“小帥小美”們大行其道，流水線生產的解説是否正在“殺死”電影？_風聞

“注意看，這個男人叫小帥，他懷裏的這個女人是小美，正當兩人翻雲覆雨的緊要關頭，門口突然傳來了佛波勒的聲音。”你一定在地鐵上、餐館裏、身邊同事的抖音裏，聽到過這樣的影視解説。

這羣共享姓名的人物，組成了一份“3分鐘説電影”的電子榨菜，可口、便捷，充實着當代人的精神空間；同時，他們又像一把刀片，精準割在了電影的動脈上。

好想問問大家，你們愛看“小帥小美”們的AI解説電影嗎？這是毀了電影市場嗎？

或者説，流水線生產的解説是否正在“殺死”電影？

如果從藝術的發展史來説，從古至今消失的藝術形式不止成百上千。那些曾經消失的藝術形式中，也從來都不乏精品——這裏面典型的比如漢賦、駢文、古詩、詞曲，它們中的很多作品甚至已經是中國傳統文化中最核心的那一部分，但這無法阻擋這些藝術形式本身的衰頹或者消失。

電影作為一種藝術形式，並沒有任何特殊之處。如果我們套用文學發展史的邏輯來理解電影的話，那麼電影作為一種“圖像藝術”的形式，大約類似於《詩經》、《楚辭》所處的時代。某種意義上講，我們要思考的是，為什麼今天我們一説“電影”，默認的是平均時長90分鐘~120分鐘左右、屏幕長寬比在16:9到30多、40多比9、平均鏡頭在300~800個之間的那種東西呢？

原因其實非常簡單。電影的時長、長寬比、鏡頭數等等，都是經過了數十年的商業實踐之後而得出的一個經驗。換句話説，電影的平均時長是100分鐘左右，並不是因為100分鐘的電影可以有更好的藝術表現空間，而是這是大多數觀眾普遍能接受的一次性的觀影時長。

而如今，在智能手機時代，短視頻、豎屏視頻成為了更適合當下傳播體系的藝術形式，這同樣也是基於商業邏輯而出現的。為什麼電影就不能被“殺死”呢？

在文學研究的領域中，傳播體系與文學樣式演化之間的關係的研究，是過去幾十年來比較重要的研究方向之一。從相對悲觀的角度上來説，隨着傳播體系的變化，幾乎任何一種在過去的傳媒時代成熟的文學樣式，都有可能被“殺死”。這其中最典型的代表就是此前的各類通俗小説。

在之前，通俗小説的創作必須要考慮兩點：第一，是字數不能過長，因為紙張是有重量和體積的；第二，是因為作者無法及時瞭解讀者的反饋，所以很多時候只能靠“猜”來寫作。但是在網絡文學時代，互聯網讓寫作者有了數量近乎無限的紙張，而更便捷的交流方式，也讓寫作者無需靠猜就能來寫作。

在網文時代，理論上講，如果一個作品的訂閲數足夠，哪怕這個作品再小眾，坐着也能活下去。比如我就見過一些人用編程的框架來寫網文，居然也有不錯的訂閲。那麼，假如説有1萬個程序員訂閲了這部作品，那麼儘管1萬個程序員是個非常小眾的羣體，但他們也足以養活這個作者寫作下去。這種小説樣式就可以留存下來。

你可以説這東西沒有任何文學價值，就是一個圈內人的自嗨而已，但那又如何呢？在商業邏輯上，這就是跑的通的。

説回到電影上，抖音去年的廣告營收是1500億——這是什麼概念呢？2019年，中國電影總票房600多億元。

而字節跳動的廣告營收是2600億——2019年，疫情之前的全球電影票房是400億美元，按當時的匯率折算差不多也就是2600億元人民幣。

當一個字節跳動的營收就抵得上全球電影總票房的時候，資本和創作者往哪個領域流動是不言而喻的。這個時候，再説電影“死”還是“不死”其實意義已經不大了。

也許短視頻從未想過幹掉電影，但“殺死你，與你何干”。

作為一個也是看着經典電影長大的人而言，我當然知道那些經典的電影是一個多麼美好的東西，但是站在理性的角度上講，任何人也知道在如今這個時代，作為一種藝術形式的電影也在逐步走向衰頹。其實，從電影發展史上看，上世紀50年代時候，隨着電視的普及，電影就有過一次險些被“殺死”的可能，但後來電影靠着寬銀幕和更好的視聽體驗將自己續命了半個多世紀。

當然，電影未來也許不會“死”，而是以其他變化了的形式繼續存在，但這個形式可能與今天我們印象中的“電影”大不一樣了。

從藝術演變的歷程上看，任何一種藝術樣式終歸都是要死的。按照麥克盧漢的觀點，藝術的本質是“探針”（Probe），藝術家是在用自己的全部感知來應對外部“環境”的變化。電影的誕生源於19世紀的“環境”，在21世紀，新的“環境”當然也會讓電影有新的可能。

於我而言，與其説“小美小帥”們是在“殺死”電影，不如説是電影這種藝術形式在左衝右突中還未找到新的方向。當然，也如同我不贊同對那些文學經典加以庸俗化的解讀一樣，“小帥”們對一些經典電影的解讀，也無異於普通人去了解那些經典的影視作品。可話又説回來，娛樂在任何時代都是一個底層人的強需求。如果説這些“小帥小美”是在殺死電影的話，那麼當年的那些民間流傳的明顯脱離了歷史事實的戲曲、話本、相聲、太平歌詞等等，是不是又在“殺死”歷史和文學呢？

還是前面那句話，任何一種藝術形式都是註定會衰亡的。哪怕在文學這方面，在過去，被認為文學代表的藝術形式是詩，而今天一提“文學家”或者“作家”，絕大多數人默認的都是這人是寫小説的。電影的誕生與發展，以及能形成今天這樣固定的藝術形式，本就是商業邏輯演化出來的結果，它今天自然也可以被更商業的邏輯給代替掉。即便你用法律的方式禁止AI解説使用電影畫面，但在更多的娛樂模式的衝擊下，電影的衰頹也是不可避免的。而當一個行業整體上陷入衰頹的時候，再想頻繁出好作品，難度自然也就越來越高了。