【果核文化】你喜歡《東方：平野孤鴻》《百面千相》等古風宣傳片嗎_風聞

果核文化，帶你看遍遊戲圈的那些事兒。

這兩天國內遊戲圈最火熱的話題，自然是網易與暴雪的“分手”戲碼，雙方仍在相互拉扯甩鍋中，究竟孰是孰非似乎還有待定論。回憶起當初“暴雪出品，必屬精品”的年代着實令人感慨萬千，不過今天我們想聊的話題，其實與另一句笑談“用心做 PV，用腳做遊戲”有關。

PV（Promotion Video）也就是宣傳片，很大程度影響着玩家對遊戲的第一印象。無論介紹劇情故事、世界觀設定還是玩法機制，想盡一切辦法吸引眼球就是第一要務。看看最近大熱的《東方：平野孤鴻》《百面千相》《黑神話：悟空》等宣傳片，古風、仙俠繞了一圈似乎又流行回來了。不過在玩家羣體中對於這幾支視頻評價卻褒貶不一，不如趁此機會咱們就來聊聊這幾支古風宣傳片。

>>>《東方：平野孤鴻》X“愛的抱抱”√

國產 MMORPG《劍網3》想必大家不會陌生，基於同引擎開發的《東方：平野孤鴻》前幾天剛剛公佈了宣傳片，看完之後我只想查詢西山居員工精神狀態。

首先我們能品出濃濃的古代武俠味兒，夕陽下縱馬闖蕩江湖的瀟灑感撲面而來，不過事情很快就怪異起來。出場人物不管什麼着裝和身份，碰面先來一個“愛的抱抱”，這似乎是最基本的社交禮儀。隨後他們就這樣抱了 6 分鐘……這組對稱蒙太奇鏡頭似乎想要強調感情的重要性，但顯然不符合古風情緒的呈現規律。由此而來激發觀眾的聯想不是江湖兒女多奇志，而是相親相愛一家人。

這支宣傳片之所以難見讚譽，顯然不能將鍋推給古風背景。甚至可以説恰恰是太過於現代，才導致整體節奏前後難以協調。前期騎馬的段落沒有明確世界觀，本就讓人看的雲裏霧裏。隨之而來的諸多擁抱，更是在我們這個社交禮儀比較含蓄的國家顯得尤為突兀，更別説片中人物還穿着古裝。

説實話，很難想象坐擁《劍網3》的西山居會搞出這麼一支四不像的片子。多年來劍 3 同人歌和諸多 UGC 創作不可謂不出彩，這次製作組居然沒能把握古風題材的節奏。當然，僅因為一支宣傳片就給尚未發售的遊戲判死刑是過於苛刻和不恰當的，《東方：平野孤鴻》的名字十分大氣磅礴，希望最終的成品也能做到“人如其名”吧。

>>>《百面千相》“時裝廠”帶你夢迴大唐

説起來也是怪事，搞仙俠遊戲的公司在古風宣傳片上翻車了，開“時裝廠”的老闆卻帶我們夢迴了一次大唐。單看《百面千相》的視覺效果，我很難將它與《奇蹟暖暖》《戀與製作人》聯繫起來，但這確實就是疊紙遊戲的新作。

開場主角的錦衣劍舞搭配亭台水榭場景，讓人不禁聯想到盛唐繁華的景象，隨後鏡頭一轉卻向我們展現了王朝末路的光景。經歷了戰爭和苦難，這時大唐已是千瘡百孔，主人公的視野所到之處環境惡劣異常。把冷暖色調對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，故事性和歷史厚重感躍然於紙上，幾個簡單的調度足以看出拍攝功底。

隨後幾組特寫鏡頭，展示了主人公戴上假面切換形態的奇幻色彩。自此觀眾注意力被集中到《百面千相》的獨特玩法上，不知不覺中轉換的場景和敍述內容，接連呈現了不同視角下對大唐的看法，並藉此引出了心靈與人性的思考。百姓的身家性命和那個縹緲的盛唐究竟哪個更重要？預告片中我們無法得知對於主人公而言大唐到底是什麼，但至少疊紙呈現了不同於以往的註解，我想對於劇情故事咱們可以有所期待。

