“中東土豪”，悄悄統治了藝術品市場？_風聞

經過四年等待，世界盃終於又開始了！

網友發現：卡塔爾為了世界盃完美進行，連室外都開着空調。

冷氣太足，導致西班牙隊被吹感冒了七個，球迷們還得裹着毯子看。

整場世界盃的花費計算下來在2200億到3000億美元左右。

不愧是中東土豪，出手闊綽。

但其實，小印發現，中東國家不只很“壕”，還很藝術？

“鈔能力”支撐的藝術中心？

卡塔爾全國總人口只有265萬，世界盃預計遊客卻高達120萬。

為了解決遊客的住宿難題，卡塔爾大筆一揮，把首都旁的小村盧賽爾變成現代化都市，硬生生地造了一座新城出來。

本是沙漠的地方已經矗立着22個高級酒店、36個學校、體育場、碼頭、地鐵甚至還有小湖和兩個高爾夫球場。

又花160億新建了哈馬德國際機場來減緩壓力。

由HOK設計，海浪和沙丘、古蹟與自然是其主題，陳列了當地和國際知名藝術家作品。

2019年開放，已經連續兩年獲得SkyTrax世界最佳機場獎。

考慮到遊客交通，卡塔爾直接修建了3條無人駕駛地鐵，其中一條線路直達盧賽爾體育場。

地鐵內部的軟椅和裝潢，讓人有些恍惚，有錢真好……

此外，按世界盃主辦國標準，還得有8座可容納4萬人以上的足球場館。

卡塔爾在申辦時並沒有這麼多，那能怎麼辦？

當然是發揮鈔能力，直接新修七個，再翻新原本有的一個。

八座體育場各有特色，都採取了可拆卸回收改造的設計理念，並在館內和街道都安上了空調。

由中國鐵建承建的大金碗盧塞爾體育場，借鑑了當地特色的伊斯蘭椰棗碗和琺琅燈籠，獨居中東風情。

是開幕式、揭幕賽、決賽、閉幕式的地點。

阿爾賈努布體育場靈感源於當地傳統的三角帆船，以致敬航海歷史。

可伸縮的屋頂與內部的木材使用令人印象深刻。

阿爾拜特體育場和真正的貝都因帳篷一樣，可以完全封閉。

拉斯阿布阿巴迪體育場由974個集裝箱拼裝而成，是世界盃歷史上第一座能完全拆解和移動的體育場。

阿圖瑪瑪體育場設計源於當地的編制圖案，外表和穆斯林男子傳統帽子一致。

象徵着現代與傳統的結合。

艾哈邁德·本·阿里體育場選取了穆斯林傳統建築與沙丘作為設計元素。

體育場外表展示着卡塔爾當地歷史文化。

教育城體育場被稱為沙漠鑽石，採取了鑽石的幾何立面設計，其四分之一都是回收的建材。

哈利發國際體育場建於1976年，採用巨大的弧形結構，舉辦過多次大型國際體育賽事。

除去設計迷人的體育館，周圍的建築，也是美不勝收。

讓·努維爾操刀的卡塔爾國家美術館，靈感來自於沙漠玫瑰——

一種類似玫瑰花瓣般的礦物結晶，象徵卡塔爾的歷史與未來期望，更為了向當地民眾傳遞國家傳統文化。

OMA設計的卡塔爾國家圖書館藏超過百萬本書籍，是卡塔爾“教育新城”的重要組成部分。

未來會有眾多國際一流高校的分校區在其四周建立，卡塔爾基金會希望藉此促進向知識密集型經濟轉型。

貝聿銘的收山之作伊斯蘭藝術博物館，是他創作手法最成熟的作品，也是迄今為止伊斯蘭藝術主題藏品最齊全的博物館。

原本貝聿銘拒絕在城市中修建，但卡塔爾國王給他填一個佔地4.5萬平方米人工島，不計成本自由發揮。

伊斯蘭藝術博物館成為了卡塔爾新的國家標誌，也是中東進軍藝術文化領域的一角。

在世界盃期間，卡塔爾首都多哈周圍共有上百個之多的大型公共藝術裝置，以作為户外博物館展出：草間彌生、路易斯·布爾喬亞、KAWS……

The Miraculous Journey

Maman

Small Lie

這裏不只是世界盃。

有錢人怎麼打造藝術中心？

中東一直因為土豪的做派，在大多人眼中都是暴發户形象。

其實人家暗地裏早就悄悄利用鈔能力，開始逐步提升底藴，打造新的世界藝術中心。

Shadows traveling on the sea of the day

卡塔爾政府從2005年開始，就一直致力於卡塔爾博物館羣。

