大佬落淚，內娛好意思？_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2022-11-18 13:54
作者| 甜茶
來源| 影探
馬少驊淚灑當場。
這事擺在開頭，既不吸睛，也不勁爆，估摸大多數人第一反應必是“馬少驊誰啊”，再聊下去可能就有點趕客了。
但，能寫馬少驊的由頭不多。
他不常出來，無綜藝無廣告。
只能戲裏見。
而這次，恰逢他的淚：
幾天前，金鷹獎取消金鷹女神，有脱“水”決心，並增設最佳男/女配角，馬少驊拿到最佳男配角。
發言前，是深深鞠躬。
他講“我是百姓中的演員，也是演員中的百姓”，在説“演戲不易，要把全身心沉進去”時有了哭腔。
倒覺得是這頒獎台羞愧。
有借他的實力鍍金之嫌。
但可笑的是。
馬少驊67歲，1982年-2022年，從業40年。
他是戲痴，是戲瘋子，是國家一級演員。
卻無名不火，提名半生，卻首次得****主流獎項。
怎會如此？
是獎負他。
01
好戲
馬少驊是誰？
你見過他。
代表作：《覺醒年代》《生存之民工》《走向共和》《貞觀之治》《漢武大帝》《外鄉人》《北平無戰事》《人世間》《搭錯車》《瘋狂的賽車》《建黨偉業》……
僅9分以上的作品就有7部。
若沒見過，算作你的遺憾。
馬少驊長相神奇。
演孫中山時，難以分辨。
演農民工時，纖毫畢現。
偉人像、平民臉，都能扮。
長相不俊，但有氣場質感。
往近處説，他得獎是因在《覺醒年代》中飾演蔡元培，一張圓臉端着幅眼鏡，文雅和潤。
處事亦如此。
新文化運動的守護神、牽線人，兼具神性與人性。
北大就職演講談讀大學之目的，不疾不徐藏刀鋒。
整段時長6分鐘，不卡頓，有情緒，台詞功力可見一斑。
這算不得神。
去看《走向共和》，聽那段在國劇史上已成傳説的演講。
馬少驊演孫中山，着中山裝談五權憲法。
“民國六年，我們看到的是什麼？只有民眾對當權者恐懼的愛，而當權者對民眾只有口頭上虛偽的愛。”
“你不聽話，我就收買你，你不服從，我就逮捕你，甚至暗殺你，立法者成了行政官員隨意蹂躪的妓女。”
無一言不真，無一字不痛。
拍這段前，導演張黎對馬少驊説不着急，記不住咱慢慢來。
馬少驊點頭，其實已成竹在胸。
張黎親自扛起攝影機，開始，結束，影像定格，一遍即成。
馬少驊是長鏡頭下的戲“精”。
身與魂的全然交付，神與形的渾然天成。
《生存之民工》中教科書級的醉酒表演。
馬少驊飾演工頭謝老大，他去向老闆張彪討薪，卻一分錢沒要到，頹喪之下拎了瓶酒回工棚。
一個被戲耍的絕路人，卻咧着嘴侃：
“首先要學會被人踹、被人打，被人罵，這樣才領着工錢……張彪叔叔，張彪爺爺，張彪不給我錢…..”
再多提一段。
馬少驊與陶澤如對手戲，兩個國家一級演員的即興表演，互扇耳光。
用傷害表達的相惜，用咒罵完成的相憐。
是觀眾不知前情就能被情緒感染的段落。
拍這部戲時，馬少驊50歲，片酬只拿同齡演員零頭的零頭。
知命之年，他懂什麼更珍貴：
“我重視的是機會和合作者的才華。”
02
二心
天不恩寵。
馬少驊生於貴州梨園世家，畢業於上海戲劇學院，動盪時期被髮回原籍，等到出演首部電視劇時已四十歲。
五十歲進京北漂。
兩手空空的人，憑藉的只有演技。
拍《走向共和》時，有一個月沒有他的戲，窮啊，他想出去掙點錢。
張黎説他：“少驊，咱們今年只做一件事成嗎？”
不敢再對角色有二心。
拿到金鷹獎時，他提起這句話，已踐行20年。
定下出演蔡元培後，馬少驊隔天便去了紹興故居，瞭解其生平、飲食習慣，直到閉館被工作人員轟出來。
臨走前，他鄭重拜別，企盼離蔡公更近些。
還給導演發去人物小記，文字長達1.75米。
有次導演一早看到他打來15個未接電話，就為了討論戲，差點被他逼“瘋”。
基本操作。