當然《百面千相》的宣傳片同樣不缺質疑之聲，核心用户自嘲為“女兒”買的華服都成了弟弟的新衣。像我這樣的圈外人看着俊美的人物形象，也擔心自己並非目標人羣。轉念一想其實也不必過分憂慮，開放世界 ARPG 早已不是什麼“核心機密”開發成本越來越低，玩法上雖談不上創新，但總歸片中呈現的效果還是不錯。改頭換面的設定也頗有新意，“時裝廠”和遊戲性兩種特質本就不相悖，如果疊紙真能同時做好兩件事，那又有什麼不好呢？

>>>《黑神話：悟空》新PV為何會有質疑之聲？

時間稍微往前倒一點，我還記得《黑神話：悟空》今年的新 PV 放出時也有“古偶陷阱”的討論。片頭那幾句“怎麼生的這般憨醜”“嘴臉是有些腌臢”引出了新的劇情，似乎師徒四人皆有戲份。但也正式因為片中對於多位蜘蛛精引出的矛盾，讓玩家感覺人設有了一絲古裝宅鬥劇的味道。

《黑神話：悟空》承載了太多期待，遭受非議自然也是情理之中。但我想強調的是“古風”乃至“古偶”並非貶義詞，他們的定義與傳統神話、江湖色彩並不衝突。偶像劇的標誌是注重浪漫與情感共鳴，在一件件瑣事中推進觀眾與角色的聯繫。聽起來或許不夠有格調，但這個情感所指的未必只是兒女情長。宣傳片中老蜘蛛精顯然是個有故事的“女同學”，如果由此延伸出與某位仙界大能的糾葛，隨即鋪陳世界觀解釋黑神話的來由，闡述悟空為何與仙界不和，難道不是由點及面的高明手法嗎？

想要把遊戲劇情製作的晦澀，並不見得需要多強的功力，寫一段古風偶像劇同樣如此，如何把握好玩家的理解曲線和學習成本就需要製作人好好衡量了。這條路上不乏成功者，《黑暗之魂》系列從小眾走向主流，宮崎英高從沒有放棄自己的碎片化敍事，反而是眾多線索堆砌出了史詩般的劇情。《蔚藍》高難度操作的背後是擁有優秀地圖設計以及氛圍營造，還有非常非常多大家耳熟能詳的優秀遊戲，用自己的獨特方式展現着劇情深度。

所以説啊，我更樂意將《黑神話：悟空》今年的新 PV 想象成平等蒙太奇，將兩段截然不同的情節分頭敍述，最終在某個交匯點融入到完整世界觀之中。可想而知這個交點大概率就是孫行者，由於平行表現相互襯托，開發組可以用更短的篇幅概述正篇故事的背景，從而讓我們更快的融入到遊戲節奏當中。只要整體方向沒有走偏，台詞再更加簡潔明朗一些，“古偶”未嘗就成了壞事。

>>>結語

回到文章開頭的引子，暴雪的宣傳片自然是質量頗高，但不可否認的是最終決定玩家口碑的還是遊戲質量。包括我在內的玩家對古風宣傳片頗具微詞具有一定的客觀因素，看看近年來大多數古裝劇，你就明白這句話是啥意思。話又説回來，如果咱們的古風宣傳片真能有《熊貓人之謎》那種質量，玩家又怎麼可能不喝彩呢？

當然，畢竟遊戲是用來玩的，如今這些遊戲實機演示和試玩 Demo 還沒上線，所以更多時候大家對於宣傳片也僅僅是一句調侃而已。無論宣傳片再怎麼不合心意，面對高質量的遊戲所有抱怨也就不攻自破了。畢竟在這個信息爆炸的年代，渣作總會遺臭萬年，而一款真正優秀的作品想要被埋沒，也沒那麼容易……

好啦，本週的【果核文化】到這裏就結束了。一家之言難免狹隘而且上述作品也均未發售，宣傳片終究不能代表遊戲的最終質量。那麼你喜歡國產遊戲的古風宣傳片嗎？希望在評論區看到大家的分享和交流。如果覺得我們做得不錯，可以點贊關注。當然，也歡迎提出意見和建議，讓我們下篇文章再見。啵啵~