除去大量公共藝術裝置，還在首都多哈及周邊不斷新建博物館、畫廊，舉行不同藝術活動為公眾提供藝術體驗。

比如正在建設中的藝術磨坊、盧塞爾博物館、卡塔爾汽車博物館。

East-West/West-East

藝術作為軟實力的象徵，其他中東國家當然不甘示弱：不就是錢嗎？

卡塔爾鄰居沙特阿拉伯，在2019年國王發起了國家公共藝術計劃Riyadh Art，也要把首都打造成藝術中心。

直接要弄1000個公共藝術裝置，還會有一年兩次的藝術節。

並在去年舉行了沙特首個當代藝術雙年展：迪裏耶雙年展。

同時獲得了威尼斯建築雙年展金獅獎。

濕地

今年又提出了阿爾法藝術谷計劃，作為城市AIUIa150億美元規劃的一部分，會打造5個永久大型裝置藝術項目。

Ashab Al Lal

而卡塔爾另一位鄰居，我們更熟悉的迪拜，其實並不是阿拉伯聯合酋長國的首都，但卻實實在在已經成為國際藝術重要的中心之一。

大家對迪拜的想象或許還停留在世界最高塔、大貓寵物、人均土大款……那可真是誤解。

阿聯酋雖然也是石油起家，但經濟重心早就轉移到了貿易、旅遊和航空。

迪拜藝術博覽會每年三月舉行，從2006年開始，已經成為最具國際影響力的藝博會之一。

和798相似的阿薩卡藝術區，由廢棄倉庫發展成為了一個隨處可見畫廊、藝術家工作室和劇院的巨大當代藝術中心。

2018年揭幕的賈米爾藝術中心，則是第一個專注於中東當代藝術的非盈利、非政府機構。

與迪拜傾向當代藝術不同，阿聯酋首都阿布扎比更偏向和歐洲傳統博物館合作。

其早在13年前就開始建設的盧浮宮阿布扎比。

阿聯酋花5.25億美元買下了盧浮宮品牌30.5年的使用權，又從法國借來僅合同就價值10億歐元的藏品，再花了7.5億美元從法國僱人管理借來的藝術品。

2025年還會再開放一座古根海姆阿布扎比博物館。

阿聯酋更投入了270億美元，把阿布扎比鄰近的薩迪亞特島打造成為一座融合自然、藝術、旅遊、生活一體的文化中心地標。

同時，阿聯酋第三大城市沙迦也擁有17個博物館，從1993年起就開始在舉行沙迦雙年展。

土豪喜歡什麼樣的藝術品？

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這次的世界盃東道主卡塔爾，除去大量裝置藝術、建築，還喜歡使用鈔能力直接購買藝術品，特別是對印象派格外偏愛。

玩牌者

塞尚的《玩牌者》花費2.5億美元、高更的《你何時結婚》花費3億美元，每一次都打破了當時的最高記錄。

你何時結婚

據説提出藝術改變卡塔爾的瑪雅莎公主，每年購買藝術品的預算高達10億美元。

在中東藝術拍賣市場中，現當代藝術佔了較大比例，這和藝術話語權仍在西方不無關係。

她生命中的男人

2017年達芬奇的《救世主》被沙特王儲薩勒曼以4.5億美元拍下，又是當年的史上最高拍賣價。

據説當時沙特王儲薩勒曼和阿聯酋王子扎耶德對卡塔爾不滿，都把對方當成了卡塔爾王子，於是瘋狂競拍，拍完了才發現是自己人……

拍下高價在中東拍賣市場是最常見的事，比預估價高几十倍並不鮮見。

除了大家耳熟能詳的藝術家，時常會有中東本土現代藝術家的身影出現。

Red is my name, green is my name

其次是大家都愛的鐘表珠寶，在拍賣中佔整個中東市場的四成左右。

大量精美飾品都被中東各個皇室收入囊中，這畢竟是財富的象徵。

海得拉巴尼扎姆項鍊

強大的購買力讓中東這個新藝術市場格外繁榮，在皇室的帶動下，各大家族也投身藝術之中。

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市場的良性循環、城市的現代化發展和國民素質的提升讓中東越來越重視藝術。

中東目前以大量引入西方現當代藝術為主，東方藝術和傳統的伊斯蘭藝術只有小部分。

但在鈔能力的加持下，中東藝術市場不斷茁壯成長，變得越來越重要。