驚豔40萬人！這家最酷設計公司，在鳥巢裏創造了一場“時空穿越”_風聞
金错刀-金错刀官方合作-科技商业观察家，爆品战略理论提出者2022-11-14 09:00
採訪/ 張一弛 雲搖
嘉賓/ 大點創意的創始人兼CEO 胡文娟
究竟什麼樣的設計，能讓人看過一眼之後就忘不掉？
好的設計，可以做到讓歷史説話。
在冬奧會結束之後，仍然有很多奧運迷來到鳥巢，打卡一場相當“穿越”的展覽——古代的卷軸可以直接上牆，清代將軍弓和奧運現代弓箭並排站立，科技感十足的燈柱上浮現出爆火的八段錦。
中國體育博物館館長副館長黃金説，“這是最生動的一次展覽！”
他特別點評到，“體育的文物，產品以及知識文化和代表體育的烏巢，在這個地方交相輝映，是一件難得的盛事，對體育文化和體育精神的傳播意義重大。”
這場展覽，還被央視等多家官媒，以及路透社等國際媒體報道。
這場雙奧之路的總設計師胡文娟，也是大點創意的創始人兼CEO。作為一家公司的創始人，她的管理方式在一眾設計公司中看上去甚至有點另類：
全公司上下沒有一個銷售；十一給員工放假，老闆卻自己跑來加班；沒有KPI，更不需要打卡……
但就是這樣一家年輕的設計公司，卻一直在悶聲幹大事。
在北京冬奧會吉祥物冰墩墩的設計中，大點是全球十佳入圍單位之一，並且給中國體育博物館升級了全新視覺系統。
設計行業是一個競爭極其殘酷的行業，胡文娟外在看起來十分温柔、甚至在採訪時一直保持柔聲細語，卻在面對不可能完成的任務時，保持着難得的淡定。
一個不折不扣的完美主義者，到底如何帶着團隊一路過關斬將？
在鳥巢近3000平米的場地
幹一件“了不起的大事”
今年冬奧會，很多人都記得張藝謀在開幕式上，上演的“中國人的浪漫”，北京也因此成為了世界唯一的雙奧之城。
北京冬奧會完美收官，但到底應該用什麼樣的形式記錄下“雙奧”最珍貴的回憶？
冬奧會結束之後，娟兒接下了這個任務，成為雙奧之路的總設計師——這是北京冬奧會後首場國家級體育文化大展，也是疫情以來，雙奧北京中的雙奧開閉幕式場所鳥巢當前唯一對外開放的展覽，意義不言而喻。
最難的是，這場展只留給了娟兒和團隊僅僅15天的時間。
15天之內，把歷史、文物、體育和藝術這麼多元素融合並且完成3000平面的搭建，幾乎就是不可能完成的任務。
在時間的高壓下，他們出了三大奇招：
奇招一：用腦洞創意，讓文物開口説話
傳統的歷史展覽設計，有兩大痛點：一個是為了營造出厚重的歷史氛圍，大部分展館燈光偏暗，展品介紹字又小又多，讓觀眾很難沉浸其中，二是不夠有趣，要找到大人小孩可以一起看的展，並不容易。
大點解決的第一個問題就是燈光和色彩。
這次雙奧展有三個展區，歷史感的華夏體育，充滿榮譽感的奧運遠征，還有充滿現代感的雙奧之城。
三個展區，大點選擇了三種策展背景色，古代卷軸同系列復古棕、鮮豔的中國紅、和藝術感十足的黑白色。
不同主題配上不同的燈光和展櫃，沉浸其中，讓人有種穿越時空的錯覺。
在第二個痛點上，大點更是腦洞大開，完全顛覆了傳統體育展的形式：把展品嵌入式“還原”到歷史場景中，讓文物開口説話。
這種嵌入式展覽，在古代展區尤其突出。
比如戰國的“右庫”銘文青銅箭鏃，被擺放成了弓箭的樣子，用僅有的箭鏃還原了最初的形態。
古代用在戰車上的戰國錯金銀雕飾龍虎承弓器，並沒有簡單的擺放在展台裏，而是用畫板刻出戰車，乾脆把文物立在牆上，再現古戰場出征場景。
清代《百駿圖》長卷上，畫着一匹在打滾的馬，極其生動，大點直接找到了相同形態的陶瓷馬，成了展覽中的“盲盒體驗”。
古今對比的強視覺衝擊，也被大點“玩出了花”，一把清代將軍弓與一把現代弓箭並排擺放，穿越感十足。
這種腦洞大開的設計理念，幾乎貫穿在展覽的每個細節裏。
打破邊界和限制，
她到底用了什麼招？
作為在業內摸爬滾打十幾年的資深創意公司，大點一直在打破邊界和限制。
把文物擺放在展台上讓觀眾看，很簡單。但娟兒沒這麼幹，而是想把一場傳統文化的展覽，做得更有藝術感和未來感。
奇招二：沉浸式體驗，變態級參與感
很多觀眾看完展覽後，都有同一個感覺——傳統冷冰冰的展覽相比，多了些温度。
這就需要設計師做到真正的與用户共情，讓用户和展品互動起來，為了燃爆用户的參與感，大點設計裏有不少小心思。
比如，在古代的運動項目中增加體驗區，捶丸、投壺、象棋…觀眾可以直接上手嘗試，體驗感十足。
