爆哭！那個男人終於要巡演了_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2022-11-24 08:33
來源 | 搖滾客
在星星峽遇暴風雨音樂：無邊界音樂 - 雨 RAIN RAIN RAIN
今日BGM，《在星星峽遇暴風雨》，無邊界音樂
每個圈子總有個被稱為**“那個男人”**的人。
他們可能是被禁忌的，也可能是充滿神秘感的。
在滾圈除了南京某市民，還有一個男人因為太過神秘也擁有這個代號。
那個男人是劉森。
一個從B站火到網易雲再火遍全網但卻沒人瞭解他本人的獨立音樂人。
用樂迷在網易雲評論的一句話來説就是：
“我太喜歡劉森了，但是我一點都不瞭解他。”
不僅樂迷不瞭解，圈內人對劉森也是知之甚少。
他像一座孤島，遠處的人只能看見島上燈塔的亮光，卻從未有人真正靠近過。
“劉森”也只是他在互聯網其中一個身份，他還是華北浪革、無邊界音樂、秋秋葉、宮爆熊丁……
身份不明，長相更是鮮為人知。
翻遍整個互聯網也只能找到三、四個露臉視頻，其中一個是他在某朗讀會彈唱《焰火青年》。
搖滾客Rockerfm，贊169
視頻很短，只有四十多秒，但已經非常難得。
在看這條視頻前，有人以為劉森是個胖胖的大叔，也有人認為他是個長髮搖滾青年。
但唱着《焰火青年》的劉森就是一個普普通通、斯斯文文的青年。
他的外表並沒有像歌裏唱的那樣反叛，這種反差讓我更能感受到劉森身體裏一直隱忍着的、沒有迸發出的力量。
他的網易雲歌曲首首999＋，同時也是B站、抖音電影剪輯博主的寵兒。
今年更是被迷笛獎提名了5次，分別是年度最佳搖滾專輯、年度最佳搖滾歌曲、年度最佳男歌手、年度最佳新人、年度最佳專輯設計。
一些樂隊只出了幾張EP就開始巡演，一些樂隊被短視頻包裝後演出票價扶搖直上，而劉森就是不動，商業化並非他的主要目的。
劉森好像只會做歌，不會別的。
在這些榮譽的照耀下，人們愈加好奇劉森到底是誰。
樂迷們催着他巡演，沒人知道他的身份，有人猜測他是公務員，也有人透露他在機場貨運站工作。
此前，他不巡演，從不回應，也不解釋。
但就在上個禮拜，劉森發微博闢謠。
他表示不是公務員，明年會爭取演出。
做什麼職業不重要，重要的是劉森可以巡演了。
這場華北的浪漫革命，終於不再是青年們停留在小卧室天花板上的幻想，它要來了。
2020年應該是劉森的爆火元年。
這一年，《縣城》發行，創作人：華北浪革。
大家都以為這是一支新生樂隊，沒料到這支樂隊只有一個人，劉森。
《縣城》裏他高喊着：
“沒有縣城，萬萬不能”
光是這句詞就戳中無數縣城青年、小鎮青年的內心深處。
信息浪潮的衝擊下，互聯網裏到處都是高樓大廈、紙醉金迷，而縣城彷彿已成為上個世紀的古董。
縣城裏的一碗湯，早餐店的老闆娘與八十年代的金壇縣，收費5元理髮店的老闆，這些碎片化的記憶被神奇的勾連在一起。
而那些深入底層的影視作品，更是為這首歌添上別樣的色彩。
賈樟柯鏡頭下的江湖兒女、顧長衞鏡頭下小鎮的理想主義者，搭配劉森的《縣城》，音樂和影像的結合在小鎮青年的心裏掀起一波波漣漪。
也是從《縣城》開始，劉森就成為了當代年輕人的精神偶像。
去年劉森發行專輯《華北浪革》，這張專輯可以説是當代青年人的內心自述。
從專輯封面完全的藍就能感受到憂傷。
有人説，人的二十多歲是最憂傷的年齡段，在這個時間段裏年輕人們在現實的動盪中找平衡、找自己。
孤獨是整張專輯的基調，也是永恆的人生命題。
在《焰火青年》裏，開頭的前兩句話就道出了孤獨：
你推開了門，揮舞着青春，是一個人
他關上了門，兜售着傷痕，又是一個人
無論如何，都是一個人。
姜文的電影結局也都只剩下一個人，對此姜文解釋道：
“你以為你最後不是一個人嗎，而且你始終都是一個人。”
而這種孤獨在每首歌裏都可以感受到，劉森善用一些意象來渲染這種寂寥的情緒。
專輯的開場曲《温情》裏，幾乎都是這樣的意象:
燈塔、滿天的星斗、飄零的風雨、海里的一隻孤舟、馬蹄聲和鐘聲……
