從脱口秀諧星到好萊塢名導，總共要分幾步？_風聞
极客电影-极客电影官方账号-2022-11-10 09:52
設想一下：
如果耗資5億人民幣，讓一個脱口秀演員用 IMAX 攝影機拍部電影，成功率有多大？
別説，這事兒真在好萊塢發生了。
而這個“轉型成功”的人，就是喬丹·皮爾。
對於喬丹·皮爾，觀眾的記憶點還停留在他的銀幕導演處女作《逃出絕命鎮》。
△ 《逃出絕命鎮》（2017）
2018年3月5日，喬丹·皮爾憑此片擊敗《三塊廣告牌》，斬獲第90屆奧斯卡最佳原創劇本獎。
時隔四年，皮爾使用 IMAX 攝影機拍攝出科幻驚悚片《不》，敍事上玩得更大，借外星生物入侵地球的故事，反觀黑人在影史上的意義。
△ 《不》（2022）
最近，隨着流媒體影片《温德爾和懷爾德》的上線，不少人關注起喬丹·皮爾脱口秀演員的出身。
片中為兩個地獄小鬼配音的演員，正是喬丹·皮爾與科甘-邁克爾·凱。
△ 《温德爾和懷爾德》的聲音二人組
二人因“爆笑黑人兄弟”出圈。
喬丹·皮爾的流汗表情包想必不少網友都用過。
這不禁讓人發問：曾經的脱口秀諧星，怎就成了好萊塢炙手可熱的名導？
台前：
用喜劇“冒犯”那些冒犯別人的人
1995年，喬丹·皮爾在惡搞類喜劇節目《瘋狂電視》第一季中客串，並擔任編劇一職。
還結識了日後的搭檔——科甘-邁克爾·凱。
△ 《瘋狂電視》第一季（1995）
二人都是黑白混血，一度因口音偏白種人，常陷入尷尬——黑人兄弟覺得他不夠“黑”，白人社會又覺得他不夠“白”。
皮爾從小在不同文化語境中隨意轉化語碼，培養了他言語的敏感度；同時，擅用各種口音扮演不同角色的行為，使他對戲劇表演產生了強烈的興趣。
2012年，皮爾、凱合力推出喜劇小品節目《基和皮爾》第一季，“爆笑黑人兄弟”自此深入人心！
《基和皮爾》一共五季，某瓣評分均高達9.2。
節目由二人的現場脱口秀，以及小短劇組成，對熱門影視、社會現狀（特別是黑人文化、種族問題）極盡戲謔、調侃之能事。
熱度高漲的同時，《基和皮爾》逐漸形成一套喜劇風格：
1
通過言語的差異性，製造笑料：
兩個黑人在街道上用黑人口音壯膽；
兩個好哥們對同一手機短信產生不同理解。
皮爾擅長借黑人獨特的表達方式，以及言語歧義，直戳觀眾笑點。
2
通過情節反轉、人物反差，凸顯喜感：
兩個“妻管嚴”從地下室躲到太空，只為吐槽妻子。
外強中乾的性格反差搭配誇張的劇情反轉，令人捧腹。
3
通過戲謔隱喻，諷刺種族歧視：
皮爾象徵性地對社會種族問題加以鞭辟入裏地剖析，嘲諷了白人對黑人的莫名恐懼：
借用二戰時期對猶太人的迫害，暗指黑人羣體在白人社會遭受的不公平待遇；
主持人用黑冰（極寒環境下，於柏油路結成的薄冰）的危害，暗諷黑人對社會治安的破壞。這段情節揭露了白人社會的虛偽。
