《這！就是街舞》，好綜藝還是好生意？_風聞

01.始於熱愛，火於流量，不止綜藝，這就是街舞

“每個人生而不同，不需要被包裹成別人需要的面孔。我就是我，既不傲慢，也不卑微。”

——李承弦

這段來自綜藝《這！就是街舞》第五季中節目對於李承鉉微電影的註解，重新解讀了熱愛的同時，也刷新了我對國內舞蹈綜藝的改觀。

作為國內的王牌街舞綜藝，《這！就是街舞》第五季在今年八月剛開播時，便斬獲了多個微博熱搜，同時也為今年夏季冷清的綜藝市場，帶來了一把清爽王炸。這一季不僅請到了王一博、韓庚、李承鉉與劉雨昕等一眾頂流明星隊長坐鎮，賽場上也是出現了許多外籍選手的身影。

與以往幾季相同的是，《這！就是街舞》這一次依舊保持着對於賽制創意以及舞美燈光的高要求，始終在圍繞着節目的高觀賞性做打磨。不同的是，在第五季“Battle For Hope”的全新主題映射下，節目正將全球各地的街舞資源聚焦整合，從而把街舞圈的文化打造成大眾能夠感知接受的程度。第一季到第五季，一路走來，它正從一檔街舞綜藝，升級為一場街舞文化的全球傳承。

而伴隨着《這！就是街舞》第五季進入總決賽，整檔節目也被推向了高潮，四位隊長帶來精彩大秀的同時，所有的選手們也迸發出了超常的激情與實力，先是13位舞者帶來了諸如《山海經·百獸錄》、《破曉》、《街舞足球有搞頭》等風格勁健飄逸的個人秀，隨後的7進2決賽battle環節，一眾選手更是不留餘力將自己的街舞實力展現，而最終冠軍的角逐在兩位外籍選手，來自日本的Kyoka與法國的Zyko之間展開。

最後的battle環節一共經歷3輪。Zyko和Kyoka也拿出了給自的看家本領，Zyko的動作行雲流水而且質感十足，而Kyoka作為全場“最帥的女人”，在Battle過程中更是不留餘力，將酷拽動感的街舞風格與清冷惹火的女人味，融合的淋漓盡致，最終經過8個小時的《這！就是街舞》迎來了歷史上第一位外籍冠軍Zyko。

而總決賽結束後，總導演陸偉也説道：明年亞運會將在杭州舉行，這是街舞第一次成為亞運會項目。《這！就是街舞》第6季也將繼續舉辦，並會邀請更多乃至全亞洲頂級的年輕舞者加入，目前就已經向亞洲20多個國家的舞者發出了邀請。

這一季《這！就是街舞》的炸街收官，也反映了大眾對於海外模式開拓的認可，而街舞作為世界文化，本身就承載着世界各地舞者的精神寄託，所以這一次優酷推動《這！就是街舞》的IP走上國際化道路，不僅是為街舞文化的破圈提供了幫助，更是為全球街舞文化的普及打了一劑強心針。

作為背後的製作公司，優酷摸準了街舞強烈的圈層感屬性，用五季街舞節目的沉澱蝶變，將小眾圈層與主流圈層的隔閡，變成了主流圈層與主流圈層之間的碰撞，從原先的融入文化，變為了文化的碰撞融合。

這也是為什麼《這！就是街舞》第五季在如今的商業環境下，仍可以招商超過50多家品牌的原因，作為首部優酷熱度破萬的綜藝，《這！就是街舞》體現出的不僅是優酷對於產品獨到的經營之處，也説明了優酷懂得用什麼樣的方式，去紓解大眾對於好綜藝的渴望。

為綜藝節目的品牌調性注入積極向上的認同感，以及打破國人曾經固化的街舞圈層思維，就都是這次節目內容精準集中當代年輕人心智的體現。

當然，一切文化的熱愛註定不是空穴來風的，只有打通觀眾對於這種文化的認同感，作為一檔節目的底藴才可以説是剛剛打造完成，而幾位明星隊長和專業舞者的助推，則可以説作是錦上添花，一邊幫助了節目成為Z世代年輕觀眾積極互動熱點話題，另一邊，也進一步深度化了大眾對於街舞的認同感。