這種詞的寫法，也是劉森被許多豆瓣和知乎網友詬病的地方，他們認為是華麗詞藻的無意義堆砌。
我倒不這樣認為，看完《温情》的歌詞我第一時間想到的是馬致遠的《天淨沙·秋思》。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
同樣也是孤單意象的彙集，描繪出一幅寂寥傷感的畫面，有異曲同工之妙。
除了這些晦澀的意象，劉森也有平鋪直敍地描述孤獨，比如《悲哀藏在現實》裏，他唱着：
今晚我該吃什麼
孤獨埋在歲月中
第一句話是所有在外漂泊的人結束每天工作後問自己的話。
看似平常，卻字字打到青年人們的痛點。
《華北浪革》這張專輯裏，由孤獨衍生而出的有迷茫、少年的心氣，更有面對現實的勇氣。
《晚燈》裏他唱着：
童年的我 中年的歌
感情和陰影
週而復始的循環中
處處是黑洞
搖搖欲墜 燈下更黑
情趣在消退 一退再退
《而我也無法摸到上游的風》裏他唱着：
從下游而來
準備出未來的模樣
而我再怎樣
也無法摸到那上游的風啊
成長的困頓、感情的動盪、階級跨越的艱難，人生處處是黑洞。
前方是黑的，看不見光亮，隨着年齡的增長，激情褪色，慾望下降。
這也是我們在晚上六點鐘的地鐵裏所看到的羣像，每個人都像沙丁魚一般湧進車廂，沒有表情，沒有聲音。
喪和頹廢隨着黑夜與煙霧一起被吸進肺裏，這是當代年輕人的一部分。
即使再困難、痛苦，他們同樣不乏面對現實和未來的勇氣，這組成了劉森這張專輯裏的血肉。
那個嫉惡如仇，只想感受慷慨赴死顫抖的焰火青年，才是真正的英雄主義，他們心有不甘，還尚未被擊敗。
就像《死如秋葉》裏，最後唱着：
“華北無浪漫，死海揚起帆”
現實再苦難，也要砥礪前行。
《華北浪革》是劉森的第一張專輯。
這張專輯是如今已邁入而立之年的劉森寫二十多歲年輕人的，也是寫給自己的。
寫這篇文章時，我的情緒波動非常大，每句歌詞都像一針興奮劑注入我的動脈裏。
原來這世上的年輕人都有共同的痛苦和煩惱，想到這也沒那麼孤獨了。
翻閲資料時，看到劉森寫下的這段話，覺得非常動人，分享給大家：
我在2018年的夏天寫的這首《焰火青年》。當時看到一些有關當代年輕人的生活現狀的新聞言論，大多是悲觀的論調，有很多我是感同身受的。那段時間情緒比較低落，就寫下了這麼一段文字。
信息在奔跑，科技在漲潮，在這樣的時代背景下，身處洪流之中的我們又能主宰自己多少呢？我覺得“年輕人”身上有一種獨特的 “火焰”，時而提供温暖，時而會灼燒到他物，還要面對來自各個方向的風，也要小心隨時可能潑來的冷水。
想到一幅類似“慷慨赴死”的畫面，也許這只是一種灑脱的接受，抑或是無奈的安心。原因並不重要，重要的是，青年們瞭解的越來越多，想承擔的也越來越多，他們的火焰並不會輕易熄滅！
——劉森
正像劉森所説，如今的每個年輕人都像焰火青年一樣，是迷茫的，是動盪不安的，他們富有熱血激情，但生活中也不乏熄滅這火焰的種種危險。
慷慨赴死的顫抖就是坦然地、勇敢地去面對種種不確定性。
這階段很難熬，但熬過來也就保住了這團火焰，不至於今後的人生像行屍走肉一般。
《華北浪革》後面有一首歌，曲風大不同。
它不像《華北浪革》那麼沉重，反而十分歡快，叫《和小葛去石家莊》。
我想這是劉森經歷了二十多歲的精神內耗後脱胎而出的全新的他。
這可能是滾圈除了《殺死那個石家莊》之後，第二首跟石家莊有關的歌，看來石家莊可以治療精神內耗。
在歌裏，他用力地唱着：
你説 一直向南望 總也逃不出北方
我説 別再瞎感傷 翻來覆去都那個樣
你想 看一看你崇拜的樂隊的家鄉
順便帶我找一找他的老街坊 劉華強
生活年復一年
我不去想大廈塌不塌 我只想知道何處是我家
《華北浪革》裏的多愁善感和傷春悲秋，在這首歌裏不復存在。
甚至劉森還在規勸好友小葛別瞎感傷，這同時也是在對自己規勸，對所有人年輕人的規勸。
圖片來源於@劉森 微博
左為劉森，右為小葛
別再去想大廈塌不塌，只想知道何處是我家。
舌頭樂隊吳吞也曾經説過：
搖滾樂不重要，重要的是你自己。
明年巡演在即，這次越過千層山、萬重浪，也要去奔赴這場華北浪漫革命。