為了出演晚清抗法名將馮子材，他查閲史料畫冊，進清史館，訪清史專家，到廣西採風，觀察廣西人特點，從共性到特性。
開工前功課已做足四個月。
他深知：“不真實是第一敵人。”
馬少驊心裏跟明鏡似的。
他自覺圈裏人叫他“戲痴，戲瘋子”帶點貶義。
“馬少驊成天堵我門口，讓人煩。”
他回憶道：
“我站在人家門口，又怕驚動人家，您看看……我X，我為什麼呢當時？我就是那麼痴。”
合作伙伴透露，為了出演《非常大總統》更貼近孫中山，馬少驊不惜整容。
再加上《走向共和》，馬少驊飾孫中山6次不止，深入人心，無人可比，卻沒有成為特型演員。
看他的“痴”就懂為何了。
比如拍《生存之民工》，有處情節是謝老大追兒子。
馬少驊順着樓梯連跑帶滑，“噔噔噔”往下墜，墜到底，戲過了，導演跑過來撩起他後背衣服，一層血。
再如拍《瘋狂的賽車》，馬少驊跟導演提議這樣拍，戲效果好——
從樓梯翻下去。
劇組準備少，放了木板簡易鋪墊，拍了幾遍，最後一遍出了事，腳指頭骨裂，裹了石膏。
第二天拆了石膏拍雨戲，沒辦法，怕戲穿幫。
也有不可逆的傷。
拍《搭錯車》，騎三輪車撞車，小拇指生疼，一整個劇組巴巴等着，不敢停工，戲接着拍。
小拇指留下殘疾，再捏不攏拳頭。
演完後，還會天天想，時時找。
他覺得仍有可進修空間，一個人物一個人物地反思：
飾演鄧小平，需更內斂內秀內剛，要靜氣不以為然。
飾演孫中山，要更平民百姓，不被“紳士”所束縛框住。
……
馬少驊視表演為“課題”，視演戲為“父母”。
他用“孝順”二字比擬自己心態。
“我很孝順我的事業。”
03
憤怒
可環境在這兒呢。
人情世故他雖懂，卻也有忍不了的時候。
頭天晚上排好戲，第二天現場，一位演員晚來，拍什麼現看，還把導演和其他演員叫過去，按她寫的來。
另有一次。
燈光、錄音全準備妥當，有位演員還在玩遊戲，馬少驊發了火：“你幹什麼呢？你再這樣，出去，咱們不拍了！”
“他們覺得很有範，我覺得很可笑。”
他直言不諱。
主持人問：“現在社會存在什麼問題？”
他説：“浮躁。”
主持人問：“對你們表演帶來什麼問題？”
他回：“不深刻。”
情緒激動處他講道：
“讓侯孝賢説我們的電影已經是他們那個時候的七八十年代，是我們的失敗，是很悲傷的一件事情，我聽了之後我直難受。”
內娛頒獎禮扎堆的前幾天，有人説獎項歸位了。
春天要來了？
太樂觀了吧。
戲是怎麼成的啊，不是靠已失權威內涵也無的獎均衡出來的，誰成了遮羞布誰成了鍍金磚？
廉價的歡愉。
戲是由膽魄託底，以良心為根，搭載野心塑造出來的：
當年拍《生存之民工》，管虎對標的是焦點訪談。
因為在過年的檔口，焦點訪談就在播討薪難專題。
拍攝時，幾乎都是採用肩扛攝像機的拍法，搭臨時工棚，40多個真實民工同吃同住，黃渤朋友在電視上看到他，以為他真去打工了，打電話要給他寄錢。
片頭畫面被切割，有真實的討薪畫面。
後來，這劇被改名叫《春天裏》。
而更早的《走向共和》。
張黎定的目標是“資治”。
這野心。
誰敢誰能？
籌備期，創作組共做了1100個人物傳記，最後刪減至300個人，再將300個人人物濃縮至130人呈現於銀幕，每個人的豐富度足以單撐起一部傳記劇。
其深度後來者能及否？
且祝願着吧。
但《走向共和》已下架。
講句心裏話。
金鷹獎提名中，雖然馬少驊的蔡元培當屬最好，可在他的演藝生涯中，比之孫中山，比之謝老大，遜色仍多。
不怪他，是劇本也就到那地步了。
早年，馬少驊提名一次又一次，躁得自己的心裏不平靜，漸漸地他放下了，不再看重，他説戲對得起自己良心便好。
如今，卻要拿他來力挽狂瀾了，糾正過錯了。
呵。
那台上，唯獨他的淚是真的，憤怒是真。
人生後半程，他曾説死在舞台是榮光。
為何愛演戲，他想起小時候喜歡京劇，沿着房檐走，一路哼着戲…..命的指引，身的浸入。
更多的無需再講。
只看他那身骨頭。