古代言情劇今年怎麼又火了？_風聞

古裝劇又“支稜”起來了。

作為從不缺席劇集市場的重要類型，古裝劇這幾年佳作頻出。今年以來，從年初的《雪中悍刀行》，到暑期檔的《夢華錄》《星漢燦爛》，都佔據了頭部的市場份額。去年也是古裝劇大年，《贅婿》《有翡》《錦心似玉》等多部古裝劇都位列有效播放TOP20的榜單。

這些劇，有不少是改編自熱度和質量較高的網文IP。一方面，網文內容質量的提升，使其更適合成為影視劇的藍本；另一方面，網文IP自帶的熱度和用户粘性，也能幫助影視劇贏在“起跑線”上。

網文IP成為熱門影視劇的重要來源，而古代言情作為女頻網文的重要分類，體現出了和影視改編很強的適配性。在11月2日發佈的《新華·文化產業IP指數報告》中，IP價值榜單上就出現了《庶女攻略》《君九齡》等多個古言IP，報告發現，“涉及明顯傳統文化特徵”的題材佔比更超過6成。

在過去的某一段時間，古言劇因為種種原因，並不被市場所看好，也曾受到過政策的限制。但隨着古言IP的迭代，它已經逐漸成為極具競爭力的熱門賽道。無論是在劇集的生產端還是消費端，古言IP都受到了不小的歡迎。

從長遠的角度看，比起已經播出的劇集來説，挖不完的IP富礦，和源源不斷的創作力，才是最讓人期待的事。

夢與美的古言IP

觀眾永遠愛看古代言情劇。

今年暑期檔多方混戰，最後擠進榜單前列的還是《夢華錄》《星漢燦爛》和《蒼蘭訣》。在雲合數據發佈的2021年度榜單裏，除了《有翡》《錦心似玉》《斛珠夫人》等新劇之外，2018年首播的《知否知否應是綠肥紅瘦》仍然能以16.84億的正片有效播放量排進前20。

中國電視交流協會影視藝術專業委員會副秘書長周蓉在新華·文化產業IP指數發佈會上也提到，今年是古偶劇的“全面復興”之年，幾部作品的市場表現，都讓整個行業看到了古裝言情IP所藴含的爆發力和長尾效應。

這些由古代言情IP改編的國產劇，到底有什麼魔力，能夠始終吸引觀眾的目光？

“造夢”，這是很多人的答案。古代言情劇無疑是為觀眾“造夢”的最佳載體。脱離現實的背景設定，能夠賦予創作更大的想象空間，甚至自創一個“異次元”時空。無論是上一個十年席捲熒屏的穿越設定，以《錦心似玉》《知否知否應是綠肥紅瘦》等為代表的宅鬥文，還是具有豐富想象力的仙俠故事，都可以放在古代言情的框架下創作。

另外，古言劇的一大特點就是“美”。因為不必過分追求真實，反而可以追求更極致的美。報告在分析今年的行業趨勢時也提出，“IP題材的多元化、創新與審美提升顯著”。這裏審美的典型代表，自然是大量的古言IP劇。

早在11年前，網友們就開始熱衷於在論壇上挑選“古風美男”了，經過一番激烈地爭論後，鍾漢良、喬振宇、嚴屹寬、霍建華的古裝劇角色當選“天涯四美”。直到現在，古裝造型仍然是鑑定男明星顏值的重要標準。在“虎撲女神”裏，李沁、劉亦菲、高圓圓等不少演員是憑藉着古裝角色入選。觀眾心中演員的“顏值巔峯”，幾乎都來自古裝劇。

和現代劇不同，古言劇的觀眾會對服化道、置景和特效製作等環節提出更高的要求，而古言劇在這些方面也有着更充足的發揮空間。有網友統計過，《琉璃》裏男女主角“司鳳”和“璇璣”的戲服都超過五十套，而且做了貼合人物性格變化和成長的設計。另外，《琉璃》大部分場景都挑戰了實景拍攝，並耗時將近一年的時間用於特效製作。

對美的追求，也使得古言劇成為傳統文化的載體。《夢華錄》之所以成績斐然，離不開它在細節上的斟酌。造型方面，光是女主就有多種編髮造型，還經常出現宋代特色的冠梳、冠子等飾品。另外，劇中還以真人演繹或道具展示的方式，呈現了《搗練圖》《簪花仕女圖》、《溪山行旅圖》等名畫，通過化用傳統元素，打造出了東方美的氛圍。

也正因如此，古代言情劇在國劇出海方面極具競爭力。首部登陸Netflix的國產劇正是2011年首播的《後宮·甄嬛傳》。近幾年來，《陳情令》《長安十二時辰》等多部古裝劇也都在海外市場表現優異。在韓國2021年購入播出版權的國產劇中，古裝劇更是佔據了半壁江山，包括《有翡》《長歌行》《玉樓春》等。

回到IP創作一側來看，古代言情作為網文的重要分支，一直以來都擁有穩固的受眾基本盤。數據顯示，以《庶女攻略》《君九齡》為代表的古代言情小説，在整個文學IP中的佔比達到了15%，是僅次於玄幻題材的第二大網文領域。

相比玄幻對影視工業化程度的高要求，女頻網文與影視改編之間的契合程度，也早已得到驗證。由於古言IP與影視劇市場的受眾都以女性居多，因此受眾的重合度較高。

從敍事結構的角度看，女頻網文更接近與影視作品相似的線性敍事，而男頻網文則偏向使用“空間化敍事”，這在一定程度上是受遊戲的影響，故事主線圍繞“地圖擴張”展開，因此在影視化過程中存在較大難度。

