀與中國國家交響樂團合作演出大型歌舞劇《惠安女》。併為“金磚峯會”錄製背景音樂。2018年、2019年在中央音樂學院演奏廳成功舉辦“肖凱迪竹笛碩士音樂會”“迪樂穹影——肖凱迪竹笛碩士畢業音樂會”，大獲好評。2018-2019年參加“國家藝術基金”項目——“龍之吟”笛壎樂團全國巡演。多次應邀出訪美國、加拿大、新西蘭等國家演出。

女高音：李思音

國家一級演員，廣東歌舞劇院女高音歌唱家。全國文化拔尖人才，“廣東省重大人才工程-廣東省特支計劃”文化青年英才，廣東省“新世紀之星”，廣東省十佳舞台新秀，廣東省優秀音樂家，羊城優秀音樂家，廣東省青聯委員，廣州市天河區人大代表，廣東省流行音樂協會理事，中英文化促進會名譽副主席，廣東省旅遊形象大使，廣西壯族自治區旅遊文化推廣大使。

李思音曾榮獲中國文化部第十屆全國聲樂大賽銅獎；第十一屆中國金鐘獎總決賽入圍獎，廣東賽區第一名；第十五屆全國青年歌手大獎賽廣東賽區民族唱法第一名，首屆星海音樂節民族唱法金獎等政府獎項。

李思音出版發行專輯《火花》《心自蓮花開》。曾擔任原創音樂劇《再見，1990》女一號，擔任2022年榮獲國家藝術基金的原創音樂劇《使命必達》製作人以及女一號。2017年成功舉辦《火花》同名專輯個人演唱會，2021年舉辦“想把我唱給你聽”——李思音個人演唱會。

指揮：林大葉

林大葉，深圳交響樂團音樂總監兼首席指揮，上海音樂學院作曲指揮系副主任、副教授，上海市級創新團隊“一流樂隊人才培養與實踐”骨幹成員，中國音樂家協會理事及上海青年聯合會委員。此外，還分別榮獲2020年和2022年賀綠汀藝術成果獎、2020年國家藝術基金青年表演藝術家及2012年第六屆喬治·索爾第國際指揮大賽冠軍。

林大葉出生於1980年，先後師從中央音樂學院指揮教育家徐新教授、上海音樂學院張國勇教授、德國柏林漢斯艾斯勒音樂學院克里斯汀·愛華德教授，並獲德國最高演奏家文憑。

2009年，林大葉在杭州愛樂樂團擔任駐團指揮。2010年至2015年，受聘為廣州交響樂團常任指揮。期間，多次與廣州交響樂團進行國內外巡演。2012年，榮獲在德國法蘭克福舉行的第六屆喬治·索爾第爵士國際指揮大賽冠軍，成為獲此殊榮的首位中國人。同年，獲得廣東省音樂家協會授予的“廣東省優秀音樂家突出貢獻獎”。

2015年9月回上海音樂學院指揮系任教，現任作曲指揮系副主任、副教授。

2016年5月，林大葉正式擔任深圳交響樂團音樂總監兼首席指揮。至今每年率深圳交響樂團進行國內外交流演出，出訪了德國、美國、意大利、羅馬尼亞、斯洛文尼亞、加拿大、捷克、斯洛伐克、奧地利、匈牙利等國家和地區，參加了斯洛文尼亞盧布爾雅納音樂節、羅馬尼亞國際廣播音樂節、意大利艾米莉亞羅馬涅音樂節、梅拉諾音樂節、多尼采蒂音樂節、卡斯泰洛城國際音樂節、中國上海之春國際音樂節等重要國際音樂節。此外，林大葉經常受邀指揮諸多國內外知名樂團，廣受歡迎。

深圳交響樂團

深圳交響樂團是在上個世紀八十年代初，沐浴改革開放的春風，

一路走來， 2022年，樂團將迎來建團40週年的慶典。

經過40年的艱苦創業，40年的不懈追求，深圳交響樂團成為國內外業界的一支勁旅，每年都應邀跨出國門，多次在德國、法國、意大利、美國、加拿大、土耳其等地巡演，讓深圳的聲音在國際大舞台上頻頻傳播，成為深圳這座城市的一張靚麗名片。

1994年以來，樂團多次受邀參加國內、國際知名音樂節，如第四屆中國藝術節、第三屆中國國際鋼琴比賽、首屆世界佛教論壇開幕演出、中國國際合唱節、北京現代音樂節、北京國家大劇院藝術節，土耳其伊斯坦布爾音樂節、意大利米特費斯特音樂節、拉維羅瓦格納音樂節、卡塞塔慈善音樂節、西西里島貝利尼音樂節，法國第納爾音樂節等，被公認為中國優秀職業交響樂團之一。

多年來，國內外著名藝術家與樂團有過成功合作。作曲家：呂其明、陳剛、黃安倫、王寧、葉小綱、唐建平、譚盾、張千一、王丹紅等；指揮家：李德倫、黃曉同、鄭小瑛、費多謝耶夫、陳燮陽、赫比希、桑巴德、陳佐湟、湯沐海、丹尼爾·歐倫、丹尼爾·加蒂、吉多·J·歐姆司特達、水藍、胡詠言、呂紹嘉、李心草、基里爾·佩特連科、愛德華·茨沃舟、赫可·邁西斯·福斯特、斯瑪特等；演奏家：奧克薩娜·雅布隆斯卡婭、白建宇、陳薩、郎朗、袁芳、左章；安特婭·維特哈斯、薛蘇里、錢舟、呂思清、宓多里、卡普松、寧峯、朱丹、戴安娜·季什科；奧托·諾拉斯、王健、秦立巍、聶佳鵬等；歌唱家：殷秀梅、迪裏拜爾、張立萍、和慧、吳碧霞、王麗達、雷佳、黃英、卡雷拉斯、戴玉強、石倚潔、廖昌永、沈洋、卡洛·斯楚利等。

深圳交響樂團現任藝術委員會主席是國家一級演奏員、小提琴家聶冰。他的專家治團思維，仁德加科學管理模式，盡顯人文情懷，贏得樂團上下擁戴；音樂總監是傑出青年指揮家林大葉，他將德奧古典情懷深植樂團，並不斷砌築高度；著名指揮家餘隆擔任藝術顧問，德國指揮大師克里斯蒂安·愛華德為榮譽音樂總監，著名音樂家譚盾為榮譽首席指揮。這是一支令人羨慕的最佳組合。

深圳交響樂團一向重視民族交響樂作品的創作，精心組織創作的大型原創作品《英雄頌》《我的祖國》《人文頌》《神州和樂》《交響山歌·客家新韻》等受到了業界專家、聽眾和媒體多方好評。其中《人文頌》和《我的祖國》分別獲選2017年和2020年國家藝術基金推廣交流資助項目。《我的祖國》連續入選中國文旅部2018-2019年度“時代交響——中國交響音樂作品創作扶持計劃”、2020年“慶祝中國共產黨成立100週年舞台藝術精品創作工程”（百年百部）；榮獲廣東省文旅廳第14屆廣東省藝術節大型舞台藝術作品一等獎。

樂團每年定期舉辦的深圳本土作曲家作品音樂會，為深圳“文化強市”的戰略增輝添彩。

新的樂季，新的時代，書寫樂團新的座標：打造具有國際影響力的“亞洲一流交響樂團”。