這種認同感塑造了《這！就是街舞》的品牌基石，也是為什麼在這個被流量平台綁架，優質綜藝匱乏的時代中，《這！就是街舞》這檔節目能夠脱引而出的原因，國內以前也出現過很多檔的街舞節目，例如之前的《熱血街舞團》，雖然帶動了街舞文化的互動高潮，但仍未跳脱出傳統選秀節目的框架，所以沒有打破街舞圈層認同感的最後一層桎梏。

02 一片讓文化紮根發芽的土壤

而作為近年來，熱度逐漸呈現“井噴式”發展的街舞文化，全國各地隨處可見的街舞培訓班，以及街舞大賽，都在説明着，大眾正在逐漸接受這種舞蹈形式，並且越來越與國際化接軌。

20世紀80年代，街舞就已經進入了中國，當時《霹靂舞》的錄像帶通過各種途徑在中國青少年羣體中傳播開來，也由此引發了一股霹靂舞的熱潮，但也因為社會認知的影響，街舞在中國當時的體系中，並未成型，因而出現了一段時間的斷層。

而直到九十年代，中國經濟的迅速發展，導致了很多文娛節目的興起，街舞文化從而在中國再次甦醒，隨後便進入了十幾年的發展階段，期間包括中央電視台等等，也都曾舉辦過街舞大賽，但是都沒有將街舞真正打造成，大眾心中所謂優質的文化傳承。

而直到近幾年，各種街舞綜藝的熱播之後，街舞文化算是真正的在中國普及開來，從原先的細分的小眾舞蹈門類，成為了如今的時尚潮流代名詞。

所以細觀《這！就是街舞》第五季，無論從什麼商業角度去分析，也不得不承認，優酷的確通過這檔節目普及了街舞文化，做到了文化與人之間，更深層鏈接，並改變了許多國人對於街舞的第一印象，原來，Peace & Love才是街舞人的宗旨。

優酷未來街舞宇宙的成功，其實從2018年《這！就是街舞》第一季上線之時，就可以遇見的。而隨着這麼多季的沉澱，也應證了這一事實，作為從小眾文化走向大眾圈層的產業，街舞和説唱這類潮文化，正逐漸收穫90後乃至Z世代的喜愛。憑藉着越做越好的內容口碑，這種綜藝價值也正在轉化為巨大的影響力，充實了品牌商業價值的同時，也為整個產業打通了一條多可能性的文化通路。

單從《這！就是街舞》作為核心來講，目前所產生的品牌價值，就不僅僅只圍繞着廣告招商的收入，在諸多如文創衍生品、聯名潮玩、NFT數字藏品等新新領域，都產生了一定的成果。而這種豐富多樣的內容產出，持續不斷地與觀眾產生聯繫的同時，也讓他們對於未來內容產出的期待值更高。

這種良性的營銷核心，才能幫助優質內容真正的成長生根，畢竟傳播才是內容的最終目的，所以為什麼優酷在街舞宇宙的打造上，要用這麼長的時間形成一個線下展演、周邊開發、街舞培訓、賽事聯動多重核心同增長的“街舞宇宙”商業閉環。

這種商業模式的成功，是街舞文化“流量場”到優酷“內容場”迭代而出的成果，也是消費者與商家互利共贏的場面，商家提供給了消費者一個文化紮根發芽的土壤空間，而得到的反饋也將是積極正向的。

03 結語

從《這就是街舞》的成績和優酷在街舞宇宙方面做出的探索嘗試，優酷街舞宇宙內容、商業生態已經基本成熟，這不僅將助力《這就是街舞》擁有更強勁的生命力，也意味着優酷已經率先走出了一條新的將內容和商業進行有機結合的道路，視頻行業也或將發生改變。

文章來源：松果財經