影視寒冬中，怎樣做才算真正的尊重編劇？_風聞

文 | 七怪

《四味毒叔》曾做過一系列有關編劇生態的報道，而令我印象最深的就是那篇開題——編劇生態：三十出頭，一事無成；筆耕不輟，顆粒無收 | 走近青年影視人，那已經是三年前的事了。而在這三年中，影視寒冬悄然而至，編劇生存的現狀也愈加慘烈……我採訪了10個不同年齡、不同階段的青年編劇，當他們被問到沒有過創作經歷的編劇到底能不能找到工作時，幾乎所有人的回答都是否定的；而在專業不對口，到底能不能入行當編劇的回覆中，讓我最默然的是“道阻且長”這四個字；就算他們穿過了所有艱難困阻，項目終於成功在平台播出，大多數人也只能得到甲方一句輕飄飄的“下次再給你署名”…

據藝恩發佈的《中國編劇行業現狀及發展趨勢研究報告》顯示，專業編劇從業人數保守估算超過14萬人以上，年度僅有3%的編劇有作品得以落地播出。整個行業人員流動大、創作週期長，8成編劇3年僅有1部影視作品能面世。

不穩定、入行困難，被忽視已為常態…凡此種種，令人嗟嘆！

就算如此，也有很多有志成為編劇，致力於撰寫筆下絢麗人生的青年們。可是，他們在第一關就被“鎖死”了：

該如何入行？

科班出身的青年編劇還尚且被甲方認為缺乏人生閲歷和生活經驗，而非科班出身的他們即便天賦才華有一手好文筆，也因為沒有老師引薦而不得不在茫然中苦苦等待着別人的揀選。

其實影視從業者本沒有什麼青年不青年之分，只是相較於其它行業的從業人員，似乎編劇總是晚熟的，生命雖已到了而立之年，事業的成熟期卻還要等到下一個夏天。

我所知的“青年編劇”們的生活狀態並不好，有工作時沒日沒夜，沒工作時朝不保夕，為生活殫精竭慮。但縱有一萬個離開這個行業的理由，可但凡只要找到任何一個留下來的理由，他們就會留下。

這是所有“他們”，至少是大部分“他們”的選擇。

而在職業生涯中，相信很多編劇都能體會到“合作，本身就像談了一場異常艱辛的戀愛”一樣，不專業、毛病多、要求高、不切實際、推倒重來等等讓他們倍感煎熬的事情經常發生，這些令很多編劇咬牙切齒的訴求折騰着一代又一代編劇最終哀嚎不已，可當文學與影視碰撞、理想與現實相遇時，成為一個合格的編劇需要的不僅僅是對自身水準的高要求，還要兼顧社交心理學和公關技巧……

“書呆子”們迷茫，青年編劇們懵逼：

做人和做事究竟誰更重要呢？

做一個編劇的體會不能盡如人意，想必在風浪中前行的編劇們也是如此，理想者固執地堅守着專注和專注本身的素養，沉淪者必然還要在糾結中痛苦執着於名氣和資歷。

但即便有以上種種桎梏，很多依然懷抱夢想的人還在堅持創作，用自己所學所思體會創作之樂與職業之苦。

每個人都在等待一個合適的機會綻放自己的才華，贏得別人的認可與尊重。

而上述這些問題的存在絕非一朝一夕所能解決的，因為關於“編劇的水準與素養”一直都是影視界或爭論、或疑惑的話題。這些問題説明：至少很多人對於編劇從出道到出名的艱辛認知度重視不夠，對於“編、導、演”的主次順序也存在相當的認知偏差。以至於許多老編劇在“媳婦熬成婆”之後幾近麻木，許多新編劇還要經歷一遍“刻骨之痛”。有人把影視行業比喻成一座金字塔，這些一直在冷風中行走的人構成了這個行業的基底，而我們也試圖在這個寒冬裏尋找些什麼。

我近期觀察到，確實有平台和片方提出了要從自身出發維護編劇權益的具體舉措，像嚴格遵守尊重合同、規範編劇署名、重視排名順序、重視片頭片尾以及海報等物料署名、尊重作品的完整呈現等等，不光提出，並已在一步步落實中。這看上去是一小步，實際卻是行業的一大步。既是正本清源，也是激濁揚清。

除此以外，只看作品，不看資歷，不論資排輩，以貢獻論英雄用開放式的態度接納所有人的努力成果，這同樣也是一種對現今編劇工作的極大尊重：

不干預、不主觀，僅在工作之中談論專業的人和事。而“專業”，才是對一個編劇最大的肯定和獎勵。

我認為這種舉措無論是嘗試也好，努力也罷，畢竟説明有人已經開始意識到了“編劇寶貴”的重要性，而編劇，作為“內容為王”的影視業產出源頭，其特殊性和不可或缺性是毋庸置疑的。

無論國外同行業編劇的生態環境和其應有的職業尊嚴如何，中國影視業的編劇應當配得的職業尊重和助力其職業發展的導向都應該引起整個行業的重視。

如果這種來自片方或平台的糾偏意識和公平、公正舉措在未來逐漸形成趨勢，甚至成為行業內人人都遵從、認可、施行的主流意識的話，則意味着“編劇”——這個總是被人忽視甚至只聞其名不見其人的職業，開始真正具有話語權，具有與其貢獻完全匹配的尊重和權利。

編劇“正名”之路漫長而複雜，絕非一蹴而就。甚至可能出現更微妙、繁瑣的關於編劇貢獻大小、版權等個案的爭議。但我相信，只要全行業觀念就位，各個環節“同理心”般重視，編劇的委屈甚至憤懣才能一步步消弭，他們也才能真正全身心投入創作，投入價值創造中去。有朝一日，“祥林嫂”般的編劇終會消失。我，深信不疑。