除了體驗類的項目，大點還專門設計了不少“拍照打卡區”，3D奧運火炬手的白色巨型雕塑，成為了最出片的打卡地。
在開幕式上，里約奧運會女排冠軍魏秋月、2022年北京冬奧會冠軍徐夢桃、短道速滑世界冠軍李佳軍等奧運冠軍都前來打卡。
比起傳統展覽單一的信息輸出，大點的雙奧展給人一種雙向奔赴的温度感，讓曾經冷冰冰的展覽變得更有人情味。
奇招三：超預期的跨界，往往藏在細節裏
要做到超預期，大點還在展櫃上花了不少“小心思”。
每屆奧運會開幕式最受關注的亮點之一，就是奧運火炬。因此，大點發明瞭懸空展覽，固定火炬的背扣在光影的作用下，可以完全隱形。
觀眾在拍照時，就會有火炬漂浮在空中的感覺。
大點還首創了3D立體展覽形式，還原了銅戈的使用形態。
雙奧之路的雪橇展櫃中，因為現代的阿勒泰市周邊鄉村，居民們至今仍在使用非常原始的“毛雪板”作為滑雪工具。
為了還原出真實的效果，胡文娟團隊還專門從東北找來了白樺樹。
最終展示櫃的與史書記載的滑雪板形狀非常相似：“盾而頭高，其上以馬皮順毛衣之”。
大點團隊認為，這些獨特的細節打破了傳統體育展的模式，做了新的展陳嘗試，把展品做重新混搭、並置、融合等，把出自不同時代、不同文化背景，但又有千絲萬縷聯繫的作品有機結合在一起，能讓展覽變得更超預期。
這三個奇招，讓觀眾在展覽中融入了自己的思想，情感和理解，能和展品擦出更多火花。
這也更能夠突出顯示展品的獨特意義，可以説是全新的突破，能稱得上一場真正意義上的體育文化大展。
設計師的極致，是能夠感動人心
因為一直堅持有思考的創意和高品質的落地，讓娟兒帶着大點團隊越戰越勇。
在生活中，她人淡如菊，但在工作中，她卻極其嚴肅和認真。
這種對設計近乎變態的執着，為此，他們的團隊管理扁平到了極致，團隊裏沒有領導，大家都只有一個身份，那就是設計師。
如果你仔細看過大點的設計之後就會發現，大點的厲害之處在於對每一款設計都能夠做到美學與商業之間的平衡——這不僅顯現出的是一種態度，更是一種對商業設計深度思考的能力。
設計和其他行業不同，不能只看腳下的六便士，更要仰望星空，胡文娟的團隊把設計出對用户有價值的作品，當作最大的成就感。對他們而言，只有設計出好作品，才是公司最大的利潤。
給客户呈現極致的作品的關鍵前提是，要專注，更要熱愛。
只有真正熱愛藝術，才能在完成不可能的任務的同時，為設計注入靈魂。
大點的團隊，把這種熱愛落地到每一個環節，產品怎麼表達，形象如何設計，品牌策劃等等，最後為客户提供一整套的產品設計解決方案。
這次雙奧展，行業裏通常的做法是，幾個櫃枱常規的擺放，然後燈光加持。因為這樣做，成本能得到很好的控制，團隊也省力。
但大點卻不這麼幹。
大點認為作為一個有着幾千年體育歷史的國度，中國的體育展，必須有文化底藴且時尚大氣且，把傳承、輝煌和逐夢的感覺傳遞給每個觀眾。
為營造出歷史感和科技感融合的氛圍，他們採用了很多冒險的設計，比如銅鏡上牆和卷軸上牆的技術，把文物懸在牆上，這是過去很多展覽館都不敢做的。
支架怎麼設計，材料選什麼，角度怎麼調整，稍不留神就有傷害文物的危險。
但正是他們敢想敢做，賦予了體育展無與倫比的時尚和藝術感。
這個險，他們覺得冒得很值。
在和瀘州老窖的一個合作案中，她為了更好地完成任務，最短只用了半天，就“搞定”了中國藝術界的五個頂尖牛人。
故宮博物院研究員丁孟、新生代優秀導演曹瑜、國際知名植物藝術家高意靜、中國室內設計協會副秘書長賈立、中國著名當代雕塑藝術家邱啓敬，他們任何一個人，單拎出來都是行業頂尖。
故宮博物院研究館員，器物部副主任丁孟
給出方案的同時，背後已經把整個產品的設計感和表達先做到最好，把這些大牛都集合在一起。
還有酣客的酒線標，跟酒文化緊密相連的酒線標成為了酣客極其重要的一個獨特的視覺符號。
結 語：
胡文娟説，“設計師大多是理想的，而客户是務實的，他們最需要的是商業價值，大點的獨特在於，腳踏實地仰望星空，帶給客户品牌價值的同時，重塑傳統文化創意產業。”
一家新生代設計公司，為什麼搞定了無數耳熟能詳的大客户？
答案或許很簡單，但做起來卻很難：核心團隊的每一個人就像一塊拼圖，默契配合，每人都在發揮着自己在專業領域裏的最大的價值。
不斷打破邊界，向上而生，這是他們四兩撥千斤的基礎。
這也讓大點創意在圈內坐實了那句話：
“越是不可能完成的任務，越能看到大點的身影”。