2018年初，皮爾宣佈專心幕後。
而這次轉型，還得從“影壇黑馬”《逃出絕命鎮》説起。
幕後：
用影像表達“後種族時代”的焦慮
2008年，隨着美國歷史上第一位黑人總統的出現，美國進入“後種族時代”：
人們憧憬着未來——忘掉膚色之別，淡化種族偏見，從而進入一個和諧、圓融的新紀元。
《基和皮爾》中，皮爾多次模仿奧巴馬，與“暴躁翻譯”大談種族話題。這與“後種族時代”的氛圍相匹配。
可當特朗普上台，“後種族時代”的幻夢徹底破滅。
墨西哥高牆、弗洛伊德事件，使那些持“種族歧視不再，黑人與白人平等相處”態度的人從美夢中醒來。
這一時代背景，使皮爾的作品處處顯露出“後種族時代”的幻滅感。
1
導演部分：
永恆不變的種族議題
特朗普當選美國總統後三個月，《逃出絕命鎮》上映。
片中充斥着強烈的危機感：
黑人青年去白人女友家做客，卻陷入未來老丈人設下的圈套中。
女友一家明面上支持黑人總統，暗地裏卻販賣、奴役黑人。
諷刺、驚悚意味十足的《逃出絕命鎮》，巧妙混合了《猜猜誰來吃晚餐》（黑人小夥拜訪白人岳父）和《複製嬌妻》（丈夫催眠並奴役妻子）裏的情節，將種族歧視、人權獨立等話題融入其中。
類型方面，白人家族對黑人的絞殺，是對逃殺、囚禁類型的挪用。
同時，附身電影的情節設定，暗指封閉豪宅內的精神操控。
小時候，母親會跟皮爾開靈魂出竅的玩笑，這也是他借附身題材進行影像表述的主要原因。
△ 《伊萊·羅斯：恐怖電影史》第一季
片中，丈母孃的催眠術使黑人小哥失去自我控制的能力，符合惡靈附身的設定。導演藉此傳達出對自我失控的恐懼感，以控訴種族歧視。
2019年，皮爾自編自導的驚悚電影《我們》上映。
女主人公與丈夫、孩子去海灘度假。事後，四個與女主一家長得一模一樣的人，出現在她的住宅外……
恐怖、驚悚、神秘氛圍的外表下，依舊是對種族敍事的探索：
當局在地下進行實驗，試圖通過克隆人控制地上公民。這一奇幻設定，嘲諷了美國的監控行徑：所謂民主自由，實則一張空頭支票。
同時，克隆人與普通人雖説相貌相似，但待遇截然相反。這也暗示種族不平等的現像從未消除。
而這一現狀（克隆人試圖殺害普通人，以過上正常人的生活）正在這片土地上——美國（《我們》的英文名US的另一含義）——悄然發生。
今年，皮爾自編自導的科幻電影《不》再度引發熱議。
影片講述了黑人兄妹拍下外星人行跡的故事。
不少人覺得本片故弄玄虛，然而片名卻暗藏種族敍事的玄機。
片中主要出現了兩次“不”：
第一次，妹妹問拍攝人員，是否知道影史最初的活動影像《奔馬》中黑人騎師的名字。對方回覆：“Nope（不知道）.”
第二次，面對外星生物，男主人公在車內自言自語：“Nope（別看）.”