周蓉也提到，雖然男頻從IP影響力來看要大於女頻，但距離影視工業化還有較長的鏈路，在IP轉化上，成功率也不如女頻IP高。

受眾層面的契合程度，加上其不可複製的差異化特徵，爆款頻出的古言IP劇，反覆向市場證明着潛力與價值。

進步中的古言IP

有審美的提升，也有創新的出現。

古言IP的創作，在近幾年發生了一些很明顯的轉向。

首先是IP寫作方向的變化。與傳統文化的結合，正在為古言注入更多新鮮血液。現在的古言創作中，傳統文化開始作為熱門元素而頻繁出現。

閲文女頻作者意千重的作品《美人羸弱不可欺》，聚焦的就是古代中醫藥膳領域，講述了女主角通過鑽研藥膳之術，帶領家族復興的故事。她的另一部作品《畫春光》，則是以陶瓷文化為背景，這部作品還入選了大英圖書館的館藏；閒聽落花的《吾家阿囡》同樣脱胎自傳統文化，書中的女性以老蘇滬棉紡織歷史上出現過的傑出女性為參考原型，以北宋時期的織布行業為基點，還融入了科舉制度、方言特色、飲食習慣等北宋文化。

網絡文學與古代的傳奇故事和民間小説有千絲萬縷的聯繫，不僅是中國通俗文學在新時代的表現形式，更是大眾文化的一種傳承。因此，古代言情和傳統文化的結合，既是順應時代潮流的進步，也是創作者們自發探索的新道路。

年輕讀者們也在自發靠近着傳統文化。從去年“殺瘋了”的河南春晚《唐宮夜宴》，到越來越受到關注的漢服文化，“國潮熱”已經成為一種趨勢，這也讓與傳統文化結合的古言IP，開始受到更多關注。

《唐宮夜宴》｜微博鄭州歌舞劇團

清華大學歷史系教授劉曉峯曾提到，“年輕人的文化認同感，是在親身領略各國風土人情或利用互聯網開闊視野後，在世界這個大參照系之上自發形成的。年輕人認識到中國傳統文化的獨特性，自覺地選擇國風文化產品。”

發生於古代的故事如何更好地融入現代價值觀，也是擺在創作者眼前的命題。對於古言IP來説，既要拓寬言情故事的邊界，也要向內完成自我回溯。

由於大部分古言IP都是由女性創作者書寫，因此這幾年的古言IP在創作內核上有一定的擴展，開始在單一言情敍事的基礎上，觸及到有關女性事業、女性成長和女性意識等深層次的話題。

位列IP影視改編潛力榜頭名的作品《辭天驕》，就是一部“女強文”。該文的作者天下歸元，擁有《扶搖皇后》《凰權》等多部已被改編成劇集的暢銷作品。在《辭天驕》裏，女主成為了“儲君”，在顛覆古代皇權規則的框架下，以女性視角重新審視男權社會的性別政治和權力關係。

天下歸元曾向毒眸提及她對“女強文”的理解。在她看來，目前女頻IP的大量開發，是順應並聚焦着新時代女性的心理需求。在她的小説中，幾乎都是自強獨立的女主角。“現在的女性相對來説都比較獨立，這種自我精神的表達是當前女性作品的明顯特質，也是我的小説中一直想表現出來的。我的精神世界和物質世界，我所擁有的一切，都應該是自我的、不受任何侵犯的。”

市場與文化傳承需要古言IP

除了IP本身在進步之外，古言IP的影視化流程，也逐漸有了更行之有效的方法論。

其一是更合理的成本配置。“限薪令”發佈後，影視劇製作的成本配比逐漸迴歸良性，“唯流量論”選角模式的失效，也為在古言劇中極為重要的服化道、後期製作等其他環節提供了更充足的資金支持。

另外，隨着IP評估體系的日臻完善，市場逐漸迴歸冷靜後，“盲目追逐大IP”的故事已經成為歷史。除了古言IP的原生熱度之外，IP的拓展力、開發力、感知力等指標都納入評價體系。

更完善的評估體系，既能從各個維度幫助市場篩選最適合開發的內容，同時也向市場呈現了一些趨勢。在前述《報告》列出的IP潛力榜單中，古言題材 IP 的影視改編價值潛力最高，在影視改編價值榜單中佔比 50%，《辭天驕》《美人羸弱不可欺》《洛九針》《吾家阿囡》等作品均進入榜單。

古言IP的不斷創新，以及觀眾對其的偏愛，都是市場對其充滿信心的重要原因。而當其開始承載更多傳統價值，其社會價值也開始有了顯著提升。

時間回到2015年，原國家新聞出版廣電總局對各大電視台下達規定，要求所有衞視綜合頻道的黃金時段每月以及年度播出古裝劇總集數，不得超過當月和當年黃金時段所有播出劇總集數的15%。

事實上，部分古裝劇對經典故事的肆意篡改、對史實的誇大和歪曲，再加上劇情同質化和演員天價片酬，諸多發生在古裝劇中的問題，都在極大程度上影響了整個類型的發展，並導致了上述“限古令”的出台。

而今天，傳統文化這一方向，也為古言IP豎立了一個正向標杆，在未來也有機會獲得更高層次的價值認可。正如這次代表權威機構的新華·指數報告所言：古裝劇由逐量變為重質，傳統文化依託優質IP走近大眾生活。

而古言劇發展至今，在走了一些彎路之後，已經幾乎消化掉了過去存在的問題。開始由逐量變為重質，在尊重和滿足受眾審美需求的基礎上，與傳統文化和現代價值觀相接軌。在尋找找到與新時代契合點的過程中，完成了類型的“復甦”。

在獲得受眾認可的背後，既有着網文、劇集等相關行業的共同努力，也離不開無數創作者源源不斷的想象力。當一種類型能夠承擔如此重要的社會責任，又能無限貼近大眾時，它的未來將擁有更多可能。