無論是黑人第一次被“看見”的權利，還是黑人主動“看見”的權利，均被否定或剝奪。
類型方面，皮爾通過西部片裏的黑人形象（以往西部片主人公多是些精神抖擻、百步穿楊的白人牛仔），與黑人觀眾產生共情。
如果把三個英文片名做一個排列：
- Get Out （of the） US.（滾出美國）
- Nope！（絕不）
三部作品，更像是皮爾對抗種族不公的“宣言”。
2
製片、編劇部分：
社會洞察之外的奇幻設定
除了導演的作品跟種族歧視、黑人議題有關外，皮爾擔任製片、編劇的作品也延續了這一話題。
皮爾擔任製片的傳記犯罪電影《黑色黨徒》，以及由其擔任製片、編劇的美劇《最後的匪幫》第一季，都從歷史、個人角度記述黑人生活。
△ 《黑色黨徒》（2018）
凸顯社會洞察力的同時，其作品的奇幻設定也極為豐富有趣：
作為新版《糖果人》的編劇，皮爾將社會洞察融入砍殺恐怖片。
△ 《糖果人》（2021）
“糖果人”本是個黑人小夥，因愛上富家白人小姐，從而被殘忍殺害，最終變成都市惡靈。
皮爾通過對城市化發展的表述，來展現種族問題：
城市化進程的本質是中產階層湧進都市森林，城市犧牲社區，獨立發展；同時，白人社會的發展，也建立在對黑人羣體的奴役上。
《新陰陽魔界》第一季中，皮爾不僅擔任編劇，還在劇中飾演旁白。
第三集《重播》，女主只需按下攝影機按鈕，時光便會倒流。但無論如何，白人警長都會對她造成威脅。
△ 《陰陽魔界：重播》
第五集《神童》，講述一個年僅11歲的男孩當選總統的荒唐事。不懂政壇的他隨性而為，是對現實中特朗普政府的大肆嘲諷。
△ 《陰陽魔界：神童》
奇幻設定的外表下，不失社會反思。
作為《惡魔之地》的製片人，皮爾又將克蘇魯神秘主義與黑人受難史相融合。
△ 《惡魔之地》（2020）
此外，他還擔任了惡搞諷刺類科幻劇《怪異城市》的編劇，通過對科技的調侃，凸顯錯亂秩序下的人間真情。
第一集，經婚介算法推斷，大叔與小夥竟匹配成功，兩人日久生情。這時，婚介公司突然告訴他們：算法出了問題。
不斷反轉的劇情，既諷刺了人類對算法的過度依賴，也強調了真情在人類社會的重要性。
△ 《怪異城市》（2019）
風格：
於怪誕語境下訴説反奇觀寓言
不可否認，皮爾總能借助有趣的表意符號，對當下美國種族議題加以討論，這也慢慢形成了他的敍事風格：
1
涉及黑人話題的社會寓言：
《逃出絕命鎮》裏黑人小夥逃離白人魔爪；《我們》中地上、地下雙重世界對美國社會種族關係的對應；《不》對影史的映射……共同構成奇幻神秘的象徵主義隱喻符碼。
2
怪誕、黑色幽默式的風格：
脱口秀的經歷，使皮爾的作品總透露着些許荒誕、怪異的色彩，搭配黑色幽默的元素，起到諷刺效果。
荒誕、怪異體現在世界觀上：新世紀，黑奴買賣看似不可能發生，然而這一種族歧視的觀念仍留存於部分“紅脖子”（美國南方的保守派白人羣體）心中。
黑色幽默的元素，起反諷效用：《我們》中，父親問母親該逃到哪裏，母親説墨西哥，這顯然是對現實中阻擋墨西哥非法移民政策的回應。
3
反奇觀、反凝視的影像表述：
電影製造奇觀，但皮爾卻反其道而行之，對奇觀加以反思：當被奇觀吸引時，我們也在被奇觀吞噬。
《不》中，猩猩與人互動，收穫觀眾喜愛，誰知卻引發血腥的“猩猩襲人事件”。
探究外星奇觀的同時，作為奇觀的外星人對人類也構成威脅。
同時，皮爾藉此生髮出一種反凝視的觀點——被看的並非客體，也可能是主體。
正如被白人定義的黑人，也可以作為獨立主體而存在，不必作為被白人凝視的對象而存活。
皮爾的作品頗具深意，但不少人對此褒貶不一。
首先，《逃出絕命鎮》起點太高，有人認為這部電影的成功多源於“黑命貴”的時代紅利。
其次，影片還是黑人剝削電影那一套，以非裔美國人通過暴力戰勝敵對勢力為重要母題。
再次，皮爾作品裏的意象過多，給人表意不明、晦澀難懂的印象。
不過，在黑人運動高漲的當下，喬丹·皮爾無疑成為與斯派克·李齊名的好萊塢黑人導演。
他以風趣幽默的語調，為少數族裔發聲；
同時，神秘元素為皮爾的作品增添一絲超現實主義的色彩。
正如《新陰陽魔界》第一季結尾表達的那樣：
當我們的世界被顛覆，我們該做些什麼？
我們除了面對新的現實，還得接受迷幻的未知。
